Auto-retratos de Dürer: descrição, história da criação e curiosidades

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O titã do Renascimento da Europa Ocidental, o gênio do Renascimento Albrecht Dürer foi uma das estrelas mais brilhantes no céu da pintura alemã. O maior artista da virada dos séculos XV-XVI tornou-se famoso por suas gravuras em madeira e cobre; paisagens feitas em aquarela e guache, retratos vivos realistas. Ele se tornou o primeiro teórico da arte na história. Sendo uma pessoa diversificada, Albrecht Dürer criou não apenas obras notáveis, mas obras-primas intelectuais. Entre eles está a gravura "Melancolia" com seu quadrado mágico.

O brilhante artista ficou famoso por seus autorretratos, que continham tanto a habilidade quanto a ideia original do autor. Durante sua vida, Albrecht Dürer criou pelo menos 50 dessas obras, mas poucas sobreviveram até hoje. O que há de notável nos autorretratos de Dürer? Por que eles ainda fazem os admiradores entusiasmados de seu trabalho tremerem?

Auto-retratos como biografia de Albrecht Dürer

Os biógrafos dizem que o mestreAlbrecht Dürer era um jovem extremamente atraente, e o amor pelos autorretratos se devia em parte a um desejo vão de agradar as pessoas. No entanto, este não era o seu verdadeiro propósito. Os autorretratos de Dürer são um reflexo de seu mundo interior e visões sobre a arte, a história da evolução do intelecto e o desenvolvimento do gosto artístico. Neles você pode traçar toda a vida do artista. Cada uma de suas etapas é uma nova obra, notavelmente diferente da anterior. Durer fez do auto-retrato um gênero separado nas artes visuais, e suas obras como um todo se tornaram uma biografia viva do artista. Às vezes, eles podem contar mais do que qualquer livro.

O primeiro autorretrato do grande artista

O primeiro autorretrato de Albrecht Dürer foi criado em 1484. Então o artista tinha apenas treze anos, mas já sabia como transmitir corretamente as proporções e dominava perfeitamente o alfinete de prata. O jovem Albrecht pela primeira vez deduziu os contornos de seu rosto. Esta ferramenta deixa um rastro prateado no papel preparado. Com o tempo, adquire uma tonalidade marrom. É quase impossível apagá-lo da folha sem danificar o solo. Albrecht, então com treze anos, pintou um retrato deles, cuja criação teria causado dificuldades até mesmo para um artista experiente da época.

Na foto, o jovem Durer parece pensativo e ao mesmo tempo rigoroso. Seu olhar está cheio de tristeza e determinação. O gesto da mão fala de um desejo irreconciliável de alcançar o objetivo - tornar-se um grande mestre de seu ofício. Um dia o pai de Albrecht viu o trabalho do filho. O primeiro autorretrato de Dürer atingiutalentoso joalheiro. O pai sempre quis que seu filho seguisse seus passos, mas apreciando o trabalho de Albrecht, ele o enviou para estudar no estúdio do artista Michael Wolgemuth. Lá, o jovem Dürer aprendeu o básico da pintura e da gravura.

Auto-retrato antigo com caneta

No final da formação, cada artista, de acordo com a tradição da época, fez uma viagem. Viajando, ele teve que ganhar experiência com mestres de terras distantes. Albrecht Dürer também seguiu esse caminho. O autorretrato, escrito por ele durante uma viagem à Europa, foi feito de maneira completamente diferente. Mostra a capacidade de um jovem artista de refletir no papel o estado interior da alma de uma pessoa. Desta vez, Dürer usou uma caneta e seu humor foi diferente. No desenho “Auto-retrato com curativo”, o rosto de Albrecht está cheio de tormento e dor indisfarçável. Está coberto de rugas, que tornam a imagem mais sombria. O motivo do tormento não é conhecido com certeza, mas não há dúvida de que eles ocorreram.

Auto-retrato, 1493

No final das andanças de Albrecht, a notícia de seu casamento iminente chegou. Então, no século 15, os próprios pais escolheram um casal para seus filhos. O pai de Albrecht encontrou uma noiva de uma família nobre de Nuremberg. O jovem artista não se opôs a se casar com Agnes Frey. Há um ponto de vista de que foi por ocasião de tal evento que Dürer escreveu Auto-Retrato com um Cardo. Naqueles dias, era considerado a norma que os futuros cônjuges se conhecessem logo no casamento, então o jovem artista decidiu dar um presente especial à sua futura esposa.

Albrecht tem 22 anos no retrato. O jovem fixou os olhos na distância. Ele é focado e pensativo. Os olhos de Albrecht se estreitam um pouco devido ao fato de ele ter trabalhado no retrato, olhando-se no espelho. O artista tem um cardo nas mãos. Ele se tornou alvo de polêmica entre os fãs de Durer.

Controvérsia em torno do autorretrato com cardos

O equivalente da palavra "cardo" em alemão é männertreu, que se traduz literalmente como "fidelidade masculina". Isso indica claramente que o autorretrato foi feito para Agnes Frey. No entanto, os oponentes desse ponto de vista argumentam que o cardo é um símbolo da paixão de Cristo, e os espinhos da planta personificam o tormento de Jesus. Além disso, Dürer escreveu em um auto-retrato: "O Todo-Poderoso administra meus negócios". E isso também indica claramente que esta imagem é uma expressão da humildade e devoção do artista a Deus, e não um presente para sua futura esposa. No entanto, apenas o próprio Dürer sabia a verdade.

trabalho italiano, 1498

O próximo trabalho do mestre Albrecht no gênero autorretrato já foi feito na Itália. O artista sempre quis ir a este país e conhecer a tradição única da pintura italiana. A jovem esposa e sua família não apoiavam a ideia de viajar, mas a epidemia de peste que varreu Nuremberg tornou possível a viagem desejada. Durer ficou impressionado com a brilhante profusão de cores das paisagens italianas. Ele retratou a natureza com incrível clareza para aquela época. Dürer tornou-se o primeiro pintor de paisagens na história da arte. Seu ideal agora era a imagem correta, correspondente à natureza e à geometria. Criativoa atmosfera da Itália o ajudou a se aceitar como um artista inovador. E isso está totalmente refletido em seu auto-retrato italiano.

Retrata uma pessoa autoconfiante que realizou sua vocação, a missão do criador do belo e o credo do pensador. Esse era Dürer. O autorretrato, cuja descrição permite julgar as mudanças em sua autoconsciência, tornou-se uma das obras mais famosas do artista. Durer está cheio de dignidade nisso. Sua postura é reta e seu olhar expressa confiança. Albrecht está ricamente vestido. Seu cabelo cuidadosamente enrolado cai sobre seus ombros. E ao fundo do autorretrato vê-se a paisagem italiana - pura inspiração do artista.

Quatro temperamentos

O próximo trabalho de Dürer reflete plenamente sua natureza como pensador, bem como seu desejo de autoconhecimento. O autorretrato é dedicado à doutrina grega dos quatro temperamentos. Segundo ele, as pessoas são divididas em sanguíneas, coléricas, melancólicas e fleumáticas. Na gravura "Banho de homem", o grande artista incorporou cada tipo de temperamento em uma pessoa individual. Durer se considerava um melancólico. Um astrólogo desconhecido certa vez lhe contou sobre isso. Pode-se supor que é nesse papel que ele é retratado na gravura. O artista se descreveu como um flautista entretendo seus amigos.

"Auto-retrato como Cristo", 1500

Da Itália, Dürer voltou não como um aluno tímido, mas como um mestre em seu ofício. Em casa, Albrecht recebeu muitas encomendas que lhe trouxeram fama. Seu trabalho já era conhecido fora de sua cidade natal, Nuremberg, e o próprio artista estabeleceu seu negócio embase comercial. Ao mesmo tempo, aproximava-se um novo século, cujo início seria marcado pelo fim do mundo. O tenso período de expectativa escatológica teve um impacto significativo em Mestre Albrecht. E em 1500, apareceu a obra mais famosa que Dürer criou - “Auto-Retrato à Imagem de Cristo.”

Ele se capturou de frente, o que era uma ousadia inimaginável no século XVI. Todos os retratos da época tinham uma coisa em comum: as pessoas comuns eram sempre retratadas com a metade do rosto, e apenas Jesus era uma exceção. Dürer se tornou o primeiro artista a violar essa proibição tácita. Um olhar penetrante, cabelos ondulados, proporções faciais perfeitas realmente o fazem parecer com Cristo. Até a mão, representada no fundo da tela, está dobrada em um gesto típico do santo padre. As cores na imagem são suaves. Contra o fundo de tons pretos, vermelhos, brancos e marrons, o rosto do artista se destaca. Vestido com mantos enfeitados com peles, o mestre Albrecht parecia se comparar com um criador que cria seu próprio mundo especial, misterioso e único com um cinzel e pincel.

Auto-retratos religiosos

Os auto-retratos subsequentes de Dürer tiveram um caráter religioso pronunciado. O século 16 foi cheio de convulsões associadas à percepção do papel de Deus na vida de uma pessoa comum. Uma contribuição viável para esta questão foi feita por Martinho Lutero, que tentou transmitir a essência do ensino cristão às pessoas. E Dürer escreveu numerosas composições religiosas. Entre eles estão a Festa do Rosário e a Adoração da Santíssima Trindade. Neles, Dürer não é apenas um mestre, mas tambémparticipante de atividades sagradas. Desta forma, ele prestou homenagem à devoção a Deus.

O autorretrato mais sincero

As conotações religiosas são uma das obras mais controversas e misteriosas do artista - "Nude Self-Portrait". Albrecht Dürer se retratou como Cristo Mártir. Isso é evidenciado por um rosto magro, um corpo emaciado, uma pose que lembra Jesus durante a flagelação. Mesmo a dobra de pele retratada pelo artista sobre a coxa direita pode ter um significado simbólico. Houve uma das feridas recebidas por Cristo.

O desenho é feito com caneta e pincel em papel tingido de verde. A hora exata da criação do autorretrato é desconhecida, no entanto, com base na idade do artista na imagem, pode-se supor que ele o pintou na primeira década do século XVI. Sabe-se autenticamente que o autor guardou a obra em casa e não a apresentou ao público em geral. Nenhum artista antes ou depois dele se retratou completamente nu. O desenho, chocante com sua franqueza, dificilmente pode ser encontrado em publicações dedicadas à arte.

Os últimos autorretratos de Albrecht Dürer

Os auto-retratos subsequentes de Dürer previram sua morte iminente. Na Holanda, ele foi acometido por uma estranha doença, da qual ninguém fazia ideia na época. Agora os historiadores só podem especular que era malária. O artista teve problemas com o baço, que ele apontou claramente no auto-retrato “Dürer the Sick” com uma mancha amarela. Ele enviou este desenho ao seu médico e escreveu-lhe uma pequena mensagem. Ele disse que o lugar em que é retratadomancha amarela, causa dor. O reflexo da condição física do artista e a continuação do tema religioso foi "Auto-retrato à imagem do Cristo sofredor". Ele retrata Dürer, atormentado por uma doença desconhecida e discórdia espiritual, cuja causa foi, talvez, a Reforma e eventos relacionados.

Ele logo morreu, deixando para seus descendentes o maior legado de seu tempo. Os autorretratos de Dürer, guardados nas galerias mais famosas do mundo, como o Louvre em Paris e o Prado em Madrid, ainda surpreendem pela força interior e beleza quase mística.