Tipos de pintura de pratos: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. pintura artística

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Desde os tempos antigos, as pessoas prestam atenção à beleza da natureza. O desejo de decorar sua vida primitiva e torná-la aconchegante levou ao fato de que eles começaram a decorar a habitação com vários elementos naturais. Era a pele de um animal sob os pés, desenhos na parede, pedras coloridas, metal brilhante e muito mais. Séculos depois, pratos, colheres, tigelas começaram a ser pintados. Cada região tem seus próprios tipos de pratos de pintura.

Tipos de estilos

A arte de decorar a própria casa surgiu quase em simultâneo com o desenvolvimento da cultura das pessoas e tem os seus próprios traços distintivos característicos das áreas individuais:

• Pintura de Khokhloma;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

A imaginação de nossos ancestrais não tinha limites, mas as diferenças nos desenhos ainda são óbvias. Cada área tem um ornamento e uma caligrafia peculiares.

O surgimento da pintura de Khokhloma

Perto das antigas florestas Trans-Volgaperto do rio Uzola existem aldeias russas - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Os pratos, pintados com vários padrões dourados, são daqui originários.

Infelizmente, não é possível estabelecer com precisão o início do aparecimento da pintura de Khokhloma. Afinal, todos os pratos eram feitos de madeira, desgastavam-se rapidamente, eram jogados fora ou jogados no forno, como uma tora comum.

Produtos do século 19 sobreviveram ao nosso tempo. Mas, a julgar pelos documentos históricos, o ofício se originou no século 17.

A técnica única de Khokhloma - pintura com tinta preta e cinábrio é realizada em uma base de ouro - encontrada na antiga arte russa.

Características da pintura de Khokhloma

Os artesãos têm seu próprio segredo de como "enriquecer" utensílios de cozinha. Uma maneira simples de cobrir pratos com ouro sobreviveu até hoje:

• os pratos foram bem esfregados com pó de estanho;
• revestido com óleo secante;
• aquecido no forno;
• sob a influência da alta temperatura, o óleo de secagem ficou amarelo, o estanho era visível através dele, o efeito do ouro foi obtido.

Acredita-se que esta forma de pintar pratos pertence aos Velhos Crentes. Anteriormente, em aldeias remotas havia muitos fugitivos que sofriam perseguição pela "velha fé". Entre eles estavam pintores de ícones e miniaturas de livros.

Padrões Khokhloma

Pratos domésticos baratos podem ser reconhecidos imediatamente. Foi feito com carimbos especiais de um cogumelo de capa de chuva ou um pedaço de tecido de feltro, os padrões acabaram sendo elementares, mas não perderam sua beleza. Esses produtos apresentam inúmerasdiamantes, espirais e folhas.

Pratos mais caros foram pintados com mais habilidade. As composições foram criadas com um pincel à mão. Há muito mais trabalho aqui. Mestres empatados:

• berries (framboesas, morangos, rowan);
• pássaros fantásticos;
• flores (centáureas, trevos, violetas).

Assim foram criadas colheres, pratos, canecas e muito mais pintados.

As principais cores características da pintura de Khokhloma são o vermelho (cinábrio) e o preto (fuligem). Mas para que o desenho ganhe vida e floresça, tons de marrom, verde, azul, laranja e amarelo foram adicionados aos produtos.

Tipos de pintura

Gradualmente, os produtos Khokhloma tornaram-se presentes ou decoração, e não são baratos.

Existem os principais tipos de pintura de pratos:

1. "Cavalo" - a composição principal - kriul - é sobreposta a um fundo prateado. Além disso, gotículas, antenas, cachos são adicionados a ele em vermelho e preto.
2. "Sob o fundo" - primeiro aparece a silhueta do ornamento e o fundo é preenchido com tinta preta.

Pode haver vários tipos de enfeites nos pratos:

• "Grama" - a ênfase está em desenhar pequenas e grandes folhas de grama.
• "Gingerbread" - dentro da obra-prima há uma figura geométrica desenhada. Pode ser um losango, um quadrado, um círculo. É pintado com bagas, flores e grama.
• "Kudrina" - um padrão é aplicado em uma base vermelha ou preta na forma de folhas douradas e flores na forma de cachos.

Khokhloma é uma obra de arte incrível, apesar das cores escuras, irradia calor ealegria.

História da pintura de Zhostovo

Outro tipo bem conhecido de pintura de pratos é a pintura de Zhostovo. É famoso pelo fato de que por quase dois séculos eles decoram uma coisa - esta é uma bandeja. A vila de Zhostovo está localizada no distrito de Mytishchensky, perto de Moscou.

No século 18 nos Urais, onde as plantas metalúrgicas dos Demidovs foram construídas (Nizhny Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), surgiu um artesanato - bandejas de metal pintadas.

O nascimento de tal nave perto de Moscou foi causado por alguns fatores importantes:

• O mestre servo russo Khudoyarov descobriu uma receita para a laca "cristal", que não rachava em cobre, madeira e ferro.
• Início da produção em São Petersburgo de uma forma incomum de bandejas com padrões interessantes.
• Abertura das oficinas de F. N. Vishnyakov em Zhostovo na década de 1820. Aqui eram produzidos itens de papel machê pintado: bandejas, caixões, caixas de rapé, caixas, caixas de selos.

Os produtos foram feitos em vilarejos próximos a Moscou - Troitsky, Novoseltsevo, Ostashkov. Só na aldeia de Zhostovo havia 22 oficinas, os objetos eram muito bonitos. Representavam paisagens, troikas de cavalos de inverno, passeios de verão, chás à mesa. Mas, infelizmente, esses aparelhos acabaram sendo frágeis e impraticáveis.

A aparência das bandejas de ferro Zhostovo

Osip, filho de Philip Vishnyakov, decidiu não fazer mais papel machê, mas assumiu a produção de bandejas de ferro. À medida que a demanda por bandejas aumentou. Eles foram usados tanto para decoração de interiores quanto para a finalidade a que se destinavam. Bandejas Zhostovo foram vistas emestabelecimentos de bebidas, as famosas casas de chá de Moscou, tabernas, hotéis e casas de mercadores. Coleções de reis espanhóis e britânicos podem se gabar de ter bandejas Zhostovo.

A demanda cria oferta, e em 1960 foi fundada a fábrica de pintura Zhostovo.

Segredos do artesanato

Observando o processo longo e meticuloso, você pode ver como os artesãos ainda seguem a técnica antiga.

• Pintura. A base do padrão futuro. Esboços do desenho futuro são feitos no plano preparado com tinta diluída.
• Tanezhka. As sombras coloridas são aplicadas com tintas translúcidas. Um volume visível de flores é criado e áreas de sombra de plantas aparecem.
• Cor da junta. Esta é a etapa mais importante da pintura camada por camada de Zhostovo. A aparência do buquê é formada, toda a composição é clareada ou escurecida, pequenos detalhes importantes são determinados.
• Glitter. Graças a essa ação, o volume e a luz aparecem, a combinação de recursos e humor é bem transmitida.
• Desenho. A parte final da imagem. O artista aplica manualmente detalhes pequenos, mas significativos.
• Ligação. O buquê, por assim dizer, se espalha sob o fundo do produto. Caules finos e gavinhas aparecem magicamente em um único todo e se fundem com o fundo.
• Limpando as bordas da bandeja. A lateral da bandeja é decorada com todos os tipos de padrões. Sem ele, o trabalho parecerá inacabado.
• Brilho do espelho. Com a ajuda do pó de giz, esfregue a bandeja com as palmas das mãos para dar brilho, depois esfregueparafina, este produto brilha ainda mais.

As bandejas Zhostovo existem há muitos anos, mas nenhuma delas é igual.

Características da pintura

O fundo é geralmente preto, em casos raros vermelho, azul ou verde. O artista pinta várias bandejas ao mesmo tempo.

O foco principal é um buquê de flores, no qual pequenas flores silvestres e grandes flores de jardim são desenhadas alternadamente.

Os padrões são desenhados com pó de ouro diluído em verniz transparente ou terebintina ou gulfabra - tinta branca misturada com verniz, polvilhada com pó de alumínio.

Por valor, as bandejas são divididas em dois grupos: para decoração de interiores e para uso doméstico.

Pintura de Gorodets

Refere-se a um dos tipos russos de pintura de pratos. A pintura de Gorodets se origina no século 19 perto da cidade de Gorodets na região Nizhnegorsky Trans-Volga, na margem esquerda do Volga. Esta é uma antiga cidade-fortaleza russa. Tudo começou com rodas giratórias, que apresentavam um fundo e um pente.

Carruagens, senhoras, cavaleiros, soldados, cães - tudo isso adornava o fundo das rocas. As estatuetas foram cortadas em madeira de uma raça diferente e inseridas no orifício apropriado.

A pintura de Gorodets foi formada por 50 anos. Cadeiras de rodas infantis, cadeiras, caixas foram pintadas. O auge do desenvolvimento da pesca ocorreu em 1990.

Motivos de pintura

Os elementos mais comuns da pintura de Gorodets são flores e animais. De tais imagens respira-se conforto e paz.

Colheres, móveis e pratos pintados no alegre estilo Gorodets refrescaram e animaram o interior.

A pintura de flores é a mais simples. Existem vários tipos de enfeite:

• "Bouquet" - aplicado simetricamente, presente principalmente em pratos ou tábuas de cortar.
• "Garland" - uma ou duas flores estão localizadas no centro, flores menores e folhas espalhadas em todas as direções. Cestos de pão, pratos, caixas são pintados com este padrão.
• "Rombo" - um tipo de guirlanda. No centro há uma flor ou várias, e as folhas e botões diminuem à medida que se aproximam do topo do losango. E eles estão localizados nas bordas imaginárias da figura. Baús, bancos, armários foram decorados com essas imagens.
• "Faixa de flores" - que sobrou da época das rodas de fiar. Este é um padrão de fita repetida de flores do mesmo tamanho, diluídas com folhas. Decore itens volumosos.
• "Coroa de flores" - parece uma "faixa de flores". A diferença é que ele fecha nas bordas da tampa ou do prato.

Na pintura de flores há imagens de um pássaro e um cavalo. Geralmente eles são desenhados dentro de uma guirlanda de flores. Elementos da pintura de Gorodets encontraram seu lugar em grandes itens: painéis, trenós, pratos e caixas.

As imagens podem ser muito diferentes: cavaleiros arrojados, cenas com bebendo chá, lindos pássaros, lindas garotas com cachorros, leões exóticos e leopardos. Na maioria das vezes há um cavalo orgulhoso ou um galo guerreiro.

Método de execução

A técnica da pintura artística é diferente na medida em que é realizada diretamente nobase de madeira. A base é preparada em cores diferentes - azul brilhante, verde intenso, vermelho profundo.

Um objeto é pintado com um pincel sem um esboço preliminar. O artista muda a pressão do pincel: ou com um traço largo, ou com a ponta, desenhando outra obra-prima.

História de Gzhel

Um dos antigos distritos de cerâmica inclui cerca de 30 aldeias. Chama-se Gzhel. Está localizado perto de Moscou, perto do rio Gzhelka. Os mais ricos depósitos de argila foram descobertos nesses lugares.

Gzhel é mencionado pela primeira vez em documentos escritos que datam de 1339. Era um volost lucrativo e era propriedade de príncipes e reis.

No século 18, Gzhel se transformou em um centro russo para fazer majólica. Um século depois, Gzhel começou a produzir semi-faiança, pintada com cob alto e coberta com esm alte transparente. Mais perto do século 20, os artesãos Gzhel criam obras-primas de fina faiança e porcelana, decorando-a com padrões florais e geométricos.

O tema da foto

A louça pintada de Gzhel reflete os eventos que ocorrem na vida urbana e rural, bem como os fenômenos naturais. Os desenhos são divididos em três grupos principais:

• Vegetais. Aqui, toda a vegetação tem uma aparência estilizada com características básicas. Você pode ver bagas, folhas de grama, estacas, flores e folhas.
• Padrões ornamentais. Desenhos originais e estilizados que mostram a associação e auto-expressão do artista. É realizado com redes ornamentais - "antenas", "lâminas de grama", "gotas", "pentes" e "pérolas".
• Pintura de histórias. São passeios de trenó, feiras e temporadas.

Gzhel é toda uma tendência estilística, não apenas padrões. Usado na produção de cerâmica, no design de roupas e interiores.

É assim que as obras-primas de Gzhel surgem milagrosamente, “como pássaros fabulosos”, e voam ao redor do globo. Portanto, o pássaro azul em Gzhel é uma marca da pintura moderna.

As principais características da pintura:

• vidraças de superfície;
• fundo branco frio;
• ornamento em tons de azul e azul;
• padrão de estilo intrincado ou folclórico;
• apenas feito à mão.

Cada produto pintado à mão é uma obra de arte. Todos os desenhos são únicos.

Gzhel pintura artística

A técnica Gzhel requer certas habilidades. O mestre começa a pintar qualquer coisa imediatamente após o disparo. Uma das pinturas no estilo Gzhel é chamada majólica, é assinada com as “cinco flores”. Um desenho foi aplicado no esm alte branco, que é a base.

Cores para pintura costumavam ser retiradas de sais:

• verde - sal de cobre;
• amarelo - sal de antimônio;
• cereja-manganês;
• azul - cob alto.

Logo essa técnica foi abandonada e um padrão azul-cob alto sobre uma base branca como a neve começou a ser feito. Desenhar exigia talento, uma espátula, um pincel, um pote de óxido de cob alto. É o cob alto que dá um tom de azul tão maravilhoso, mas só depois de queimar os pratos pintados, a tinta em si fica preta.

Primeiro, o produto é pintado, depois é mergulhado em esm alte e colocado no forno para secagem. A última etapa de queima é realizada a uma temperatura de 1400 graus. O esm alte se transforma em um filme fino e translúcido, cobrindo o padrão azul.

Graças à atmosfera de arte folclórica não acadêmica, à pureza e originalidade dos padrões, o pássaro azul Gzhel teve a honra de ser o emblema da fábrica de porcelana Gzhel.

Na era da tecnologia e da mudança, parece que não há lugar para coisas fofas pintadas, e você pode admirá-las apenas em museus. Mas até hoje funcionam no estado russo oficinas que preservaram as longas tradições da pintura artística e continuam a encantar os olhos de pessoas que não são indiferentes a essa arte.