Etching - o que é essa técnica? Tipos de gravura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Etching é uma espécie de gravura artística, a impressão de uma imagem de um clichê pronto. Uma gravura clássica é uma impressão de um material de madeira, polímero (linóleo) ou acrílico, cortado com um cortador na forma de um padrão. O número de impressões neste caso é limitado. A gravura é uma gravura, que é feita usando uma tecnologia especial. A impressão de gravura é baseada em uma placa de metal, cobre, aço ou zinco.

Gravação

Placa metálica, em branco para clichê, tratada com preparações ácidas. Ácido nítrico é usado para aço, reagente de cloro é usado para cobre.

Uma placa de metal de tamanho adequado é polida para dar brilho, desengordurada e revestida com um verniz especial resistente a ácidos. Após a secagem, é aplicado um desenho na peça de trabalho, que pode ser aproximado e posteriormente necessitar de refinamento. Em alguns casos, a imagem pode estar completamente finalizada. Tudo depende das preferências do mestre. Muitos artistas acham necessário refinar os clichês, e alguns acreditam que a verdadeira arte não precisa ser corrigida. No entanto, não são os métodos que são importantes, mas oresultado. No entanto, a gravura é uma verdadeira arte que requer grande habilidade tanto na fase de preparação quanto no processo de obtenção de impressões diretas.

Processando contorno

Depois de desenhar um padrão na peça de trabalho, o mestre risca todas as linhas com uma agulha fina e afiada, removendo o revestimento resistente a ácidos nos lugares certos. Assim, o metal torna-se acessível ao reagente apenas nos pontos em que é necessário fazer reentrâncias. A peça de trabalho acabada é imersa em ácido e o processo de gravação começa. O banho de preparação deve ser bem coberto para evitar respingos. Ao mesmo tempo, é imperativo garantir a ventilação da sala para que os fumos ácidos tóxicos não se concentrem no ar.

Materiais Químicos

A gravura é um processo tecnológico complexo que exige certas condições para garantir a segurança do artista. Atitude descuidada em relação às medidas de proteção é inaceitável. Os materiais químicos usados no processamento de peças de metal para gravação são bastante perigosos, seu impacto negativo no corpo humano deve ser completamente neutralizado ou pelo menos minimizado. Após a gravação, a placa acabada é lavada em água corrente e, em seguida, os restos de verniz são removidos dela.

Em seguida, a tinta de impressão é aplicada na base, que preenche todos os recessos. O excesso de tinta é removido da superfície com cotonetes. Em seguida, as impressões são feitas a partir da placa de gravura pressionando. Papelé pressionado contra a base sob pressão, a impressão é clara e contrastante. Assim, a técnica de gravura permite criar desenhos de qualquer complexidade; as linhas, cachos, pontos e arranhões mais finos parecem bastante orgânicos. Se o número de impressões estiver na casa das dezenas e centenas, o clichê será gradualmente apagado e perderá o contraste. Nesse caso, é necessário atualizar periodicamente a placa, revesti-la com verniz resistente a ácidos e aprofundar o padrão gravando.

Formulários imprimíveis

Placas de metal devidamente processadas, re-gravadas, podem ser usadas um certo número de vezes. Cada clichê é uma placa de impressão com a qual são feitas gravuras. Na maioria dos casos, são imagens artísticas. A gravura é considerada uma das formas mais interessantes de arte. Foi desenvolvido no início do século XVI.

Conquistas criativas

Em 1515, o famoso artista Albrecht Dürer voltou-se para a técnica de gravura, seus experimentos em placas de metal marcaram o início de toda uma era da arte da gravura fina. Durer combinou a criação de gravuras clássicas com gravuras, essas duas técnicas por muito tempo foram de igual importância em seu trabalho.

O artista italiano Parmigianino, mestre insuperável das gravuras, elevou-as à categoria de arte genuína. Mais tarde, o pintor holandês Rembrandt conseguiu um jogo único de luz e sombra em suas imagens, além disso, começou a praticar gravura repetida, o que deu profundidade sem precedentes à imagem.

Aquatint

Em 1765, o pintor francês Jean-Baptiste Leprince descobriu uma nova técnica para obter meios-tons particularmente suaves, lembrando um desenho em aquarela. A tecnologia é chamada de água-tinta. Para a imagem, primeiro o contorno foi gravado, transferido do papel vegetal pelo método de picada, depois o clichê foi coberto em locais escuros com resina. A placa foi aquecida, o pó derretido e coberto a superfície com uma camada granular. As áreas claras foram processadas da maneira usual. O Aquatint era frequentemente usado em combinação com a impressão a cores, o mestre insuperável desta técnica é Francisco Goya, um dos melhores gravadores da história.

Jacques Callot

Como a gravura é uma bela arte, os melhores artistas dos séculos 16 e 18 tentaram se provar em um gênero difícil. No entanto, o sucesso acompanhou apenas os mais talentosos. Um dos mestres de gravura mais famosos do início do século XVII foi o pintor francês Jacques Callot. O artista trabalhou no estilo do realismo sombrio, suas obras mais famosas estão incluídas na série "Horrors of War", e a gravura mais eloquente do mestre é chamada "Os Enforcados".

Tipos de gravura

No século XVII, a técnica de gravura foi utilizada com sucesso na pintura de ícones. O representante da escola flamenga de pintura, o artista Anthony van Dyck, tornou-se um excelente gravador, praticando desenhos sagrados. A arte da gravura tornou possível capturar as nuances mais sutis das imagens de pintura de ícones.

Outro tipo era a chamada gravura de reprodução. Foi assumido pelos editores. Na realidadetodas as ilustrações em livros publicados na segunda metade do século XVIII foram feitas com a técnica de gravura. Este estilo de representação era o mais adequado para obras literárias. Os desenhos eram coloridos e transmitiam bem a essência da trama. Tecnicamente, os gráficos de gravura eram acessíveis, relativamente baratos e a qualidade das imagens permaneceu em um nível bastante alto.

Mezzotint - o visual mais demorado, mas muito eficaz. Baseia-se no uso de meios-tons devido ao "graining" da superfície do clichê. As menores depressões conferem uma rugosidade que, ao ser impressa, proporciona transições suaves de luz para sombra. As gravuras feitas no estilo mezzotint se distinguem por seus tons aveludados e ricos.

Visual "Original" - imagens altamente artísticas que só os mestres mais famosos poderiam fazer. Para muitos artistas, a gravura tornou-se uma espécie de saída, graças à qual eles puderam realizar plenamente suas aspirações criativas. O gravador mais destacado do século XVIII é o arquiteto italiano Giovanni Piranesi, autor de muitas imagens de paisagens e antiguidades romanas. Não menos famosos da época foram: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, François Boucher.

Renascimento

No século 19, a arte da gravura entrou em declínio, isso aconteceu sob a influência do surgimento de tecnologias de impressão em uma base colorida. No entanto, no final do século, os gravadores reiteraram suavocê mesma. As novas gravuras deixaram de ser vistas como ilustrações para edições de livros, tornaram-se verdadeiras obras de arte, tendências artísticas em gráficos. No início do século XX, muitos pintores franceses se voltaram para eles, como Charles-François Daubigny, Camille Corot e outros. Especializado na técnica de gravura e no artista impressionista parisiense Edouard Manet. Entre os pintores russos, a técnica de gravura foi dominada por Valentin Serov e Ivan Shishkin. James Whistler era um gravador americano, Anders Zorn era sueco e Adolph Menzel trabalhava em gravuras na Alemanha.