2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A arte abstrata, a pintura não objetiva não é passível de análise fria e sóbria. A obra de um artista como Mark Rothko, cujas pinturas não contêm sequer uma sugestão de objetos do mundo real, é o abstracionismo em sua forma mais pura. A lógica e a busca por analogias familiares podem interferir na percepção do espectador da forma de autoexpressão de Rothko, em busca da qual o artista percorreu um longo e difícil caminho.
Encontrando o seu caminho
Markus Yakovlevich Rotkovich nasceu em 1903 na cidade de Dvinsk, província de Vitebsk (agora Daugavpils, Letônia). Depois de 10 anos, sua família emigrou para a América e ele teve que passar por muitas provações na vida. Ele não encontrou seu caminho na vida imediatamente, caindo acidentalmente no ambiente artístico. Nos anos 30-40 do século passado, foram os EUA que se tornaram o centro para o desenvolvimento da arte de vanguarda - os abstracionistas dos estados totalitários da Europa foram forçados a sair daqui.
Em 1938 o artista adotou o nome de Rothko Mark. Ele criou pinturas desse período sob a influência do cubo-futurista Marc Weber (1881-1961) e do surrealista Arshile Gorky (1904-1948). Levou muito tempo para Rothko encontrar seu caminho. Passou por períodos de paixão e pintura figurativa: pintou retratos e paisagens urbanas (“Mulher por tráscostura”, 1935, “No metrô”, 1938). Motivos surrealistas em seu trabalho foram intensificados por sua paixão por novas idéias filosóficas: interesse pelo inconsciente, pelo mundo interior de um indivíduo, pelo automatismo de expressar emoções e impressões.
Primeiro, a era da Grande Depressão, depois a premonição de uma nova guerra mundial criou uma atmosfera na sociedade em que os marcos tradicionais foram perdidos. O artista busca apoio em temas mitológicos ("Antígona", 1941, "Pássaros Hierárquicos", 1945), e então chega à pintura absolutamente não objetiva.
Desde o início dos anos 50, um fenômeno artístico como Rothko foi finalmente formado. Mark, cujas pinturas consistiam em dois ou três retângulos paralelos, encontrou seu caminho. A pintura de campo colorido é a definição que os críticos encontraram para o método de Rothko.
Uma forma simples para ideias complexas
O próprio artista não gostava de explicar suas pinturas e não suportava quando outros o faziam. Ele não tentou revelar a ideia em palavras, portanto, nas salas do museu onde Mark Rothko está representado, há pinturas com títulos em forma de número de série e data de criação.
Ele não aceitava ser chamado de abstracionista porque considerava suas pinturas reflexos da vida real, organismos vivos buscando contato com o espectador.
Ele tinha uma atitude negativa em relação à opinião de si mesmo como artista - "colorista", embora sempre trabalhasse cuidadosamente com a cor, até mesmo com pigmentos esfregados manualmente, alcançando a cor e a consistência desejadas. Ele considerou a proporção de massas e volumes como mais importante.aqueles blocos que compunham suas composições.
A imagem é como um teatro
Em sua juventude, Rothko queria se envolver seriamente na arte dramática e quase se matriculou em aulas de atuação. Ele costumava chamar suas composições de dramas, e é fácil imaginá-las como decorações de palco. Isso pode explicar outro aspecto da influência das pinturas de Rothko no público.
Muitas pessoas notam um envolvimento extraordinário no espaço da pintura. Para a exposição de suas obras, o artista escolheu luz artificial tênue, quase crepuscular. E a distância a partir da qual ele recomendou olhar para a foto, Rothko determinou em 18 polegadas (45 cm). Considerando a vibração visual da borda dos blocos coloridos, a heterogeneidade do revestimento de tinta (às vezes em várias camadas), pode-se explicar a ocorrência de movimento profundamente no espaço da imagem, dando origem a emoções vívidas adicionais.
Rothko Chapel
A importância da organização do espaço do quadro e das formas de perceber sua pintura para o artista pode ser compreendida a partir da história de seu trabalho no projeto da capela da igreja do Instituto de Religião de Houston. Enormes painéis pintados para o coro estão localizados em uma sala projetada de acordo com os desejos de Rothko. Mark, cujas pinturas neste caso são quase monocromáticas, participou do projeto e iluminação do salão.
A igreja, da qual a capela se tornou parte, não pertence a uma religião particular e é dedicada a Deus. Um ambiente meditativo, separado da atmosfera mundana, preenche o salão octogonal com uma fonte de luz localizada na cúpula. Mark Rothko colocado neste salãopinturas. A foto mostra o quão poderosa é essa exposição.
Longo caminho para o reconhecimento
As circunstâncias pessoais do artista não eram fáceis. Longos anos de pobreza, a descrença das pessoas mais próximas em seu talento o influenciou muito, então o trabalho de Mark Rothko dificilmente pode ser chamado de otimista. Mesmo composições de blocos de cores vivas e quentes evocam fortes emoções dramáticas. A expressão da tragédia na vida da sociedade e de cada indivíduo é chamada de tema principal do artista.
Morte como a última foto
No final dos anos 60, fama e dinheiro vieram, mas doenças e problemas familiares se acumularam. Em 25 de fevereiro de 1970, o artista cometeu suicídio abrindo suas veias. Mark Rothko - pinturas, fotos com ele encheram todos os jornais e revistas - assinou seu último trabalho …
Dizem que ele não conseguia imaginar como suas pinturas são compradas apenas para decoração de interiores. Depois de trabalhar por dois anos em um pedido para o restaurante mais caro de Nova York, Rothko devolveu o adiantamento e recusou o trabalho quando imaginou pessoas ricas mastigando e olhando seus painéis.
As melhores coleções de arte contemporânea do mundo não podem ser imaginadas sem as pinturas de Mark Rothko. "Laranja, Vermelho, Amarelo", "Centro Branco" - incríveis milhões de dólares foram pagos por essas pinturas em leilões. Esses números excitam especialmente os habitantes, que veem apenas manchas pintadas de forma desigual, que não se preocupam em dar um passo em direção a novas ideias e emoções. E quanto é liberdade, quanto é mágoahumano e artista?
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