Letras românticas de Pushkin. O período sulista na vida e obra de A. S. Pushkin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

As letras românticas de Pushkin são poemas criados durante o período de exílio no sul. Foi um momento difícil para Alexander Sergeevich. Ele estava no exílio no sul de 1820 a 1824. Em maio de 1820, o poeta foi expulso da capital. Oficialmente, Alexander Sergeevich foi enviado apenas para um novo posto de serviço, mas na verdade ele se tornou um exilado. O período do exílio do sul é dividido em 2 segmentos - antes e depois de 1823. Eles estão separados pela crise que ocorreu em 1823.

Influência de Byron e Chenier

Nestes anos, as letras românticas de Pushkin são consideradas dominantes. Alexander Sergeevich no sul conheceu as obras de Byron (seu retrato é apresentado acima), um dos melhores poetas dessa direção. Alexander Sergeevich começou a incorporar o personagem do chamado tipo "Byronian" em suas letras. Este é um individualista decepcionado e um sonhador amante da liberdade. Foi a influência de Byron que determinou o conteúdo criativo da poesia de Pushkin.período do sul. No entanto, é errado associar este momento apenas à influência do poeta inglês.

Pushkin no sul foi influenciado não só por Byron, mas também por Chenier (o retrato é apresentado acima), que trabalhou no sistema do classicismo. Portanto, o trabalho de 1820-24. se desenvolve a partir da contradição entre essas duas direções. Alexander Sergeevich tentou reconciliá-los. Em seu sistema poético, há uma síntese de classicismo e romantismo, expressão de experiências psicológicas, subjetividade emocional em uma palavra clara e precisa.

Características gerais da obra de Pushkin no período meridional

As obras escritas em 1820-1824 distinguem-se pelo franco lirismo. As letras românticas de Pushkin do período de seu exílio no sul perdem a pátina do aprendizado, característica do período inicial de sua obra. A didática característica dos poemas civis também desaparece. A normatividade de gênero desaparece das obras e sua estrutura é simplificada. As características das letras românticas de Pushkin também se relacionam com sua atitude em relação ao contemporâneo. Alexander Sergeevich desenha seu retrato psicológico. Ele correlaciona o contemporâneo emocionalmente com seu próprio personagem, reproduzido poeticamente. Basicamente, a personalidade do poeta aparece no tom elegíaco. Os principais temas que marcam as letras românticas de Pushkin são a sede de liberdade, o sentimento de novas impressões, o sentimento de vontade, o cotidiano espontâneo e contrastante. Gradualmente, o tema principal torna-se o desejo de mostrar os incentivos internos para o comportamento de um herói amante da liberdade.

Doisexílio

As letras românticas de Pushkin durante seu exílio no sul têm outras características. Em particular, nas elegias de Alexander Sergeevich, aparece uma imagem específica (baseada em circunstâncias biográficas) de um exílio involuntário. No entanto, uma imagem condicionalmente generalizada de um exílio voluntário aparece ao lado dele. Ele está associado a Ovídio, o poeta romano, e a Childe Harold (o herói de Byron). Pushkin repensa sua biografia. Não foi mais ele quem foi exilado para o sul, mas o próprio Alexander Sergeevich deixou a sociedade abafada da capital, seguindo sua própria busca moral.

A luz do dia se apagou…

A entonação da meditação elegíaca, que se tornará dominante em todas as letras românticas de Pushkin, já é observada no primeiro poema criado no sul. Esta é uma obra de 1820 "A luz do dia se apagou…". No centro da elegia está a personalidade do autor, que entra em uma nova etapa de sua vida. O motivo principal é o renascimento da alma, que anseia por purificação moral e liberdade.

A obra resume a vida interior de Petersburgo do poeta. Ele a interpreta como moralmente insatisfatória, sem liberdade. Portanto, há um contraste entre a vida anterior e a expectativa de liberdade, que é comparada ao formidável elemento oceano. A personalidade do autor situa-se entre a "margem triste" e a "margem distante". A alma de Pushkin anseia por vida natural espontânea. Caracteriza-se por um princípio ativo, personificado na imagem do oceano.

O significado desta elegia não pode ser superestimado. Pela primeira vez, o caráter lírico de um contemporâneo aparece na obra, apresentado por meio do autoconhecimento, da autoobservação. Este personagem é criado de uma forma emocional. Pushkin constrói uma biografia convencionalmente romântica em cima de fatos biográficos, que em alguns aspectos coincide com o real, mas em outros difere significativamente dele.

Crise espiritual de Pushkin em 1823

A radicalidade da posição pública, característica do autor no início dos anos 20, é substituída por uma crise espiritual. A razão para isso são os eventos da vida russa e europeia. As primeiras letras românticas de Pushkin são caracterizadas por uma crença na revolução. No entanto, em 1823 o poeta teve que suportar uma grande decepção. Alexander Sergeevich enfrentou duramente a derrota das revoluções que ocorreram na Europa. Perscrutando a vida de seu país, ele não encontrou oportunidades para a vitória dos humores amantes da liberdade. Aos olhos de Pushkin apareceu em uma nova luz e "povos" e natureza "escolhida" e "líderes". Ele condena todos eles, mas são os "líderes" que gradualmente se tornam o principal alvo das reflexões irônicas de Alexander Sergeevich. A crise de 1823 refletiu-se principalmente na separação do autor com as ilusões do esclarecimento. A desilusão de Pushkin se estendeu ao papel da personalidade escolhida. Ela provou ser incapaz de consertar o ambiente. O significado dos "escolhidos" não se justificava ainda em outro aspecto: o povo não seguia os "iluministas". No entanto, Pushkin estava insatisfeito consigo mesmo, e "ilusões", e"falsos ideais". A decepção de Alexander Sergeevich soa especialmente clara nos poemas "Demônio" e "Liberdade, o semeador do deserto …", que são analisados com especial frequência quando o tema "As letras românticas de Pushkin" é revelado.

Demônio

"O Demônio" é um poema escrito em 1823. Em seu centro está uma pessoa decepcionada que não acredita em nada, duvida de tudo. Um herói lírico negativo e sombrio é apresentado. Em "O Demônio", o autor, com o espírito de dúvida e negação, atraente para ele, uniu o vazio espiritual que não o satisfaz. Uma pessoa desiludida que protesta contra a ordem existente acaba por ser ela própria insolvente, uma vez que não tem um ideal positivo. Uma visão cética da realidade leva à morte da alma.

Deserto semeador da liberdade…

Em 1823 foi criado o poema "Semeador da liberdade do deserto…". A epígrafe desta parábola foi tirada pelo autor do Evangelho de Lucas. É ele quem informa a obra de eternidade e significado universal, define a escala do poema. O semeador da liberdade é mostrado sozinho. Ninguém responde aos seus chamados e sermões. O deserto do mundo está morto. As nações não o seguem, não o atendem. A imagem do semeador é trágica, porque ele veio ao mundo muito cedo. A palavra dirigida às nações é lançada ao vento.

Letras e poemas românticos

As letras românticas de Pushkin foram criadas por ele ao mesmo tempo que os poemas românticos. É sobre o primeirometade da década de 1820. No entanto, sua semelhança com os poemas românticos não se limita ao fato de terem sido criados nos mesmos anos. Manifesta-se na escolha do material de vida de Alexander Sergeyevich, nos personagens dos personagens, nos temas principais, no estilo e no enredo. Revelando os principais motivos românticos nas letras de Pushkin, não se pode deixar de mencionar o motivo da "pátria nebulosa". Ele é um dos principais, o que não surpreende, pois o autor estava no exílio.

Motivo nebuloso da pátria

Um dos poemas mais característicos de Alexander Sergeevich, referente ao período romântico, é "A luz do dia se apagou…". Nela, o motivo da "pátria nebulosa" é estruturalmente importante. Também o encontramos na obra "Prisioneiro do Cáucaso", o famoso poema de Pushkin ("Para a Rússia, uma longa jornada leva …").

Tema de denúncia da multidão

No poema "VF Raevsky" criado em 1822, o tema de expor a multidão, característico da poesia romântica, soa. Pushkin contrasta o herói lírico, alto, capaz de sentir e pensar, com a f alta de espiritualidade das pessoas e da vida que o cerca. Para a multidão "surda" e "insignificante", a "nobre" "voz do coração" é ridícula.

Após analisar as letras românticas de Pushkin, pode-se ver que há pensamentos semelhantes no poema de 1823 "Minha ignorância descuidada…". Antes de "medroso", "frio", "vaidoso",multidão "cruel" "ridícula" "nobre" voz da verdade.

O mesmo tema é revelado no poema "Ciganos". O autor coloca seus pensamentos na boca de Aleko. Este herói diz que as pessoas têm vergonha do amor, trocam suas vontades, curvam suas cabeças diante dos ídolos, pedem correntes e dinheiro.

Assim, o drama de um herói desapontado, a oposição à liberdade interior da f alta de liberdade de uma pessoa, bem como a rejeição do mundo com seus sentimentos de escravidão e vícios vis – todos esses são os motivos e temas que marcam igualmente os poemas românticos e as letras românticas de Pushkin. Também falaremos brevemente sobre como a proximidade das obras de Alexander Sergeevich no tipo lírico e épico pode ser explicada.

Subjetividade e autorretrato em letras e poemas românticos

Letras, conforme observado por V. G. Belinsky, é principalmente poesia subjetiva, interna. Nela, o autor se expressa. Naturalmente, os poemas de Pushkin tinham exatamente esse caráter. No entanto, no período romântico, sulista, esses traços eram característicos não apenas das letras. A "poesia subjetiva" em grande parte também incluía poemas românticos, que também eram, em muitos aspectos, a expressão do próprio autor.

Auto-retrato, bem como a subjetividade, intimamente associada a ele, são visíveis não apenas na obra "Prisioneiro do Cáucaso", mas também em "Ciganos", e em outros poemas de Alexander Sergeyevich relacionados ao período do sul. Isso faz com que essas criações se aproximem das letras românticas do autor. Tanto as letras quanto os poemas são basicamente os mesmos. No entanto, isso não significa que o autorretrato e a subjetividade sejam igualmente importantes para esses dois gêneros na obra de Pushkin. A subjetividade na epopeia é um signo específico do romantismo, mas na letra é um signo genérico, não específico: de uma forma ou de outra, qualquer obra desse gênero é subjetiva.

Movimento do romantismo ao realismo

O processo de desenvolvimento da obra de Alexander Sergeevich do romantismo ao realismo pode ser, grosso modo, com certo grau de aproximação, representado como um movimento em direção ao objetivo do subjetivo, ao socialmente típico do autorretrato. No entanto, isso se aplica apenas ao épico, e não às letras. Quanto a este último, o afastamento de Alexander Sergeevich do romantismo tradicional está ligado não à sua subjetividade excessiva, mas ao "sistemático". O poeta não se contentava com um sistema limitado e fechado. As letras românticas de Pushkin não se encaixam em cânones rígidos. No entanto, por tradição, Alexander Sergeevich teve que obedecê-los e o fez, embora nem sempre e nem em tudo.

Características dos sistemas de romantismo e realismo

Estilística e poética romântica, em contraste com a realista, existiam dentro de um sistema artístico estabelecido, bastante fechado. Em um tempo bastante curto, conceitos estáveis de um "herói romântico" (ele tinha que ser necessariamente oposto à multidão, decepcionado, sublime), enredo (geralmente exótico, não doméstico), paisagem (sublime, intenso, ilimitado, estrondoso, gravitante para o misterioso eespontâneo), estilo (com repulsa aos detalhes objetivos, a tudo o que é puramente concreto), etc. O realismo, por outro lado, não criou conceitos estáveis e fechados na mesma medida. Dentro deste sistema, os conceitos de enredo ou herói soam muito vagos. O realismo em relação ao romantismo mostrou-se não apenas progressista, mas também libertador. A liberdade declarada no romantismo só se expressava plenamente no realismo. Isso se refletiu com particular clareza na obra de Pushkin.

O conceito de "romantismo" na obra de Pushkin

Alexander Sergeevich estava ciente da insuficiência da poética romântica desde que seus padrões e normas começaram a dificultar sua criatividade e impulso poético. Vale ress altar que o próprio autor interpretou o movimento em direção ao realismo como um caminho do romantismo incompreendido ao romantismo "verdadeiro". As declarações amantes da liberdade desse sistema eram internamente próximas a ele. Talvez por isso ele não quisesse abrir mão do conceito de "romantismo".