A pintura de Vereshchagin "A Apoteose da Guerra" e sua triste f alta de história

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista russo Vasily Vereshchagin nunca foi a favor dos governantes. Isso é compreensível: em vez de retratar cenas de batalha no estilo palaciano, onde soldados entusiasmados em uniformes novinhos correm para a batalha e generais elegantes podam cavalos bem alimentados, ele pintou sofrimento, devastação, feridas e morte. Sendo um militar profissional, o artista acabou no Turquestão em 1867. A Rússia imperial estava apenas conquistando territórios e “pacificando” os povos locais, então Vereshchagin já tinha visto o suficiente dos cadáveres. Sua resposta ao conflito armado como tal foi a tela "A Apoteose da Guerra".

Acredita-se que a imagem foi inspirada pela implacável repressão da revolta uigur no oeste da China. De acordo com outra versão, foi inspirado em histórias sobre como o governante de Kashgar executou milhares de pessoas e colocou seus crânios em pirâmides. Entre eles estavaViajante europeu, cuja cabeça coroava o topo deste terrível monte. No início, a pintura "A Apoteose da Guerra" foi chamada de "O Triunfo de Tamerlão", mas as marcas redondas de balas nos crânios inevitavelmente enviaram o observador observador para tempos posteriores. Além disso, a ilusão da Idade Média foi dissipada pela inscrição feita pelo artista na moldura: "Dedicado a todos os grandes conquistadores - passado, presente e futuro."

"A Apoteose da Guerra" causou uma impressão deprimente no público da alta sociedade na Rússia e no exterior. A corte imperial considerou que esta e outras pinturas de batalha do artista desacreditavam o exército russo, e um general da Prússia até persuadiu Alexandre II a queimar todas as pinturas de Vereschaguin sobre a guerra, porque elas têm "a influência mais perniciosa". Por causa deste trabalho, os mestres não foram vendidos, apenas um filantropo privado Tretyakov comprou várias pinturas da série do Turquestão.

A pintura "A Apoteose da Guerra" retrata um monte de crânios humanos tendo como pano de fundo uma estepe queimada. As ruínas da cidade ao fundo e os esqueletos de árvores queimadas completam a visão de destruição, desolação, morte. O céu azul sem nuvens e cintilante apenas exacerba a impressão opressiva da tela. A coloração amarela com que o trabalho é feito, e o corvo negro circulando sobre uma pilha de crânios, parecem nos fazer sentir o cheiro cadavérico que emana sob o sol escaldante. Portanto, a imagem é percebida como uma alegoria da guerra, qualquer guerra, fora do tempo e do espaço.

Esta não é a única pintura sobreos horrores da guerra, que foi escrito por Vereshchagin. “A Apoteose da Guerra” também pode ser chamada de sua segunda pintura, que surgiu um pouco mais tarde, quando o artista fez uma viagem à Índia. Naquela época, os colonialistas britânicos reprimiram brutalmente a revolta dos sipaios. Para zombar das crenças hindus sobre espalhar cinzas sobre o sagrado rio Ganges, eles amarraram vários rebeldes a canhões e atiraram neles com pólvora. A pintura "Execução Inglesa na Índia" foi vendida em Nova York a um particular em leilão e desde então desapareceu.

Infelizmente, o homem moderno está tão acostumado com a violência e a morte que ocorrem diariamente em todo o mundo que os massacres agora não surpreendem ninguém. Para criar a "Apoteose da Guerra", Vereshchagin tinha apenas alguns crânios, que ele retratou de vários ângulos. No entanto, no Camboja, o Khmer Vermelho na prática recriou os desenhos do artista. Vereshchagin não sabia que, para que uma pirâmide de cabeças humanas fosse estável, os crânios deveriam estar sem maxilar inferior. No entanto, as realidades horríveis do século 20 nos deixam todos tristes "especialistas" neste assunto.