Tipos de pintura. Pintura artística. Pintura artística em madeira

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura artística como um tipo de arte e artesanato continua as tradições da arte popular. Este não é apenas um certo alcance visual, sua essência é muito mais, pois parece voar fora do tempo, unindo a criatividade de dezenas de gerações de mestres. Está organicamente ligado à Pátria - no local de sua origem na comunidade de camponeses (criadores de gado, agricultores, caçadores).

A visão dos historiadores da arte sobre a pintura artística

A pintura artística é aplicada a produtos de materiais tradicionais "democráticos" naturais facilmente obtidos: tecidos naturais, madeira, barro, couro, pedra, osso.

Até o século XVII, seus brotos existiam em fazendas de subsistência individuais. As habilidades eram transmitidas pelos mestres ao longo da linhagem familiar, de geração em geração. Técnicas artísticas específicas foram aprimoradas, permitindo a apresentação ideal dos produtos. Foram escolhidas as formas mais expressivas e significativas de aplicação do ornamento. A pintura na arquitetura decorava o teto, paredes, abóbadas, vigas e pilares, e na vida cotidiana - utensílios, objetos de trabalho.

Durante o período do século 17 ao 18, a pintura artística na Rússia já está se transformando em um ofício que cria mercadorias para o mercado. Não são mestres individuais que começam a se engajar nele, mas localidades individuais, aldeias. No século XIX, ocorreu uma organização artel da arte da pintura. Por exemplo, os mestres em miniatura de Fedoskino se organizaram dessa maneira após a ruína de proprietários privados em 1903 e preservaram sua arte. Em 1876, a sistematização de vários tipos de pintura começou pelo professor Isaev A. A. na monografia de dois volumes "Artesanato da província de Moscou".

Nas décadas de 1920-1930 do poder soviético, a ênfase foi colocada na criação de artels de comércio cooperativo onde historicamente havia centros de arte popular desenvolvendo tipos originais de pintura. Por exemplo, a pintura de Khokhloma na região de Nizhny Novgorod.

A estratégia para o desenvolvimento da pintura, assim como de outros tipos de artes e ofícios, é compreendida e delineada pelo cientista e professor Vasily Sergeevich Voronov na monografia "Sobre a arte camponesa".

Atualmente, as empresas de pintura artística estão desenvolvendo ativamente tipos de pintura para atender à demanda tanto no mercado russo quanto no exterior. Os produtos pintados, mantendo a sua função quotidiana, adquirem cada vez mais características de valor estético e artístico. Para sua produção, são utilizadas máquinas modernas e equipamentos especiais - para desbaste e trabalhos preparatórios. O principal trabalho criativo, assim como há vários séculos, é feito à mão por artistas mestres.

Pintura como arte

É impossível não notar que a pintura nacional altera a própria imagem do produto. Torna-se mais expressivo ao nível das cores, ritmo das linhas e proporcionalidade. Bens industriais "sem alma" tornam-se quentes e vivos através dos esforços dos artistas. Este último é conseguido através da aplicação de um ornamento e elementos de belas artes (gráficos e pintura). Vários tipos de pintura criam um fundo emocional positivo especial, em consonância com a área onde a pesca existe.

Formalmente falando, a pintura artística é feita aplicando tintas em uma determinada superfície com um pincel. Um ponto importante deve ser observado: diferentemente da pintura, que modela um espaço integral, a pintura é sempre fragmentária.

Especialistas-designers costumam falar sobre o fenômeno da pintura russa: harmoniza universalmente com quase qualquer estilo: minimalismo, moderno, country. Técnicas criadas por antigos mestres foram aperfeiçoadas por muitas gerações de mestres em determinadas áreas, criando uma expressão estilística especial. Felizmente, na Rússia do século 21, vários tipos de pintura foram preservados e estão se desenvolvendo: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Considere as características desses estilos originais.

O surgimento de Khokhloma

A capacidade de pintar uma árvore em ouro sem o uso de ouro, na verdade, foi transferida para os mestres Khokhloma de pintores de ícones cismáticos, que descobriram esse know-how no século XII no deserto secreto das florestas da região do Volga. Aliás, foramconhecem os ofícios que fornecem a pintura: o torneamento e a arte da ornamentação antiga. Talvez eles também estivessem familiarizados com os tipos antigos de pintura, Uma grande vila comercial da região de Nizhny Novgorod da região do Volga - Khokhloma - como um ímã, atraiu artesãos qualificados.

Esta, em termos modernos, uma feira regional para um grupo de aldeias ao longo das margens do rio Uzola funcionou não apenas para o mercado interno da Rússia. Comerciantes ricos compravam grandes remessas de bens populares e os levavam para exportação. Assim, o mercado Khokhloma estava "sob o controle" dos mercados interno e externo, o que significa que a concorrência de qualidade prevaleceu sobre a concorrência de preços. Um incentivo real foi criado: a habilidade de uma pessoa magistral trouxe-lhe prosperidade tangível.

Segundo a pesquisa de especialistas, no período dos séculos XII a XVII, evoluiu o estilo Khokhloma, no qual foram integrados os antigos tipos de pintura em madeira de Nizhny Novgorod.

Durante o período do século 17 ao 18, o estilo Khokhloma basicamente tomou forma. Em nosso tempo, seus centros são:

- fábrica "artista Khokhloma", que emprega artesãos das aldeias do distrito de Koverninsky (Semino, etc.). Suas pinturas são dominadas por flores silvestres e frutos silvestres;

- associação "Pintura Khokhloma", Semenov. Os mestres da unificação tradicionalmente desenvolvem o tema das flores fantásticas.

tecnologia Khokhloma

O artesanato monástico do "pincel fino" encontrou sua aplicação no mais rico ornamento floral. A qualidade dos produtos desempenhou um grande papel. A arte de Khokhloma pressupunha a observância pelos mestres de uma certa tecnologia. É característico que não tenha mudado até o nosso tempo. Listamos em ordem suas etapas:

- girando em um torno uma placa de madeira de pratos (“linho”);

- priming blanks com uma solução líquida de argila especialmente preparada ("eixo"). Hoje em dia, primers artificiais são usados para este fim;

- estanhagem com estanho ou prata. Agora o alumínio é usado para isso;

- pintura em madeira e secagem em estufa;

- Envernizamento e estufagem.

O tratamento térmico intensivo dos produtos determinou o esquema de cores preferido pelos antigos pintores russos: uma combinação de ouro e cinábrio vermelho com preto. Aqueles. a temperatura dos fornos Khokhloma não afetou o brilho e o contraste de tais cores.

Métodos de pintura Khokhloma

Tipos antigos de pintura sobre madeira, integrando-se ao Khokhloma, determinaram seus dois sistemas: pintura de "fundo" e "topo". O próprio nome do sistema contém uma maneira de desenhar os contornos da silhueta principal.

O sistema "Cavalo" envolve desenhar um contorno de silhueta colorido diretamente sobre um fundo dourado. O fundo forma um "contorno" dourado diretamente do fundo, "esboçando" o espaço ao redor dos "cachos dourados" com as cores preto e vermelho.

Cada um dos sistemas usa os mesmos tipos de pintura Khokhloma. Existem apenas quatro deles: “encaracolado”, “sob a baga” (ou “sob a folha”); "sob o pão de gengibre"; "em segundo plano".

"Kudrina" sugere um padrão "herbal", pintado com um pincel bem fino. É um pouco reminiscente de um junco, no entanto, enrolado com anéis dinâmicos harmoniosos intrincados. Segundo os especialistas, este é o ornamento mais antigo.

"Sob a baga" - é desenhado com um pincel mais grosso. Além da “base de ervas”, folhas e frutos já estão aparecendo por aqui. A forma da planta é estilizada e combinada. No mesmo "caule" você pode ver folhas de camomila e morango.

Pintura "debaixo do pão de gengibre" envolve brincar com uma certa forma geométrica (na maioria das vezes um losango). A figura é animada por "arbustos" nas laterais e iluminada pelo sol no meio.

Com o método “sob o fundo”, um contorno vegetativo é desenhado sequencialmente, após o qual o fundo livre restante é pintado sobre, e principalmente preto.

Graças à singularidade do pincel de cada mestre, Khokhloma é inimitável e único. Os tipos de pintura que consideramos acima se alternam, encantando os olhos com a harmonia das cores dourada, vermelha e preta.

Gzhel. Encontrando argila para porcelana

Gzhel como arte da pintura artística nasceu no território do moderno distrito de Ramensky da região de Moscou. Antigamente, esses lugares eram chamados de Gzhel volost, e as aldeias de Bokhteevo, Volodino, Gzhel, Kuzyaevo, Novokharitonovo, Turygino estavam espalhadas por essa área.

Até o século 17, os camponeses locais produziam pratos vidrados relativamente primitivos de barro. A situação mudou devido ao desenvolvimento industrial de argilas locais adequadas para a produção de porcelana. O ponto de partida foi a ordem do reiAlexei Mikhailovich para descobrir "argilas adequadas" para a produção de vasos de boticário - em 1663.

A experiência foi um sucesso, desde 1710 a farmácia de encomenda passou a utilizar matérias-primas locais. Os farmacêuticos elogiaram a qualidade das argilas, e chegou o momento em que os industriais se interessaram por elas. Eles estavam interessados em matérias-primas adequadas para a produção de porcelana. Por decreto do czar em 1844, foi criada uma comissão, que incluía o proprietário da fábrica de porcelana em Moscou, Afanasy Grebenshchikov, e o engenheiro da Manufatura de Porcelana, Dmitry Ivanovich Vinogradov, que recebeu educação em engenharia de minas na Universidade de Marburg. Cinco anos procurando o barro certo. Em 1849, após oito meses de exploração, obtiveram-se argilas, das quais se produziu porcelana de primeira classe. O próprio M. V. Lomonosov, um colega de Vinogradov, falou muito bem de sua qualidade.

Gzhel. Desenvolvimento de Produção

O industrialista Grebenshchikov começou a usar as matérias-primas encontradas em sua fábrica em Moscou. No entanto, as pessoas inteligentes da aldeia de Gzhel e das aldeias vizinhas, aliás, como mencionamos, que já tinham habilidades de cerâmica, também perceberam os benefícios de usar argilas de maior qualidade.

As coisas correram rapidamente, porque excelentes consultores viviam nas aldeias - trabalhadores da produção da fábrica de A. Grebenshchikov. No período de 1750 a 1820, os artesãos produziam majólica - jarros fermentados oblongos, pratos, canecas, pratos. A pintura ornamental foi feita com tinta verde, amarela, azul e berinjela sobre fundo branco. A imagem incluía um pássaro - no centro e ao redor - árvores, arbustos, casas. (Essa.demonstrou tipos primitivos de pintura de pratos). Os pratos estavam em demanda. Havia competição pela qualidade. As antigas olarias estavam na liderança, produzindo semi-faiança de alta qualidade, idêntica à louça "estrangeira".

A habilidade foi aprimorada ao longo de 80 anos e, desde 1820, quase todos os artesãos de Gzhel produzem semi-faiança. Este é o auge da arte Gzhel. Produtos de mestres podem ser vistos no Hermitage. Este prato começou a ser considerado o melhor e mais elegante da Rússia. Característicos bules Gzhel pintados, tigelas, pratos enchiam as casas dos comerciantes e da nobreza, tabernas. Tipos de pintura melhorados. A Gzhel é comprada em todo o país, de Arkhangelsk a Astrakhan, exportada para a Ásia Central e Oriente Médio. Cerca de trinta fábricas produzem produtos. Os fabricantes estão envolvidos na produção de Gzhel: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Infelizmente, desde 1860, a pintura Gzhel declinou. A criatividade popular, nascida da competição de centenas de pequenos produtores e dezenas de médios, está sendo suplantada pelo pragmatismo dos grandes monopólios. Entre os monopolistas, destacou-se M. S. Kuznetsov, com suas cinco fábricas e uma produção anual de 2,1 milhões de rublos. A capacidade de produção de todo o resto foi de 14% do Kuznetsovsky. Na verdade, o fabricante Kuznetsov "esmagou" a criatividade. A competição acabou, a motivação diminuiu, a qualidade diminuiu, o declínio começou.

Como os artistas desenham Gzhel

Gzhel é único em que cada mestre, usando tipos clássicos de pintura artística para ela, cria seu própriotécnica.

Esta é uma arte sutil. O papel principal pertence à experiência do mestre, que se manifesta na forma como o pincel se move. Ao mesmo tempo, na brancura nevada da porcelana, obtém-se uma mudança de cor harmoniosa de azul intenso para azul embaçado. Tudo isso é desenhado com uma única tinta - cob alto. O padrão é sobreposto na superfície "na primeira tentativa", rapidamente.

Por que a habilidade do artista é importante? Inicialmente, as cores reais do padrão não são visíveis (uma característica do cob alto). Tudo retratado parece ser de uma cor, e somente quando o Gzhel é queimado em um forno, o padrão aparecerá completamente.

Qual é a composição do Gzhel? O papel central nele é geralmente ocupado por uma flor decorada. Nas laterais há uma trama “ervas” harmoniosamente sinuosa, enriquecida com folhas e bagas. Acontece que tramas animalescas ou relacionadas à vida cotidiana (por exemplo, em casa) são tecidas nesse desenho.

Como esse desenho praticamente acaba? Tipos de pintura artística para o Gzhel “desenhado desde a primeira vez” são na verdade reduzidos a métodos de aplicação de pinceladas. Existem apenas quatro deles: pincelada sombreada, pintura com um pincel, padrão de chita, além de imagens complementares.

A mancha de rede sombreada é caracterizada por uma ampla gama de cores devido à diferente intensidade de sobreposição de cob alto através de um giro especial do pincel pelo artista.

Pintura com um pincel é caracterizada pelo fato de que cada pincelada subsequente difere em tom da anterior. Ao mesmo tempo, a intensidade dos traços diminui gradualmente, eles “brilham”.

O padrão chita é o mais fino. Ele é desenhado com apenas uma ponta do pincel.

Os tipos de pintura utilizados por Gzhel não são característicos da replicação fotográfica de motivos naturais, mas são repensados e apresentados em uma configuração inesperada. As folhas azuis reimaginadas, pétalas de tulipas azuis, ásteres, cravos, rosas retratadas pelo artista seguem os contornos de pássaros ou animais. Às vezes, eles descrevem itens ou objetos estilizados do dia a dia (por exemplo, cabanas de camponeses).

Imagens adicionais do tipo "grama" - gavinhas, espirais, elementos de hachura, vários traços, fragmentos geométricos - complete a imagem, crie os acentos necessários.

O surgimento da pintura Polkhov-Maidan

A pintura popular russa é diversificada. Seus tipos em toda a sua diversidade, talvez, possam ser descritos em uma monografia especializada, mas não em um artigo. Portanto, nossa tarefa é mais modesta. Já nomeamos os tipos de pintura mais "promovidos": Khokhloma e Gzhel. No entanto, existem outros, todos eles são originais e existem muitos deles. Vamos citar alguns: Boretskaya, Gorodets, Mezenskaya, Onega, Permogorskaya, Pizhemskaya, Polkhovo-Maidanskaya, Puchuzhskaya, Rakulskaya, etc. Não sendo possível contar em detalhes sobre todos eles neste artigo, apresentaremos uma descrição do único deles - o Polkhov-Maidan.

Esta pintura originou-se no início do século 20 no distrito de Voznesensky da região de Nizhny Novgorod. Aqui, nas aldeias de Polkhovsky Maidan e na aldeia de Voznesenskoye, no final do século XVIII, havia um negócio de transformação dos monges do Mosteiro de Sarov. Transformando ofício aprendido ecamponeses, tornando-se artesãos especializados na fabricação de utensílios de madeira. Os artesãos também faziam, como diziam, "tadarushki", ou seja, itens para diversão: apitos, cogumelos, bonecas, ovos de páscoa, brinquedos infantis.

O impulso para a criação da pintura foi a compra pelo camponês Polin Pavel Nikitich de um dispositivo para vizhiganie e, desde 1926, a criatividade despertada dos camponeses os levou a pintar produtos com tintas a óleo e, desde 1933 foram substituídos por tintas de anilina.

Depois que o trabalho do Polkhovtsy foi adotado pelos Zagortsy, Merinovtsy, Semenovtsy, novos tipos de bonecas de pintura foram criadas (falaremos sobre esse assunto mais tarde).

Tecnologia do estilo de pintura Polkhov-Maidan

No início, a superfície do produto de madeira era lixada e preparada com pasta de amido. Em seguida, o contorno do desenho foi aplicado com tinta, após o que a pintura foi feita. Para isso, foram utilizadas tintas de quatro cores: vermelho, amarelo, verde e azul. Em seguida, foi realizada a "ponta", etapa artística característica do estilo Polkhov-Maidan, que consistia em traçar o contorno do desenho em preto. Acrescentamos que este tipo de pintura envolve uma técnica como a sobreposição de flores.

Este tipo de arte também usa uma técnica especial de pintura sem contornos.

Nós mencionamos esse tipo de pintura não por acaso. Ele floresceu na URSS até os anos 90 inclusive. Cinco mil pessoas trabalhavam na fábrica de Voznesenskaya. Destes, 40% são pintores, os restantes são torneiros. O trabalho foi tratado de forma criativa, na fábricalaboratório criativo. Os produtos foram exportados para os EUA e países europeus. Hoje, as tradições estabelecidas pela fábrica estão sendo desenvolvidas por empreendedores.

Sua Majestade matryoshka

A pintura russa nem sempre evoluiu na evolução. Seus pontos de vista às vezes surgiam inesperadamente - não "das profundezas dos séculos". Eles foram gerados pelo insight de algum mestre russo criativo. Foi o que aconteceu com a matryoshka. Ela não é uma invenção russa nativa.

Matryoshka apareceu na Rússia no século 19 em Sergiev Posad. Em 1898, a esposa do artista Sergey Vasilyevich Malyutin trouxe do Japão uma estatueta do velho Fukurumu, na qual foram investidas mais quatro estatuetas (a propósito, segundo a lenda japonesa, a primeira estatueta foi feita por um monge russo). Sergei Vasilievich repensou "em russo" sua ideia. Surgiu uma ideia brilhante - modelar uma típica família russa. O nome Matryona era então popular na Rússia. Além disso, como Milyutin acreditava, ecoava o antigo nome romano da mãe da família.

Sergey Vasilyevich fez um desenho de uma estatueta com oito acessórios. A mulher foi seguida por sua filha com um galo preto, depois seu filho, depois novamente uma menina, a oitava figura era um bebê. Turner V. P. Zvezdochkin esculpiu suas formas em madeira. O próprio Sergey Vasilievich pintou a estatueta.

Produção de bonecas aninhadas. Tipos de pintura

A popularidade mundial da boneca aninhada, seu reconhecimento pelo mundo remonta a 1900, quando "saiu" - para a exposição mundial em Paris.

A arte popular poderia passar por bonecas aninhadas? Já em 1899, todo o Sergiev Posad estava produzindo novas bonecas encantadoras: meninase mulheres, coradas, em cafetãs e aventais ou lenços e vestidos de verão, com cestos, animais de estimação, pássaros, flores. O estilo Zagorsk (como você sabe, Sergiev Posad foi renomeado Zagorsk) foi distinguido por seu pitoresco, atenção aos pequenos detalhes.

Desde 1922, bonecas de ninho também são produzidas na vila de Merinovo, na região de Nizhny Novgorod. O torneiro local Maiorov A. F., tendo comprado um Sergius matryoshka, esculpiu “seu próprio”. Sua filha pintou as figuras. O povo Merino rapidamente dominou a fabricação dessas figuras complexas. A matryoshka Merino é enfaticamente brilhante, embora com menos detalhes que a de Zagorsk.

O terceiro "depósito de matryoshka" foi a vila de Polkhovsky Maidan, famosa tanto por torneiros quanto por pintura. Polkhovskaya matryoshka tem suas próprias características:

- rosto escrito com pequenos traços fugazes;

- o local dos contornos do lenço e as linhas do vestido de verão (saia), das costas a 2/3 a matryoshka é pintada de escarlate (vermelho) ou verde. A cor do lenço contrasta com ele. Na área da testa da matryoshka, uma flor de perdiz selvagem é desenhada. O avental é marcado - do pescoço ao chão. A pintura do avental está agrupada “ao longo do oval”. No meio há um galho com uma rosa aberta, folhas, bagas. A composição é completada com margaridas e miosótis.

O mais difícil de fazer é a boneca de Vyatka, que os artesãos locais incrustam com palha.

Conclusão

A pintura artística russa como um tipo de arte e artesanato é baseada em uma profunda tradição folclórica, na consciência das pessoas do que é uma pátria, o que é uma família. Está associado à idadea vida de nossos ancestrais, portanto, os produtos pintados carregam uma carga de calor, humanidade e uma atitude criativa em relação à vida. Eles realmente decoram a vida de uma pessoa moderna, substituem a "impessoalidade", introduzem elementos de decoração do espaço de vida.

A pintura artística também traz alguns acentos em nossas vidas, lembrando-nos da continuidade, da Pátria, do dever humano universal de cada pessoa - tornar a vida ao nosso redor mais bonita.