Como o expressionismo se manifesta na pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Expressionismo na arte é uma tendência que surgiu no século 20 na Europa. Traduzido do latim "expressio" significa "expressão". Essa tendência foi tão popular nos anos 20 que capturou todas as áreas da arte e se manifestou claramente na pintura, literatura, música, teatro, arquitetura e cinema.

Afinal, os eventos na Europa não auguravam nada de bom. Guerra, rápido crescimento da indústria e uma mudança acentuada no bem-estar das pessoas. Durante esse período, muitos mudaram sua visão de mundo, e novas descobertas na ciência tornaram possível olhar o mundo ao seu redor com outros olhos. Portanto, pessoas criativas simplesmente não podiam ficar de lado e através de seu trabalho demonstraram sua atitude para o mundo.

O expressionismo na pintura era baseado em sentimentos e fantasias subjetivos oriundos dos autores das obras. Os artistas através de suas obras transmitiam seu estado emocional, caracterizado pela confusão espiritual, pessimismo, desespero e rebelião pequeno-burguesa. Os principais princípios da corrente tornaram-se uma distorção conscientemundo real, dando aos objetos formas exageradas e angulares. Assim, os autores tentaram fazer o público ter empatia, causar medo real e uma atitude negativa em relação à realidade cruel.

O expressionismo na pintura se manifestou de forma muito clara graças aos seus fundadores: um grupo de artistas alemães da associação "Bridge" e "The Blue Rider". E mais tarde seus seguidores: V. V. Kandinsky, Vincent van Gogh, James Ensor, E. Barlach, P. Picasso, Edvard Munch, M. Chagall, P. Klee e outros - tentaram expressar sua atitude em relação ao que estava acontecendo em suas obras dramáticas, alguns trabalhos tinham uma clara orientação antiguerra (J. Gros, O. Dix).

Todos os vícios da vida, a feiúra e as contradições insolúveis da realidade suscitavam nos expressionistas sentimentos de angústia, irritação, desgosto, que transferiam para suas telas com a ajuda de formas hipertrofiadas, linhas angulosas e retorcidas, cores escuras, traços ásperos e rápidos.

O expressionismo da pintura foi reforçado pela escolha de cores contrastantes, a expressão viva das formas para evocar emoções no público, para não deixá-lo indiferente. Tramas simples da vida cotidiana foram transmitidas pelo prisma da visão dos artistas e simplesmente sobrecarregadas de emoções. O expressionismo na pintura dava uma ideia mais clara do humor da época, do arremesso e do sofrimento das pessoas. Perceber o mundo por meio da representação artística e pessoal permitiu que os artistas se envolvessem com os espectadores por meio de expressões artísticas tão incomuns.

Expressionismo na pintura- esta é uma oportunidade de demonstrar através de suas emoções uma atitude em relação a algo. De natureza sutil e sensível, os artistas tentam transmitir sua visão e experiências ao público com a ajuda de imagens artísticas. Experimentos com cores e formas, a busca por novas imagens continua até hoje.

Portanto, pode ser atribuído a esta direção de trabalho de orientação semelhante, mas não em sua forma pura, mas como uma simbiose de novas direções interessantes. Fazer com que as pessoas realmente tenham empatia não é uma tarefa fácil. Pois, com toda a complexidade da vida e os vícios da sociedade, ainda não existe uma situação realmente opressiva com base na qual essa direção da arte tenha sido revivida.