"Dream Theatre": fundação e discografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Dream Theatre existe há mais de 30 anos e continua sendo um dos atos mais significativos do gênero metal progressivo. Durante sua carreira, a banda lançou 13 álbuns de estúdio e construiu uma base de fãs dedicada ao redor do mundo.

Emergência do Grupo

O Dream Theater foi fundado em 1985. Sua primeira formação incluiu o baixista John Mayang, o guitarrista John Petrucci e o baterista Mike Portnoy. Amigos estudaram juntos em Berkeley, a famosa faculdade de música de Boston. Sem eles, é impossível imaginar o universo musical, que é o trabalho do grupo Dream Theater. A fundação da banda aconteceu em um momento em que havia uma demanda especial por heavy metal na América. Friends, como muitos jovens músicos daquela geração, começaram suas carreiras com covers amadores de músicas do Iron Maiden.

No entanto, os fundadores do "Dream Theatre" tiveram outros modelos. Em primeiro lugar, focaram-se no rock progressivo dos anos 70 e numa das bandas deste escalão - o Rush. Mike Portnoy inspirou-se na música desta banda Bastille Day epropôs usar a palavra Majestade ("Grandeza") como tabuleta para o novo quinteto. Foi assim que ele descreveu o final de sua música favorita da banda canadense.

No rock progressivo, ao contrário do metal, não apenas as guitarras usuais eram usadas, mas também as teclas. O amigo de John Petrucci, Kevin Moore, foi convidado para tocar este instrumento. Juntos, eles estudaram no ensino fundamental e mesmo assim concordaram em gostos musicais. Mas havia mais um lugar vago. O microfone foi inicialmente recebido por Chris Collins.

Pesquisa de estilo

Trinity, que estudou em Berkeley, após a fundação do "Dream Theatre" decidiu abandonar os estudos e se mudou para Nova York. Camaradas focados em seu próprio projeto musical. Eles dedicaram todo o seu tempo livre a ensaiar e escrever material novo. O resultado não demorou a chegar. Em 1986, foi lançada sua primeira demo, que teve uma tiragem de mil cópias.

Ao mesmo tempo, começaram os shows nos clubes de sua cidade natal. Chris Collins logo deixou a banda. Ele acreditava que o "Dream Theatre" deveria seguir um caminho criativo diferente (mais sobre isso abaixo). O restante dos participantes começou a procurar um substituto para o colega em retirada. O lugar do frontman foi então inesperadamente ocupado por Charlie Dominici. Ele era visivelmente mais velho que seus companheiros de equipe (eles nasceram em meados dos anos 60 e o novo vocalista no 51º ano). Apesar da diferença de idade, a segunda parte do quinteto revelou-se mais tenaz e mais produtiva que a primeira. A equipe começou a dar concertos não só em Boston, mas também em Nova York, onde a vida musical era mais agitada. Em seguida, no subsolo da costa leste e começou a falar sobre um fenômeno chamado "Dream Theatre". O grupo era popular, mas para ser ouvido por um grande público, eles precisavam gravar seu próprio álbum.

Enquanto isso, os camaradas tiveram que mudar o letreiro. O nome Majesty já havia sido usado por outra banda, que ameaçou os Bostonians com uma ação legal. Os músicos começaram a discutir sobre um novo nome. Combinamos a opção "Dream Theater" (o grupo recebeu o nome do antigo e já fechado teatro da Califórnia).

Debut album

A popularidade que o "Dream Theatre" adquiriu permitiu ao grupo assinar seu primeiro contrato com a gravadora Mechanic Records. O álbum de estreia foi lançado em 6 de março de 1989. Chamava-se When Dream and Day Unite (a tradução literária pode ser formulada como "Quando o sonho se torna realidade"). O nome do disco tornou-se uma referência ao nome da banda. Isso não é surpreendente, porque desde o início de sua carreira os fundadores do "Dream Theatre" prestaram muita atenção à conceitualidade de suas obras. Eles adotaram essa característica de seu amado rock progressivo dos anos 70. Musicalmente, o álbum de estreia foi mais voltado para o metal.

O novo álbum "Dream Theatre" enquadra-se no quadro de um novo género que surgiu nos EUA na segunda metade dos anos 80. A combinação de rock progressivo e heavy metal foi mais tarde apelidada de metal progressivo pelos críticos. "Dream Theatre" acabou se tornando uma equipe chave nessa direção. Em 1989, no entanto, as perspectivas para a carreira futura da banda não eram tão brilhantes. Nomúsicos tiveram um conflito com a gravadora. A empresa não cumpriu todas as suas obrigações e não fez quase nada para divulgar o disco na indústria. Isso resultou em um fracasso comercial. A turnê de estreia foi curta e consistiu em apenas cinco shows.

Além disso, o vocalista Charlie Dominici deixou a banda logo após o lançamento do álbum. O problema era que, apesar de ser um artista talentoso, seu estilo não combinava com o gênero da banda. O resto do Dream Theater queria seguir em frente, em direção ao desenvolvimento das ideias do metal progressivo, que teria composições longas, solos de guitarra, uma seção rítmica pronunciada. Dominici, por outro lado, era mais indicado para músicas nos gêneros de baladas pop ou soft rock (o chamado soft rock). Muito mais tarde, Mike Portnoy comparou Charlie a Billy Joel.

Labri chega

Com a saída de Mancini, a banda mais uma vez enfrentou o dilema de encontrar um vocalista permanente. Em 1991, cerca de 200 demos foram ouvidas, enviadas por entusiastas de toda a América. A marca Dream Theater, que temporariamente era composta por quatro pessoas, já era bastante famosa nos círculos dos amantes do metal e da música em geral. Finalmente, Petrucci e companhia foram atraídos por uma gravação enviada do Canadá. Foi postado por James LaBrie. A performer recebeu um convite para vir aos EUA e participar da jam. Os ensaios mostraram que o jeito e a condição do ambicioso são perfeitos para a equipe.

Neste momento, o resto da equipe estava escrevendo material queformou a base do segundo álbum do grupo "Dream Theatre". "Pull mi under" (Pull Me Under) é sua música mais famosa e popular, composta precisamente na virada de 1991-1992. Labri se tornou o novo vocalista pouco antes da gravação final do disco. Desde então, ele permaneceu o líder in alterado do American Five. Sua voz se tornou a marca registrada da equipe.

Descoberta

Em 1992, o Dream Theater encontrou uma nova gravadora para substituir a Mechanic Records. Eles se tornaram Atco. A empresa deu ao grupo liberdade criativa suficiente. No negócio da música da época, este foi um movimento ousado. Finalmente, em 7 de julho, foi lançado o segundo álbum - Imagens e Palavras ("Símbolos e Palavras"). Em termos de som, diferiu marcadamente do álbum de estreia e foi uma continuação lógica das ideias de gênero da banda.

O disco instantaneamente se tornou um best-seller. A música de abertura, Pull Me Under (literalmente "Pull me down"), ganhou uma versão abreviada nas rádios. Isso se deveu ao fato de que o grupo decidiu não ser mesquinho em suas ideias de composição. Quase todas as músicas do álbum eram muito longas. Por exemplo, a primeira música durou 8 minutos (a versão de rádio tinha metade do tempo). Um videoclipe foi filmado para Pull Me Under que chegou até a MTV. Das experiências musicais do grupo em 1992, vale destacar o uso de um saxofone, que foi gravado com a ajuda de intérpretes convidados. O estilo definido pelo segundo álbum de "Dream Theatre" tem sido o leitmotiv do trabalho da banda por muitos anos.

Desperta

Após o lançamento de Images and Words, o mundo inteiro ficou sabendo sobre os jovens se apresentando sob a bandeira do "Dream Theatre". Fotos de músicos começaram a aparecer nas revistas mais replicadas. A banda se apresentou pela primeira vez na Europa. O início dos anos 90 foi apenas a última era em que a velha indústria da música existia antes do advento da Internet e da disseminação do conteúdo digital.

Em 1994, o terceiro álbum dos americanos foi lançado. Chamava-se Awake ("Acorde"). Musicalmente, houve alguma ponderação do som. O álbum foi o último do tecladista Kevin Moore. Depois de gravar o disco, o músico disse aos amigos que queria seguir carreira solo. O grupo, que tinha apresentações em todo o mundo em seu nariz, teve que procurar um substituto urgente. O lugar de Kevin foi ocupado pelo nativo da Califórnia, Derek Sherinian. Apesar de sua juventude, ele já era muito famoso na cena do rock. Sherinian começou a trabalhar com Alice Cooper e Kiss.

A quebra da caneta para a nova formação da equipe foi o mini-álbum A Change of Seasons ("Change of seasons"). Ele saiu em 1995. Os músicos novamente foram para os experimentos e gravaram uma enorme música de 23 minutos com o mesmo nome. Foi um verdadeiro apogeu de sua busca criativa no gênero progressivo. O enredo da música falava sobre um homem cujo curso de vida no texto foi comparado com o ciclo anual natural. No estúdio, diálogos de filmes populares da época (por exemplo, de Dead Poets Society, estrelado por Robin Williams) foram sobrepostos em uma base musical. Uma técnica de mixagem semelhante foi usada antes - na música que terminaálbum Awake.

Caindo no Infinito

Com a expansão do repertório, os músicos puderam se dar ao luxo de experimentar apresentações ao vivo. Cada concerto do "Dream Theatre" diferia do anterior em termos de set list. Canções como A Change of Seasons foram divididas em partes, executadas separadamente. E em 1993, durante a turnê de divulgação de Images and Words, o álbum ao vivo de estreia Live at the Marquee foi colocado à venda.

Depois de mais uma série de performances de sucesso ao redor do mundo, os membros da banda estão pensando em uma nova virada criativa, que "Dream Theater" deve tomar. A discografia do grupo ainda não teve um álbum conceitual completo. No entanto, em 1997 esta ideia teve de ser arquivada. O quarto álbum Falling Into Infinity ("Falling into infinity") teve que ser significativamente editado devido à f alta de vontade da gravadora em lançar um disco muito longo e caro. O disco foi o último do tecladista Derek Sherinian. Ele (como Kevin Moore antes) decidiu fazer seus próprios projetos. Ele foi substituído pelo multi-instrumentista e improvisador Jordan Rudess, que permanece na banda até hoje.

Conceptual metal opera

Até mesmo no álbum Images and Words estava a música Metropolis. Em 1999, o grupo lançou seu novo álbum conceitual, que se tornou uma continuação da trama desta composição. O registro foi chamado Metropolis Pt. 2: Cenas de uma Memória ("Metropolis 2: Cenas de uma Memória"). Era uma verdadeira peça musical em duas partes.

De acordo com o enredo, o personagem principal está em um sonho hipnótico. Ele viaja pelo mundo em 1928 e tenta descobrir o que o trouxe até lá. O grupo realizou uma turnê mundial, cujo set list consistia inteiramente em encenar sua própria peça. Rudess se encaixou perfeitamente no time. Novas músicas receberam suas inúmeras e interessantes improvisações de teclado, inspiradas, entre outras coisas, pela música acadêmica.

Nulo

A banda lançou cinco álbuns no novo milênio. A equipe não parou suas atividades e depois de cada turnê mundial voltou ao estúdio, o que explica sua notável produtividade. Além disso, os músicos criaram o hábito de lançar tributos às bandas antecessoras que mais influenciaram seu trabalho. Foi assim que os álbuns do Iron Maiden, Rush e Metallica foram tocados e gravados ao vivo.

Em 2002, Six Degrees of Inner Turbulence foi lançado. Este álbum foi o primeiro e único álbum duplo em toda a discografia da banda. No entanto, ele tinha apenas 6 músicas. Este disco se tornou um dos mais monolíticos da carreira da banda.

Já em 2003 o próximo álbum Train of Thought foi lançado. Ocupa um lugar especial na discografia da banda. A maioria dos críticos e ouvintes comuns o consideram o álbum mais sombrio do quinteto. De fato, tanto os arranjos quanto a capa do álbum se destacam dos demais lançamentos. DentroDurante a turnê de divulgação de Train of Thought, foi gravado um dos shows mais ambiciosos da história do Dream Theater. Aconteceu no famoso Tokyo Budokan, uma arena onde se apresentaram as bandas mais lendárias da história do rock. Desde então, vários outros DVDs ao vivo apareceram na discografia do quinteto.

Outros álbuns - Octavarium, Systematic Chaos e Black Clouds & Silver Linings - continuaram a tendência de "modernização" do som da banda. Com tudo isso, cada compositor do grupo não esqueceu a influência fundamental do rock progressivo dos anos 70. Nos anos 2000, o Dream Theater se tornou uma das bandas de metal mais conhecidas e populares do mundo. O álbum Systematic Chaos contém as partes de vários colegas eminentes convidados no workshop. Corey Taylor, Steven Wilson, Mikael Åkerfeldt, etc. tocaram ou cantaram com "teatrogoers"

2010

08 de setembro de 2010, um dos fundadores do grupo - Mike Portnoy - em suas redes sociais disse aos fãs que estava deixando o "Dream Theatre". Álbuns e turnês mundiais com este baterista cobriram um período de 25 anos de existência da banda. Até agora, não há uma explicação clara dos motivos da saída do músico. Em geral, os membros da banda os descreveram como uma "divergência de visões criativas". Desde então, Portnoy tem tocado em vários projetos paralelos junto com outros grandes nomes da cena do rock e do metal. Mas o baterista nunca criou sua própria banda de longa duração. Após a rotação da composição, Mike Magini tomou um lugar atrás das barricas epratos no grupo Dream Theater. O último álbum com Portnoy permaneceu um capítulo original em sua história, mas os membros, apesar da gravidade da separação, continuaram suas carreiras sob a mesma bandeira.

Magini já lançou três álbuns: em 2011 - A Dramatic Turn of Events, em 2013 - o homônimo Dream Theater, e mais recentemente, no início de 2016 - The Astonishing. Este disco foi uma experiência única. Assim como Metropolis, o álbum é uma longa história conceitual. John Petrucci (letrista) criou todo um universo ficcional. The Astonishing tem vários personagens, 2 atos e 34 músicas.