As progressões de acordes mais comuns

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ser um performer ou um criador de música já é bastante difícil. É importante não apenas conhecer a notação musical, mas também entender o mecanismo de ação dos processos ocultos. As progressões de acordes são frequentemente usadas na música pop. Eles são uma ferramenta versátil para criar melodias, pois podem ser usados em diferentes estilos.

Teoria

Se o som tende a um certo centro tonal ou acorde central, então tal fragmento é chamado de sequência. Às vezes é um múltiplo da estrutura sintática de uma célula harmônica, caso em que a sequência se torna a base para escrever uma peça clássica. O uso de sequências está claramente relacionado à forma e ao ritmo. Dependendo da frequência de repetição da seção e sua duração, as sequências podem ser divididas em 2, 4 ou 8 compassos. As progressões de acordes ajudam a determinar se uma melodia pertence a um dos estilos musicais. Uma pessoa que está começando a estudar música podedistinguir assim os clássicos das composições pop. Se você quer escrever suas próprias músicas, é importante ser capaz de construir progressões de acordes que sejam repetitivas e fáceis de lembrar.

Diferenças da harmonia na música clássica

Para escrever música pop é caracterizada pela simplicidade e repetição da progressão de acordes. Baseia-se na repetição de uma peça musical, ao contrário da música clássica, onde a harmonia se move continuamente. O mesmo princípio é usado ao escrever peças curtas de música usadas para publicidade.

As origens da sequência de acordes usada para canções pop são canções folclóricas. A simplicidade da execução era muito importante ali, pois os instrumentos eram tocados por pessoas que não estudavam notação musical, mas apenas dominavam alguns truques.

O verdadeiro elemento de estilo foi a sequência na música jazz. Inicialmente, estava perto da harmonia clássica, mas logo o ragtime começou a buscar repetições mais simples - isso é típico para composições posteriores.

Tipos de movimento de harmonia

A harmonia pode se mover em um dos três tipos:

• quarto quinto;
• cromático;
• diatônico.

É sobre esses três tipos que outros subtipos de progressões de acordes são construídos. A base para a construção é a escala, razão pela qual os acordes são numerados de acordo com o nível em que estão localizados.tônica.

A sequência pode ser tocada em qualquer tecla. Mantendo a estrutura diatônica, apenas algarismos romanos são usados na escrita de acordes. Se for necessário usar um acorde de sétima, indique uma mudança de classe - 7 ou x.

Sequências funcionais

Eles são baseados em círculos mágicos de funções:

• para T-D-S-T maior;
• para T-MD-S-T menor (ou T-MD-S-D-T maior).

Nos círculos acima, a notação é usada: T - tônica, D - dominante, S - subdominante. Esses círculos correspondem a qualquer sequência funcional. Por exemplo, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I ou II-V-I-II. Você pode criar essas sequências para qualquer escala.

Sequências não funcionais

Sequências modais e sequenciais de tons não são funcionais. Eles não têm uma resolução clara para a tônica do dominante e do subdominante. Também não há gravitações tonais. Nessas sequências, a partir de duas opções de tonalidade podem estar envolvidas. Um exemplo disso é Am7 - Hm7, que é a sequência mais comum. Por exemplo, pode ser interpretado em menor dórico, então a fórmula será I-IIm7. A mesma sequência de acordes na tonalidade de maior pode ser representada como II-III em G.

Sequência não funcional pode ser construída com base em trastes naturais. Um exemplo disso seria a sequência em Mixolídio G maiorou Aeolian C. A fórmula pode ser: G-Dm-Em-F. Ao mesmo tempo, as sequências não funcionais geralmente têm apenas 2 acordes em sua composição. As melodias são construídas em sua alternância, e existem muitas dessas composições. Mas na maioria das vezes são usadas sequências com um grande número de acordes que se alternam entre si.

Onde as progressões de acordes são usadas

Acordes são a base de muitos estilos: jazz, heavy metal, blues e afins. Tomar emprestada a progressão de acordes tornou-se a base para muitas peças clássicas. Todo o palco moderno é construído sobre o uso de sequências.

Um fato interessante está relacionado ao palco. Se o plágio está emprestando 7 notas seguidas, as sequências não se enquadram nessa regra. De fato, caso contrário, muitos compositores teriam que compartilhar seus roy alties com o falecido Bach, que possui muitas belas sequências de acordes, ou melhor, com seus descendentes. O uso de sequências não está sujeito a direitos autorais. É por isso que muitas pessoas pensam que as músicas pop são parecidas entre si e têm a mesma melodia.

As sequências mais usadas no jazz

As progressões de acordes jazzísticas são as mais interessantes de aprender, pois são as mais incomuns, complexas e belas. Uma das progressões mais comuns é descendente ii V I.

| Cmaj7 | % |Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | bbm7 | Eb7 | Abmaj7

Como você pode ver, esta é uma sequência maior na qual o fragmentocomeça na chave de C, e termina no Ab maior. Ao longo do segmento, a tonalidade não muda. Esta progressão é recomendada para os guitarristas que estão começando a se familiarizar com as seqüências de jazz. Esta sequência tem uma variante menor relacionada:

Dm7(b5)-G7 alt-Cm7

Ajudará até músicos experientes a expandir sua base de conhecimento. As progressões de acordes menores serão mais difíceis de dominar do que as maiores devido à presença de 7 alt.

Outro movimento popular de guitarra de jazz e blues é o movimento de I para IV. No tom menor, muitos intérpretes estão familiarizados com isso, mas será bastante interessante construir uma sequência no tom maior. Exemplos que você pode tentar imediatamente:

Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 ou Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6/9

Experimente-os em tons diferentes. Este será um ótimo exercício para seus ouvidos e dedos.

Técnicas para trabalhar com acordes

Há muitas maneiras de criar uma progressão de acordes. Um dos casos mais comuns é o uso da própria audição. Essa técnica consiste no fato de o compositor cantar uma melodia que lhe veio à mente ou se deparou com o texto, e então selecionar sequências de acordes para ela.

A progressão harmônica dos acordes é característica da música clássica. Em outros estilos, um número limitado de sequências é usado, onde a harmonia não é essencial. Existem muitos truques para ajudá-lo a criar sua sequência. Os acordes podem ser invertidospor tonalidade ou fazer add-ons para eles. Muitas vezes os acordes são simplesmente trocados. Para encontrar uma técnica mais aceitável para você, tente mudar a chave e fazer outras manipulações com o padrão T-S-D-T. Este é outro exercício útil para futuros compositores e apenas músicos.

Exemplo de criação de sequência

Então, você já conhece cerca de 20 acordes que você pode tocar no violão e está ansioso para criar uma música de autor? Para esses casos, o método de seleção é adequado, com o qual você pode criar uma composição simples e memorável.

A criação de uma sequência de acordes de guitarra começa com a determinação da escala da música. Para fazer isso, você precisa ter um texto pronto ou pelo menos um motivo. Cante várias vezes para escolher a escala certa que formará a base da nova sequência. Identifique a nota que predeterminou a melodia.

1. Determine o tom da escala. Para fazer isso, pegue a nota que encontrou, cante a música novamente. Recomendamos que você sempre pegue o maior primeiro e, se não se encaixar, tente o menor.
2. Com base na nota e na escala, aplicando as regras dos acordes familiares, você pode facilmente encontrar a combinação certa.
3. Se você não é um guitarrista profissional, use o truque dos "três acordes". Vamos analisá-lo com base na escala maior e na nota principal "a". Neste caso, a sequência ficará assim: Dó maior - Fá maior - Sol com sétima acorde.

Para aprender a criar melodias mais complexas,você precisa praticar constantemente. Aprenda as sequências que são usadas em melodias pertencentes a diferentes estilos. Tente escrever suas primeiras sequências que possam formar a base das músicas. Certifique-se de fazer um grande número de repetições enquanto trabalha com sequências. Se você não conseguiu escrever sua melodia na primeira vez, definitivamente terá sucesso a partir do 101º, então não desista de tentar. Para fazer isso, você terá que ser paciente.