Pós-modernismo na pintura. Representantes do pós-modernismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Pós-modernismo na pintura é uma tendência moderna nas artes plásticas que surgiu no século 20 e é bastante popular na Europa e América.

Pós-modernismo

O próprio nome deste estilo é traduzido como "depois do moderno". Mas o pós-modernismo não pode ser percebido de forma tão inequívoca. Esta não é apenas uma direção na arte - é uma expressão da visão de mundo humana, um estado de espírito. O pós-modernismo é uma forma de se expressar. As principais características desse estilo são a oposição ao realismo, a negação das normas, o uso de formas prontas e a ironia.

O pós-modernismo surgiu como forma de resistir à modernidade. Este estilo floresceu na segunda metade do século 20. O termo "pós-modernismo" foi usado pela primeira vez em 1917 em um artigo que criticava a teoria do super-homem de Nietzsche.

Os conceitos do pós-modernismo são:

• Isso é fruto da política e da ideologia neoconservadora, que se caracterizam pelo ecletismo, pelo fetichismo.
• Umberto Eco (que será discutido a seguir) definiu esse gênero como um mecanismo que serve para mudar uma era da cultura para outra.
• Pós-modernismo é uma forma de repensar o passado, porque ele não pode ser destruído.
• Este é um período único baseado em uma compreensão especial do mundo.
• X. Leten e S. Suleiman acreditavam que o pós-modernismo não pode ser considerado um fenômeno artístico integral.
• Esta é uma era cuja principal característica era a crença de que a mente é onipotente.

Pós-modernismo na arte

Pela primeira vez esse estilo se manifestou em dois tipos de arte - o pós-modernismo na pintura e na literatura. As primeiras notas dessa direção apareceram no romance de Hermann Gasse "Steppenwolf". Este livro é um livro de mesa para representantes da subcultura hippie. Na literatura, representantes da tendência do “pós-modernismo” são escritores como: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Um dos romances mais famosos nesse estilo é O nome da rosa. O autor deste livro é Umberto Eco. Na arte do cinema, o primeiro filme criado no estilo pós-moderno foi o filme Freaks. O gênero do filme é terror. O mais brilhante representante do pós-modernismo no cinema é Quentin Tarantino.

Este estilo não tenta criar nenhum cânone universal. O único valor aqui é a liberdade do criador e a ausência de restrições à auto-expressão. O principal princípio do pós-modernismo é "tudo é permitido".

Belas artes

O pós-modernismo na pintura do século 20 proclamou sua ideia principal - não há diferença particular entre uma cópia e um original. Artistas pós-modernos demonstraram com sucesso essa ideia em suas pinturas - criando-as, depois repensando, transformando o que já havia sido criado anteriormente.

O pós-modernismo na pintura surgiu com base no modernismo, que uma vez rejeitou os clássicos, tudo acadêmico, mas no final ele próprio passou para a categoria de arte clássica. A pintura atingiu um novo patamar. Como resultado, houve um retorno ao período que antecedeu o modernismo.

Rússia

O pós-modernismo na pintura russa floresceu nos anos 90 do século XX. Os mais brilhantes nessa direção das artes plásticas foram artistas do grupo criativo "Own":

• A. Menus.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkachev.
• Max-Maksyutin.
• A. Ganhe.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angélica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

O grupo criativo "SVOI" é um organismo único, formado por diversos artistas.

O pós-modernismo russo na pintura é totalmente consistente com o princípio básico dessa direção.

Artistas que trabalharam neste gênero

Os representantes mais famosos do pós-modernismo na pintura:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mosquito.
• Francesco Clemente.
• A. Melamida.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Este artista alemão nasceu em 1921. Joseph Beuys é um proeminente representante do movimento "pós-modernismo" na pintura. Pinturas e objetos de arte deste artista se esforçam para expor em todos os museus de arte moderna. O talento de Josef para o desenho se manifestou na infância. Desde cedo dedicou-se à pintura e à música. Repetidamente visitou o estúdio do artista Achilles Murtgat. Ainda estudante, J. Beuys leu um grande número de livros sobre biologia, arte, medicina e zoologia. Desde 1939, o futuro artista combinou seus estudos na escola com o trabalho no circo, onde cuidava de animais. Em 1941, depois de deixar a escola, ele se ofereceu para a Luftwaffe. Ele serviu primeiro como operador de rádio, depois se tornou artilheiro de um bombardeiro. Durante a guerra, Josef pintou muito e começou a pensar seriamente em uma carreira como artista. Em 1947, J. Beuys ingressou na Academia de Artes, onde mais tarde lecionou e recebeu o título de professor. Em 1974, ele abriu a Universidade Livre, onde todos podiam entrar para estudar sem restrições de idade e sem exames de admissão. Suas pinturas consistiam em desenhos em aquarela e ponta de chumbo representando vários animais, lembrando pinturas rupestres. Ele também era escultor e trabalhava no estilo do expressionismo, esculpindo lápides por encomenda. Joseph Beuys morreu em 1986 em Düsseldorf.

Francesco Clemente

Outro representante mundialmente famoso do estilo "pós-modernismo" na pintura é o artista italiano Francesco Clemente. Nasceu em Nápoles em 1952. A primeira exposição de seu trabalho foi realizada em Roma, em 1971, quando ele tinha 19 anos. O artista viajou muito, visitouAfeganistão, na Índia. Sua esposa era uma atriz de teatro. Francesco Clemente adorava a Índia e a visitava com frequência. Apaixonou-se tanto pela cultura deste país que até colaborou com miniaturistas indianos e artesãos de papel - pintava miniaturas de guache em papel artesanal. A fama trouxe ao artista pinturas, que retratavam imagens eróticas de partes muitas vezes mutiladas do corpo humano, muitas de suas criações foram feitas por ele em cores muito ricas. No início de 1980, ele pintou uma série de pinturas a óleo. Nos anos 90 do século XX, ele começou a trabalhar em uma nova técnica para si mesmo - um afresco de cera. As obras de F. Clemente participaram de um grande número de exposições em diversos países. Suas obras mais convincentes são aquelas em que ele transmite seu próprio humor, suas angústias mentais, fantasias e hobbies. Uma de suas últimas exposições aconteceu em 2011. Francesco Clemente ainda vive e trabalha em Nova York, mas visita a Índia com frequência.

Sandro Kia

Outro artista italiano que representa o pós-modernismo na pintura. Uma foto de uma das obras de Sandro Chia é mostrada neste artigo.

Ele não é apenas pintor, é também artista gráfico e escultor. A fama chegou a ele nos anos 80 do século XX. Sandro Chia nasceu na Itália em 1946. Educado em sua cidade natal, Florença. Depois de estudar, viajou muito, procurando um local de residência ideal para si mesmo, como resultado de sua busca em 1970 começou a morar em Roma e em 1980 mudou-se para Nova York. Iorque. Agora S. Kia vive em Miami ou em Roma. As obras do artista começaram a ser exibidas tanto na Itália quanto em outros países - na década de 70. Sandro Chia tem uma linguagem artística própria, cheia de ironia. Em suas obras, cores brilhantes e saturadas. Muitas de suas pinturas retratam figuras masculinas de aparência heróica. Em 2005, o presidente da Itália premiou Sandro Chia com uma medalha de ouro por sua contribuição ao desenvolvimento da cultura e da arte. Um grande número de pinturas do artista está em museus na Alemanha, Japão, Suíça, Israel, Itália e outros países.

Mimmo Paladino

Artista pós-moderna italiana. Nasceu no sul do país. Graduado pela Faculdade de Letras. No renascimento das artes plásticas nos anos 70, ele desempenhou um dos papéis principais. Ele trabalhou principalmente na técnica de têmpera fresco. Em 1980, em Veneza, suas obras foram apresentadas pela primeira vez em uma exposição, entre as pinturas de outros artistas pós-modernos. Entre eles estavam nomes como Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente e outros. Um ano depois, o Museu de Arte de Basel organizou uma exposição pessoal de pinturas de Mimmo Paladino. Em seguida, houve várias outras personalidades em outras cidades da Itália. Além de pintar, o artista era escultor.

Esculpiu seus primeiros trabalhos em 1980. Suas esculturas ganharam popularidade quase imediatamente. Eles foram exibidos em Londres e Paris nos salões mais prestigiados. Na década de 1990, Mimmo criou seu ciclo de 20 esculturas brancas feitas em mídia mista. Pintorrecebeu o título de membro honorário da Royal Academy of Art em Londres. Além disso, M. Paladino é autor de cenários para espetáculos teatrais em Roma e na Argentina. A pintura desempenhou um papel de liderança na vida de Mimmo.