Abstracionismo - o que é? Abstracionismo na pintura: representantes e obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

É da natureza humana colocar tudo em ordem, encontrar um lugar para tudo e dar um nome. Isso pode ser especialmente difícil de fazer na arte, onde o talento é uma categoria que não permite espremer uma pessoa ou um movimento inteiro em uma célula de um catálogo geral ordenado. O abstracionismo é exatamente esse conceito. Tem sido debatido por mais de um século.

Abstractio - distração, separação

Os meios expressivos da pintura são a linha, a forma, a cor. Se você os separar de valores, referências e associações desnecessárias, eles se tornam ideais, absolutos. Até Platão falou sobre a verdadeira e correta beleza das linhas retas e das formas geométricas. A ausência de uma analogia do que é retratado com objetos reais abre caminho para a influência sobre o espectador de algo mais desconhecido, inacessível à consciência comum. O valor artístico da imagem em si deve ser maior do que a importância do que ela retrata, porque a pintura talentosa dá origem a um novo mundo sensual.

Assim raciocinaram os artistas-reformadores. Para eles, a arte abstrata é uma forma de encontrar novos métodos artísticos com poder nunca antes visto.

Nova era - nova arte

Os críticos de arte discutem sobre o que éabstracionismo. Os historiadores da arte defendem seu ponto de vista com fervor, preenchendo as lacunas da história da pintura abstrata. Mas a maioria concordou com a época de seu nascimento: em 1910, em Munique, Wassily Kandinsky (1866-1944) expôs sua obra “Sem título. (Primeira aquarela abstrata).

Logo Kandinsky em seu livro "Sobre o Espiritual na Arte" proclamou a filosofia de uma nova tendência.

O principal é a impressão

Não pense que o abstracionismo na pintura surgiu do zero. Os impressionistas mostraram um novo significado de cor e luz na pintura. Ao mesmo tempo, o papel da perspectiva linear, a observância exata das proporções, etc., tornou-se menos importante. Todos os principais mestres da época caíram sob a influência desse estilo.

As paisagens de James Whistler (1834-1903), seus "noturnos" e "sinfonias", lembram surpreendentemente as obras-primas dos pintores expressionistas abstratos. By the way, Whistler e Kandinsky tinham sinestesia - a capacidade de dotar cores com um som de uma certa propriedade. E as cores em seu trabalho soam como música.

Nas obras de Paul Cezanne (1839-1906), especialmente no período tardio de sua obra, a forma do objeto é modificada, adquirindo um tipo especial de expressividade. Não é à toa que Cézanne é chamado de precursor do cubismo.

Movimento comum para frente

O abstracionismo na arte tomou forma em uma única tendência no decorrer do progresso geral da civilização. O ambiente dos intelectuais era animado pelas novas teorias da filosofia e da psicologia, os artistas buscavam conexões entre o mundo espiritual e o material, a personalidade e o espaço. Assim, Kandinsky em suas justificativasA teoria da abstração é baseada nas idéias expressas nos livros teosóficos de Helena Blavatsky (1831-1891).

Descobertas fundamentais em física, química, biologia mudaram as ideias sobre o mundo, sobre o poder da influência humana sobre a natureza. O progresso tecnológico reduziu a escala da terra, a escala do universo.

Com o rápido desenvolvimento da fotografia, muitos artistas decidiram dar-lhe uma função documental. Eles argumentaram: o negócio da pintura não é copiar, mas criar uma nova realidade.

O abstracionismo é uma revolução. E pessoas talentosas com sintonizações mentais sensíveis sentiram que a hora da mudança social estava chegando. Eles não estavam errados. O século XX começou e continuou com reviravoltas sem precedentes na vida de toda a civilização.

Pais Fundadores

Junto com Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) e o holandês Piet Mondrian (1872-1944) estiveram na origem da nova tendência.

Quem não conhece o Quadrado Negro de Malevich? Desde o seu aparecimento em 1915, tem entusiasmado profissionais e leigos. Alguns vêem isso como um beco sem saída, outros como um simples ultrajante. Mas todo o trabalho do mestre fala da abertura de novos horizontes na arte, de avançar.

A teoria do Suprematismo (lat. supremus - o mais alto), desenvolvida por Malevich, afirmava a primazia da cor entre outros meios de pintura, comparando o processo de pintar um quadro a um ato de Criação, "arte pura" no mais alto sentido. Sinais profundos e externos do Suprematismo podem ser encontrados nas obras de artistas, arquitetos e designers contemporâneos.

O trabalho de Mondrian teve a mesma influência nas gerações seguintes. Seu neoplasticismo baseia-se na generalização da forma e no uso cuidadoso de cores abertas e sem distorções. As horizontais e verticais pretas retas em um fundo branco formam uma grade com células de tamanhos diferentes, e as células são preenchidas com cores locais. A expressividade das pinturas do mestre levou os artistas à sua compreensão criativa, ou à cópia cega. O abstracionismo é usado por artistas e designers ao criar objetos muito reais. Especialmente os motivos Mondrian são encontrados em projetos arquitetônicos.

Avant-garde russa - poesia dos termos

Os artistas russos foram especialmente receptivos às ideias de seus compatriotas - Kandinsky e Malevich. Essas ideias se encaixam especialmente bem na era turbulenta do nascimento e formação de um novo sistema social. A teoria do suprematismo foi transformada por Lyubov Popova (1889-1924) e Alexander Rodchenko (1891-1956) na prática do construtivismo, que teve uma influência particular na nova arquitetura. Objetos construídos naquela época ainda estão sendo estudados por arquitetos de todo o mundo.

Mikhail Larionov (1881-1964) e Natalya Goncharova (1881-1962) tornaram-se os fundadores do Raionismo ou Raionismo. Eles tentaram mostrar o entrelaçamento bizarro de raios e planos de luz emitidos por tudo que preenche o mundo ao redor.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) participaram do movimento Cubo-Futurista, que também estudou poesia, no várias vezes.

O abstracionismo na pintura sempre foi um porta-voz de ideias extremas. Essas ideias irritaram as autoridades do estado totalitário. Na URSS, e mais tarde na Alemanha nazista, os ideólogos rapidamente determinaram que tipo de arte seria compreensível e necessário para o povo e, no início dos anos 40 do século XX, o centro do desenvolvimento do abstracionismo mudou-se para a América.

Canais de um stream

Abstracionismo é uma definição bastante vaga. Onde quer que o objeto da criatividade não tenha uma analogia específica no mundo circundante, fala-se de abstração. Na poesia, na música, no balé, na arquitetura. Nas artes visuais, as formas e tipos dessa direção são especialmente diversos.

Os seguintes tipos de arte abstrata na pintura podem ser distinguidos:

- Composições de cores: no espaço da tela, a cor é o principal, e o objeto se dissolve no jogo de cores (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpista Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- A arte abstrata geométrica é um tipo mais intelectual e analítico de pintura de vanguarda. Ele rejeita a perspectiva linear e a ilusão de profundidade, resolvendo a questão da relação das formas geométricas (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), seguidor de op-art Victor Vasarely (1906) -1997)).

- Abstracionismo expressivo - o processo de criação de uma imagem é especialmente importante aqui, às vezes o próprio método de aplicação de tinta, como, por exemplo, entre os tashistas (de tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashista Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismo - um retorno às origens da vanguarda artística. As imagens são completamente desprovidas de links e associações externas (Frank Stella (n.1936), Sean Scully (n.1945), Ellsworth Kelly (n.1923)).

A arte abstrata está longe no passado?

Então, o que é arte abstrata agora? Agora você pode ler online que a pintura abstrata é coisa do passado. Vanguarda russa, quadrado preto - quem precisa? Agora é a hora da velocidade e das informações claras.

Informação: uma das pinturas mais caras de 2006 foi vendida por mais de 140 milhões de dólares. Chama-se "No. 5.1948" por Jackson Pollock, um artista abstrato expressivo.