Expressionismo na música é Expressionismo na música do século XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

No primeiro quartel do século XX, uma nova direção, contrária às visões clássicas sobre a criatividade, apareceu na literatura, nas artes plásticas, no cinema e na música, proclamando a expressão do mundo espiritual subjetivo do homem como o principal objetivo da arte. O expressionismo na música é um dos movimentos mais controversos e complexos.

Como surgiu o expressionismo

O expressionismo apareceu e se manifestou mais claramente na cultura da Áustria e da Alemanha. Em 1905, em Dresden, na faculdade da Escola Técnica Superior, os alunos formaram um círculo, que foi chamado de "A Ponte". E. Nolde, P. Klee, M. Pichstein, E. Kirchner tornaram-se seus participantes. Logo, estrangeiros, incluindo imigrantes da Rússia, juntaram-se aos artistas alemães. Mais tarde, em 1911, outra associação apareceu em Munique - a Blue Rider, que incluía W. Kandinsky, P. Klee, F. Mark, L. Feininger.

Foram essas canecas que se tornaramos progenitores da direção artística, após o que começaram a surgir associações literárias, revistas (“Tempestade”, “Tempestade”, “Ação”) foram publicadas em Berlim, uma direção apareceu na ficção e na música.

Acredita-se que o termo "expressionismo" foi introduzido em 1910 por um historiador da República Tcheca A. Mateycek. Mas muito antes disso, no final do século XV e início do século XVI, o artista espanhol El Greco e Mattias Grunewald da Alemanha já utilizavam a técnica da ex altação e da extrema emotividade em seus trabalhos. E os expressionistas do século XX começaram a se considerar seus seguidores e, apoiando-se nas obras de Friedrich Nietzsche (o tratado "O nascimento da tragédia") sobre o irracional ("dionisíaco") início da arte, começaram a desenvolver direções para o caos de sentimentos e formas de expressá-lo na arte.

O que é o Expressionismo

Acredita-se que o expressionismo surgiu por causa da dolorosa e complexa reação da psique das pessoas aos horrores da civilização moderna, como a guerra (Primeira Guerra Mundial), movimentos revolucionários. Medo, decepção, ansiedade, dor, psique desfigurada - tudo isso não permitiu que os artistas percebessem o mundo ao seu redor de forma objetiva. E então foi desenvolvido um novo princípio que rejeitou completamente o naturalismo e a estética característicos das gerações anteriores de criadores.

A estética do expressionismo na literatura, pintura e música é baseada na expressão de sentimentos subjetivos, demonstração do mundo interior do homem. Não é a imagem que se torna mais importante, mas a expressão das emoções (dor, grito, horror). Na criatividadea tarefa não é reproduzir a realidade, mas transmitir as experiências associadas a ela. Eu uso ativamente vários meios de expressão - exagero, complicação ou simplificação, deslocamento.

Expressionismo na música - o que é isso?

Os compositores sempre buscaram o novo e o desconhecido. Em qualquer uma das épocas, houve músicos que acompanharam os tempos e, sob a influência das novas tendências artísticas, descobriram e inventaram seus caminhos através dos meios de expressão musicais.

O expressionismo na música é um “psicograma da alma humana”. Foi o que disse o filósofo alemão Theodor Adorno. Quaisquer tradições, formas clássicas de uma peça musical, chaves e outras restrições formais de estilos (classicismo, romantismo, rococó) são rejeitadas pelo expressionismo na música, esta é sua principal característica distintiva.

Meios básicos de expressão

• Grau extremo de dissonância na harmonia.
• F alta de compreensão clássica de compasso e ritmo na música.
• Descontinuidade, nitidez, linha melódica quebrada.
• Intervalos e acordes sustenidos e fora do padrão.
• A mudança no ritmo da música é abrupta e inesperada.
• Ausência do modo padrão maior-menor - atonalidade.
• Substituição de uma parte vocal por uma parte instrumental e vice-versa.
• Substituindo o canto pela fala, sussurrando, gritando.
• Irregularidade e colocação incomum de acentos no ritmo.

Expressionismo na música do século XX

O surgimento de uma nova direção na música no início do século 20 levou a uma forte mudança na ideia da mesma. O expressionismo na música é uma rejeição da forma clássica da obra, compasso, tonalidades e modos. Tais novos meios de expressão como atonalidade (afastamento da lógica do modo clássico maior-menor), dodecafonia (uma combinação de doze tons), novas técnicas de canto em obras vocais (falar, cantar, sussurrar, gritar) levaram à possibilidade de uma "expressão mais direta da alma" (T. Adorno).

O conceito de expressionismo musical no século XX está associado à Segunda Escola Vienense (Novovenskaya) e ao nome do compositor austríaco Arnold Schoenberg. Na primeira e segunda décadas do século XX, Schoenberg e seus alunos Alban Berg e Anton Webern lançaram as bases para o movimento e escreveram várias obras em um novo estilo. Também na década de 1910, os seguintes compositores criam suas obras com tendência ao impressionismo:

• Paul Hindemith.
• Igor Stravinsky.
• Bela Bartok.
• Ernst Ksheneck.

Música nova causou uma tempestade de emoções e uma onda de críticas entre o público. Muitos consideravam a música dos compositores expressionistas assustadora e assustadora, mas ainda encontravam nela certa profundidade, obstinação e misticismo.

Ideia

Os compositores encontraram o expressionismo na música em uma experiência subjetiva brilhante e nítida, as emoções de uma pessoa. Temas de solidão, depressão,incompreensão, medo, dor, melancolia e desespero - esta é a principal coisa que os músicos queriam expressar em suas obras. Entonações da fala, f alta de melodia, movimentos dissonantes, s altos bruscos e dissonantes, fragmentação de ritmo e andamento, acentuação irregular, alternância de batidas fracas e fortes, uso não padronizado de instrumentos (em um registro não convencional, em um conjunto não convencional) - tudo essas ideias foram criadas para expressar sentimentos e revelar o conteúdo da alma do compositor.

Compositores - Expressionistas

Representantes do expressionismo na música são:

Arnold Schoenberg (ciclo vocal Lunar Pierrot, monodrama Waiting, cantata Survivor in Warsaw, ópera Aaron and Moses, Ode to Napoleon)

Ernst Krenek (ópera "Orfeu e Eurídice", ópera "Johnny está dedilhando")

Bela Bartok ("Sonata", "Primeiro Concerto para Piano", "Terceiro Concerto para Piano", "Música para Cordas, Percussão e Celesta", "A Sagração da Primavera", "Maravilhoso Mandarim" e outras composições)

Paul Hindemith (ópera em um ato "Killer, Women's Hope", suíte para piano "1922")

Igor Stravinsky ("O Conto da Raposa", "O Casamento", "O Rouxinol", "O Pássaro de Fogo", "Petrushka" e muitas outras obras)

Gustav Mahler (especialmente as obras posteriores da "Canção da Terra" e a décima inacabadasinfonia)

Alban Berg (Ópera Wozzeck)

Anton Webern (cinco peças orquestrais, trio de cordas, Santo dos Santos, contata Luz dos Olhos)

Richard Strauss (óperas Elektra e Solomeya)

Música de câmara expressionista

Aconteceu que a escola de Schoenberg gradualmente se afastou das formas sinfônicas fundamentais, e isso pode caracterizar o expressionismo na música. Imagens de música de câmara (para um instrumento, duetos, quartetos ou quintetos e pequenas orquestras) são muito mais comuns neste estilo. Schoenberg acreditava que sua invenção - atonalidade - não se encaixa bem com obras monumentais e de grande formato.

A nova escola vienense é uma interpretação diferente da música. Caos, espiritualidade, um novo sentido da verdade da vida sem embelezamento e fixação tornaram-se a base da auto-expressão artística. A destruição da melodia, a invenção de uma tonalidade diferente - uma rebelião contra a visão tradicional da arte - sempre causou indignação e contradições entre os críticos. No entanto, isso não impediu que os compositores Novy vienenses ganhassem reconhecimento mundial e um grande número de ouvintes.