Palhaços soviéticos: lista, biografia, caminho criativo, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

palhaços soviéticos foram considerados entre os melhores do planeta. O circo na União Soviética era uma forma de arte separada que era muito popular. Muitos palhaços ainda são lembrados por quem os pegou pessoalmente em suas primeiras apresentações. Vamos falar sobre o mais famoso deles neste artigo.

Yuri Nikulin

Entre os palhaços soviéticos, um dos mais famosos é o Artista do Povo da URSS, ídolo de várias gerações de amantes soviéticos do humor e do riso, Yuri Nikulin. Ele nasceu na província de Smolensk em 1921. Seus pais eram artistas, então o destino de Yuri foi amplamente predeterminado.

Em 1939, imediatamente após deixar a escola, ele foi convocado para o exército. Durante a Grande Guerra Patriótica lutou perto de Leningrado. Em 1943, ele pegou pneumonia, passou muito tempo no hospital e, após receber alta quase imediatamente, recebeu um choque durante um dos ataques aéreos em Leningrado.

Depois da guerra, ele tentou entrar na VGIK, mas não foi aceito, não tendo encontrado nele habilidades de atuação. Portanto, Nikulin foi para a escola de palhaços, que funcionava sobcirco da capital em Tsvetnoy Boulevard. Esta se tornou sua casa por várias décadas.

Em 1948, o famoso palhaço soviético estreou em dupla com Boris Romanov em um número chamado "O Modelo e o Hackster", que imediatamente cativou o público. Por algum tempo ele trabalhou como assistente no Lápis. Conheceu Mikhail Shuidin, com quem saiu em turnê pelo país para ganhar experiência no circo.

Nikulin trabalhou com Pencil por dois anos e meio, depois disso ele saiu com Shuidin devido a um conflito. Tendo começado a se apresentar por conta própria, eles formaram um dueto famoso em todo o país, embora fossem artistas completamente diferentes em tipo e caráter.

Entre os palhaços da União Soviética, Nikulin era um dos mais populares. Ele trabalhou em seu circo natal por meio século, tornando-se seu símbolo, agora há até um monumento ao famoso artista na Tsvetnoy Boulevard.

Ao mesmo tempo, ele fez uma brilhante carreira no cinema, atuando nas comédias populares "Operação" Y "e outras aventuras de Shurik", "Prisioneiro do Cáucaso", "Mão de Diamante".

Ele só parou de se apresentar no circo aos 60 anos. Em 1981, ele se aposentou oficialmente dos palcos, começando a trabalhar como diretor-chefe do circo no Tsvetnoy Boulevard. Em 1982, assumiu a direção do circo. Sob este famoso palhaço soviético, o circo floresceu, um novo prédio foi construído, cuja inauguração ocorreu em 1989.

Yuri Nikulin era popular não apenas em grandes filmes, mas também na televisão doméstica. Na década de 90, seu programa foi lançado sobchamado de "Papagaio Branco". Ela reuniu artistas famosos e homenageados que contaram suas anedotas favoritas e histórias engraçadas de suas próprias carreiras. As piadas de assinatura sempre foram aquelas que o próprio Yuri Nikulin envenenou.

Nikulin morreu em 1997, aos 76 anos, após complicações de uma cirurgia cardíaca.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin é um palhaço do trio de comédia soviético. Ele se apresentou com Nikulin e Pencil, nada perdido no contexto de famosos colegas de palco. Shuydin nasceu na província de Tula em 1922. Era um acrobata excêntrico.

Como Nikulin, ele passou pela Grande Guerra Patriótica, eles tinham quase a mesma idade. Shuidin participou das Batalhas de Stalingrado e Kursk, distinguiu-se nas batalhas na Ucrânia, recebendo a Ordem da Estrela Vermelha. Ele até recebeu o título de Herói da União Soviética, que foi então substituído por comando com a Ordem da Bandeira Vermelha.

Imediatamente após a guerra ele entrou na escola de arte circense. Junto com Nikulin, trabalhou como assistente no Pencil. Sua estréia foi bem sucedida, quando o famoso palhaço soviético interpretou um importante diretor, sendo ele mesmo grande e pequeno em estatura. Sua aparição invariavelmente causou risos na platéia.

Depois de deixar Pencil com Nikulin, trabalharam juntos até 1983, quase até a morte do palhaço soviético após uma longa e grave doença aos 60 anos. Sua imagem de palco é um cara de camisa que sabe e pode fazer tudo, ao contrário de Nikulin, que interpretou um desajeitado melancólico. Sua articulaçãoesses palhaços soviéticos construíram seu trabalho na contradição dos personagens.

É interessante que na vida comum Shuidin e Nikulin praticamente não se comunicavam. Eles eram muito diferentes em caráter e modo de vida, mas como parceiros no palco eram inimitáveis. Os espectadores vieram especialmente ao circo no Tsvetnoy Boulevard para ver esse casal incrível de artistas.

O famoso palhaço soviético Shuidin brilhou em esboços satíricos e pantomimas "Pequeno Pierre", "Cachimbo da Paz", "Carnaval em Cuba", "Rosas e Espinhos".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev mais conhecido como Lápis. Este é um dos nomes artísticos de palhaços mais famosos da URSS. Ele nasceu em São Petersburgo em 1901. Rumyantsev decidiu se tornar um artista quando conheceu os lendários atores do cinema mudo americano Douglas Fairbanks e Mary Pickford em Moscou.

Rumyantsev vai para as aulas de teatro e depois para a escola de arte circense, estuda com o diretor-chefe do circo no Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

Em 1928, ele começa a aparecer em público na imagem do então lendário Charlie Chaplin. Depois de se formar na escola de arte circense, ele trabalha em Kazan, Smolensk e Stalingrado. Em 1932, um dos palhaços soviéticos mais famosos do futuro, cuja lista ele encabeça por direito, decide abandonar a imagem de um artista estrangeiro. Em 1935, ele começou a trabalhar no circo de Leningrado sob o pseudônimo de Karan D'Ash. Gradualmente, ele forma sua própria imagem de palco única,determinado com o figurino e programa do espetáculo.

Em 1936 ele se muda para Moscou, onde leva em seus companheiros um pequeno terrier escocês chamado Klyaksa, então a carreira do palhaço soviético Lápis começa. O público metropolitano ficou encantado com o novo artista.

A característica única do Lápis eram piadas políticas. Por exemplo, durante a estagnação de Brezhnev, ele subiu ao palco com uma grande sacola de compras cheia de manequins de produtos escassos: caviar vermelho, abacaxi, linguiça defumada crua. Uma vez no palco, ele congelou na frente da platéia em silêncio. A platéia esperou impacientemente pelo que o palhaço diria. Depois de algum tempo, ele anunciou em voz alta: "Estou calado porque tenho tudo. E por que você está?!" Ao mesmo tempo, o próprio Rumyantsev observou que seu personagem de palco nunca se permitia nada extra.

Ao longo de sua carreira, ele não só se apresentou sozinho, mas também foi um palhaço do trio de comédia soviético, junto com Nikulin e Shuydinov. Sua fama era tal que se acreditava que por sua aparição no palco ele era capaz de salvar qualquer performance. A casa cheia estava garantida. O palhaço soviético, cuja foto pode ser encontrada neste artigo, muito consciencioso com seu trabalho, sempre exigiu dedicação total de todos os assistentes, uniformistas e iluminadores.

Ele trabalhou no circo por quase toda a sua vida adulta, por 55 anos. A última vez que ele apareceu no palco foi apenas duas semanas antes de sua morte. Em março de 1983 ele morreu. Mikhail Rumyantsev tinha 81 anos.

Oleg Popov

Talvez todos o conheçam. O palhaço soviético Oleg Popov nasceu em 1930 na região de Moscou. Começou sua carreira como equilibrista, falando ao vivo. Em 1951, ele apareceu pela primeira vez no palco como palhaço de tapete no circo Saratov, depois mudou-se para Riga. Ele finalmente se estabeleceu neste papel, trabalhando sob a orientação do lendário Lápis no início dos anos 50.

O palhaço soviético Popov criou a famosa imagem do Palhaço Solar. Era um jovem com uma mecha brilhante de cabelo palha, que não desanimou em nenhuma situação, que apareceu no palco com um boné xadrez e calça listrada. Em suas apresentações, ele costumava usar uma variedade de técnicas circenses: malabarismo, acrobacias, corda bamba, paródias, mas o lugar-chave em suas performances era ocupado pelo entre, que ele encenava por meio da bufonaria clássica e da excentricidade. Entre seus números mais famosos estão "Whistle", "Chef", "Ray".

Os espectadores domésticos imediatamente se lembraram do nome do famoso palhaço soviético de boné xadrez. Ele se apresentou não apenas no palco, muitas vezes apareceu em programas de televisão, por exemplo, no programa matinal infantil "Alarm Clock", muitas vezes atuou em filmes, geralmente em participações especiais, encenou apresentações de circo como diretor.

O artista frequentemente saía em turnê pela Europa Ocidental, o que lhe trouxe fama mundial. O palhaço soviético de boné xadrez era conhecido em todo o mundo.

Após o colapso da União Soviética, Popov foi para a Alemanha. Em 1991 ele se estabeleceu na pequena cidade de Eglofstein, começouse apresentar em seu próprio programa de circo sob o novo nome artístico de Happy Hans.

Ele voltou para a Rússia apenas em 2015, tendo passado 24 anos na Alemanha. Em 30 de junho, sua tão esperada apresentação aconteceu no circo de Sochi como parte do festival de circo "Master".

Em 2016, o já russo palhaço Popov estava programado para fazer uma turnê na Rússia. Suas apresentações foram esgotadas em Saratov. Em outubro, ele chegou a Rostov-on-Don, onde planejava se apresentar pelo menos 15 vezes. Depois disso, ele sairia em turnê para Samara e Yekaterinburg.

Seus conhecidos lembram que em 2 de novembro ele estava alegre, foi ao mercado central, planejava pescar, ao rio local Manych para pegar poleiros. À noite, ele assistia à TV no quarto do hotel. Por volta das 23h20 ele ficou doente, os funcionários do hotel chamaram uma ambulância, mas o ator não pôde ser salvo. Como ficou conhecido, ele adormeceu em seu quarto de hotel em uma cadeira funda e nunca mais acordou.

Por decisão de sua esposa e filha, foi sepultado em Eglofstein, Alemanha, onde mora sua família. Além disso, de acordo com a vontade do artista, ele foi colocado em um caixão vestido de palhaço.

Asisyay

Relembrando os famosos palhaços soviéticos cujas fotos podem ser encontradas neste artigo, é imperativo falar sobre Vyacheslav Polunin, mais conhecido pelo seu nome artístico Asisyai.

This People's Artist of Russia nasceu na região de Orel em 1950. Ele recebeu seu ensino superior no Instituto de Cultura em Leningrado, depois se formou na popdepartamento da GITIS. Era o palhaço soviético Asisyai, famoso em todo o país, ator-mímico, autor e diretor de números de palhaços, máscaras, reprises e performances.

Foi ele quem se tornou os fundadores do famoso teatro de mímica "Litsedei", que se apresentou com sucesso em todo o país. No auge da popularidade, "Litsedei" saiu nos anos 80. Asisyai foi o personagem principal deste teatro. Os números mais populares foram "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Desde 1989, Polunin iniciou uma caravana de comediantes errantes em Moscou, que, falando de Moscou, percorreu toda a Europa com apresentações, unindo vários palcos de diferentes países em um único espaço teatral. Desde 1989, o festival Caravana da Paz é realizado anualmente.

Vale ress altar que desde 1988 Polunin vive e trabalha principalmente no exterior. Em 1993, ele montou uma nova trupe, com a qual encenou uma dúzia de apresentações de estreia.

Falando sobre os princípios de seu trabalho, Polunin sempre observou que para ele a palhaçada é uma nova maneira de ver o mundo, esta é uma percepção especial da realidade, dentro da qual o palhaço cura as almas do público.

Vladimir Durov

Domador e artista de circo Vladimir Durov nasceu em Moscou em 1863. Ainda na juventude, deixou o ginásio militar, porque se interessou pelo circo. Ele começou a se apresentar em 1879.

Em 1883 ele se estabeleceu no circo-menagerie de Winkler em Moscou. Começou sua carreira artística como homem forte, depois experimentou o papel de ilusionista, onomatopeia, palhaço, dístico. Desde 1887começou a se especializar exclusivamente como satirista e treinador de palhaços.

A educação dos animais foi inteiramente construída no princípio da alimentação, desenvolvendo neles reflexos condicionados com a ajuda do incentivo, para cada truque bem-sucedido o animal recebia um petisco. Durov estudou as obras de Sechenov e Pavlov, baseando seu método de treinamento em realizações científicas.

Em sua própria casa em Moscou, ele conduziu experimentos psicológicos em animais, envolvendo psiquiatras e psicólogos famosos, como Pavlov e Bekhterev. Para começar a ganhar dinheiro, ele abriu um canto vivo em sua casa, que acabou ficando conhecido como Canto do Durov. "Nele, ele fazia apresentações pagas junto com animais. Por exemplo, ele criou um número único e famoso chamado" Mouse Railway ".

Esta obra foi suspensa pela Revolução de Outubro e pela devastação que se seguiu. Novamente as portas do "Canto de Durov" foram abertas em 1919, mas não como um teatro privado, mas como um teatro estatal. O próprio Durov foi autorizado a viver em sua antiga casa, que naquela época havia sido nacionalizada.

Já na União Soviética, Durov continuou os experimentos de telepatia junto com o famoso biofísico soviético Bernard Kazhinsky. Em 1927, já na condição de palhaço soviético, Durov publicou o livro "Meus animais", que ao longo do tempo foi repetidamente reimpresso e gozou de grande popularidade.

Em 1934, Vladimir Durov morreu aos 71 anos. Após sua morte, o negócio foi continuado pela filha Anna, em 1977 "CornerDurov" passou para seu sobrinho Yuri. Agora é chefiado pelo bisneto de Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich, continuando a tradição de palhaços soviéticos e russos trabalhando com animais.

Leonid Yengibarov

Lembrando os nomes dos palhaços da URSS, cujas fotos são apresentadas neste artigo, você definitivamente deve se lembrar de Leonid Yengibarov. Este é um palhaço mímico que atuou como um "palhaço triste" por quase toda a sua carreira.

Ele nasceu em Moscou em 1935. Aos 20 anos, ingressou na escola de circo do departamento de palhaços. Desde 1959, ele começou a se apresentar na arena do Circo de Novosibirsk. Então ele apareceu no palco dos circos em Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Reunindo casas cheias na União Soviética, ele fez uma turnê no exterior para a Polônia, onde também fez sucesso.

Em 1962, Yengibarov recebeu uma medalha em Leningrado pelo melhor número, onde conheceu Roland Bykov e Marcel Marceau. Esses encontros tiveram um papel importante em sua carreira, eles permaneceram amigos de Bykov até o fim de sua vida.

Em 1963, Yengibarov também ficou conhecido como ator de cinema. Ele estrelou a comédia cinematográfica de Levon Isahakyan e Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - no papel-título do palhaço Leni, que decide trabalhar no circo, apesar dos protestos de seus pais, que lhe desejam um futuro diferente.

Um ano depois, Yengibarov aparece no clássico melodrama histórico de Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Ele desempenha o papel de um pastor mudo, provando que é capaz não apenas de papéis humorísticos, mas também trágicos.

Em 1964"palhaço triste" parte para Praga, onde vence uma competição profissional. Seus contos também são publicados lá pela primeira vez, acontece que Yengibarov também é um escritor talentoso. Em Praga, nasce sua filha Barbara, sua mãe é uma jornalista e artista tcheca, cujo nome é Yarmila Galamkova.

Em 1966, um documentário dedicado ao artista, "Leonid Yengibarov, me conheça!".

No final dos anos 70, ele estava em turnê por toda a União Soviética, acima de tudo ele foi apreciado pelo público em Kyiv, Odessa, Leningrado e Yerevan. Em 1971, Yengibarov, em colaboração com seu colega Belov, lançou uma performance chamada "Star Rain". É exibido no teatro de variedades da capital. Depois que Yengibarov deixa o circo para fundar seu próprio teatro com apresentações solo repletas de palhaços, reprises e vários truques. É assim que surge a produção de "Clown's Whims".

O livro de contos de Yengibarov "First Round" está sendo publicado em Yerevan. Ao mesmo tempo, ele estrelou com Tengiz Abuladze na comédia-parábola "Um Colar para Meu Amado" na imagem do palhaço Suguri. No início dos anos 70, ele excursionou com seu teatro por todo o país, fazendo 210 apresentações em 240 dias.

A brilhante carreira de Engibarov terminou repentina e tragicamente. No verão de 1972, ele vem a Moscou de férias. Começa a trabalhar em uma nova peça. Julho foi incrivelmente quente e seco naquele ano. Além disso, os pântanos de turfa estão queimando perto de Moscou, em alguns dias na capital a poluição é tanta que uma pessoa não pode ser vista a uma distância de vários metros.

24 de julho Yengibarov volta para casa depois de um show no Green Theatre. Ele não se sente bem por causa da dor de garganta, que carrega nos pés. Sua mãe Antonina Andrianovna prepara o jantar e vai passar a noite com um amigo. Na manhã seguinte, ela descobre que Leonid ainda não se levantou.

À noite ele fica doente, ele pede para chamar uma ambulância para ele. Quando os médicos chegam, o artista melhora, começa até a elogiar a enfermeira. Mas duas horas depois, sua condição se deteriora novamente. A mãe chama novamente uma ambulância. Yengibarov pede uma taça de champanhe gelado, que contrai seus vasos sanguíneos, e sua condição só piora. Os médicos que chegaram pela segunda vez não conseguem ajudá-lo, o palhaço morre de doença coronariana crônica.

Segundo os médicos, a causa foi um coágulo de sangue, que se formou devido ao fato de o filho já ter voltado doente da turnê e ensaiado as apresentações com dor de garganta. Na época de sua morte, Yengibarov tinha apenas 37 anos. Ele foi enterrado no cemitério Vagankovsky.

Muitos tomaram sua morte como uma tragédia pessoal.

Yuri Kuklachev

Artista do Povo da RSFSR Yuri Kuklachev ganhou fama como treinador de gatos. Ele nasceu na região de Moscou em 1949. Eu sonhava em me tornar um palhaço desde a infância. Mas ele não foi levado para a escola de circo por sete anos seguidos.

Finalmente, em 1963, ele ingressa em uma escola profissionalizante como impressor, mas não se desespera em seu lugar. Trabalhando na tipografia "Jovem Guarda", à noite ele está envolvido no circo folclórico no Palácio da Cultura "RedOutubro". Em 1967, ele se tornou o vencedor de uma competição de arte amadora.

No concerto final da competição, artistas de circo no Tsvetnoy Boulevard o notam, Kuklachev ainda é convidado para a escola de circo. Em 1971 tornou-se artista certificado do Union State Circus, onde trabalhou até 1990. Sua imagem é um simplório, mas ao mesmo tempo um palhaço astuto do povo em uma camisa russa estilizada. Inicialmente trabalha sob o pseudônimo Vasilek.

Em busca de seu próprio entusiasmo, Kuklachev decidiu em meados dos anos 70 que um gato deveria aparecer em suas performances. Acredita-se que eles sejam difíceis de treinar, mas Kuklachev consegue trabalhar com sucesso com eles. Com o tempo, a trupe de animais começou a se reabastecer com novos artistas de cauda, isso possibilitou fazer vários números com animais.

Foram os números com gatos que trouxeram popularidade a Kuklachev em toda a União, ele também teve sucesso em turnês no exterior.

Em 1990, um artista de circo coloca à sua disposição o prédio do antigo teatro "Call", localizado na Kutuzovsky Prospekt. Logo, em sua base, ele abre um dos primeiros teatros privados do país, que acaba recebendo o nome de "Kuklachev's Cat Theatre". Acontece que este é o primeiro teatro de gatos do mundo e imediatamente se torna famoso muito além das fronteiras da Rússia.

Em 2005, o teatro recebe o status de teatro estadual e, além dos gatos, aparecem os cães nas reprises.

Agora Kuklachev tem 69 anos e continua seu trabalho no teatro de gatos.

Evelina Bledans

Atriz russa de origem letã Evelina Bledans começou como palhaço. Ela nasceu em Y alta em 1969. Formado pelo Departamento de Atuação do Instituto de Artes Cênicas de Leningrado.

A primeira fama veio em 1999, quando ela apareceu como membro da trupe de quadrinhos Masks, que produzia programas de televisão populares baseados em palhaçada, pantomima e excentricidade. Os artistas se distinguiram pelo fato de trabalharem no gênero do cinema mudo. Todos os projetos foram concebidos e implementados pelo diretor artístico Georgy Deliev, que foi um dos artistas da trupe de quadrinhos.

Nos anos 90, foi lançada a famosa série de televisão "Mask Show", no total foi possível filmar cinco temporadas, que somam quase duzentos episódios.

Depois disso, Evelina Bledans ganhou fama como atriz de televisão e cinema.

O palhaço na cultura soviética

O palhaço tornou-se uma imagem tão popular na União Soviética que muitas vezes pode ser encontrado fora da arena do circo. Por exemplo, o brinquedo de palhaço soviético estava em grande demanda na URSS, que era considerado um presente especial para qualquer feriado e especialmente para um aniversário.

No programa humorístico do artista de variedades Yevgeny Petrosyan, popular nos anos 90, o brinquedo do palhaço se tornou um símbolo, sempre presente na introdução do projeto.

A caricatura soviética sobre o palhaço "O Gato e o Palhaço" também demonstra como esses artistas eram populares. Foi lançado em 1988, dirigido por Natalia Golovanova.

O desenho animado é filmado no espírito da bufonaria clássica, que conta a história de um velho palhaço que dedicou muitos anos ao trabalho no circo. Em sua vida, ele viu muito, já é difícil surpreendê-lo com algo. Mas isso sucede ao gato mágico, que é capaz de se transformar em todos os tipos de objetos.

Este desenho animado de 10 minutos mostra a luta tensa e irreconciliável entre os personagens, cada um com um caráter forte e intratável. Por um lado, há um palhaço idoso e, por outro, um gato arrogante, ingênuo e às vezes francamente rude. Este trabalho incomum termina muito inesperadamente: o gato no final se transforma em um menino.