Rococó na pintura. Representantes do rococó na pintura e suas pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Nas artes visuais, existem inúmeras direções. Na maioria das vezes, um novo estilo surge com base em um existente e, por algum tempo, eles se desenvolvem em paralelo. Por exemplo, o rococó na pintura da Europa Ocidental foi formado com base no barroco pomposo e magnífico.

No entanto, o surgimento de um novo estilo, como muitas vezes acontece, foi inicialmente recebido com críticas. O rococó foi acusado de f alta de gosto, frivolidade e até imoralidade. No entanto, é impossível negar sua contribuição para o desenvolvimento das artes plásticas.

O nascimento de uma nova direção

Na França do século XVII, tornou-se moda decorar parques com grutas estilizadas com decorações de estuque, que eram conchas com caules de plantas entrelaçados. Com o tempo, este elemento decorativo tornou-se o motivo ornamental dominante, embora tenha sofrido alterações significativas.

No início do século seguinte, dificilmente era possível reconhecer uma concha familiar nela, ao contrário, parecia uma curva bizarramente curvada. Portanto, a palavra francesa rocaille assumiu um significado mais amplo. Agora significava não apenas uma pedra ou uma concha, mas tudo pretensioso econtorcendo.

Luís XV sucedeu ao trono em 1715, razão pela qual o estilo rococó na pintura às vezes é chamado por seu nome. De fato, o quadro cronológico do reinado do rei e o desenvolvimento de uma nova direção estilística coincidem. E desde a França no início do século XVIII. foi o criador de tendências indiscutível, a mania rococó logo varreu a Europa.

Recursos de estilo

A arte do Barroco, que se originou na Itália no século XVII, distinguiu-se principalmente por sua majestade. No entanto, não recebeu muita distribuição na França, embora algumas de suas características possam ser traçadas no estilo rococó. Por exemplo, ambas as direções são decorativas e saturadas, a única diferença é que o esplendor rocaille é elegante e descontraído, enquanto o barroco é enérgico e tenso.

Curiosamente, os estilos anteriores se originaram na arquitetura e depois se espalharam para a escultura, decoração e pintura. Com o rococó foi o contrário. Essa direção se desenvolveu pela primeira vez no design de interiores de boudoirs e salas de estar aristocráticas. Teve impacto no desenvolvimento das artes aplicadas e decorativas, quase sem afetar a arquitetura dos exteriores.

Rococó na pintura é uma imagem de cenas galantes da vida da aristocracia. Não há lugar para realidades cruéis, motivos religiosos, glorificação da força e heroísmo. As telas retratam o namoro romântico com um toque de erotismo contra o pano de fundo de paisagens pastoris. Outra característica do estilo é a f alta de noção da passagem do tempo.

A base ideológica do francêsrococó

O hedonismo, com seu desejo de prazer como o bem maior e o sentido da vida, juntamente com o individualismo, tornou-se a principal filosofia da aristocracia francesa do século XVIII. Ele também determinou a base emocional do estilo rococó na pintura, expressa em graça lúdica, caprichos doces e pequenas coisas adoráveis.

Não é por acaso que a mítica ilha de Cythera se tornou uma alegoria favorita do rococó - um lugar onde os peregrinos em busca de prazeres sensuais se apressam. Este pedaço de terra no meio do mar Egeu realmente existe.

Aqui, segundo a mitologia grega, nasceu a bela Afrodite. Aqui se desenvolveu o culto da deusa do amor, que posteriormente se espalhou por toda a Grécia. Admiradores de Afrodite vieram à ilha para fazer sacrifícios no santuário construído em sua homenagem.

Durante a era rococó, Cythera simbolizava o paraíso para os amantes que iam para uma ilha imaginária ao templo de Vênus. Erotismo sofisticado, férias eternas e ociosidade reinavam ali. Em Kiether, as mulheres são jovens e bonitas, e os homens são excepcionalmente galantes.

Do palácio à sala privada

A tendência para o design de interiores íntimo surgiu já no início do século XVIII. Os salões e boudoirs aristocráticos das casas particulares, onde as mulheres desempenhavam o papel principal, tornaram-se os centros de formação de uma cultura galante e correspondentes regras de conduta.

Um exército inteiro de joalheiros, fabricantes de móveis, alfaiates, pintores e decoradores franceses estava pronto para satisfazer qualquer pedido de clientes caprichosos. A moda rococó foi ditada principalmente pela rainha MariaLeshchinskaya e favoritos de Luís XV: Condessa Dubarry e Marquesa de Pompadour.

Plafonds e painéis de parede, assim como composições pitorescas sobre vãos de janelas e portas foram os principais tipos de arte. Agora, além da corte real e dos prelados da igreja, a nova aristocracia e os representantes do terceiro estado encomendaram pinturas decorativas para suas salas de estar.

Gêneros e enredos

Apesar das novas ideias, o rococó na pintura não rejeitou completamente os temas tradicionais desenvolvidos no passado. Por exemplo, assuntos mitológicos continuaram a ser usados, só que agora cupidos e ninfas eram principalmente extraídos de todo o antigo panteão, e Vênus parecia uma senhora secular demonstrando os encantos de um corpo nu em um cenário picante.

Com o passar do tempo, surgiu a pastoral - um novo gênero de pintura de câmara projetada para interiores residenciais. As pinturas pastorais no estilo rococó eram paisagens rurais idílicas, contra as quais pastores e pastores em trajes ricos tocam gaita, lêem ou dançam. Apesar das atividades inocentes, toda a atmosfera está envolta em um leve véu de erotismo.

Pioneira do estilo galante

O fundador do rococó na pintura é Watteau Jean-Antoine. O artista começou por imitar os pintores flamengos, mas com o tempo encontrou o seu verdadeiro estilo, retratando cenas galantes. Suas pinturas são caracterizadas por uma profundidade artística especial, e não apenas uma imagem de ociosidadearistocratas flertando no seio da natureza.

Antoine Watteau pintou duas telas sobre o enredo popular da viagem alegórica à ilha dos amantes. Um deles, Peregrinação à Ilha de Citera, está em exposição no Louvre, e o outro está em Berlim, no Palácio de Charlottenburg. Ambos são um exemplo vívido do estilo rococó.

A teatralidade, característica da arte do século XVIII em geral, é especialmente perceptível nas obras de Watteau. Por exemplo, na construção da composição ("Pastores", "Nos Champs Elysees"). Há sempre um primeiro plano aqui - uma espécie de plataforma de palco, e os grupos de figuras estão localizados da mesma maneira que no teatro.

O trabalho multifacetado de Boucher

Claro, Watteau não foi o único artista trabalhando na nova direção. François Boucher é outro representante proeminente do rococó francês, cujo trabalho refletia mais plenamente o hedonismo francamente frívolo inerente àquela época. Ele executou as ordens de Luís XV, a Marquesa de Pompadour, em particular, pintou o famoso retrato do favorito.

Boucher também criou cenários para óperas, gravuras para livros de Molière, tapeçarias para tapeçarias, esboços para porcelana de Sèvres, enfim, trabalhou em diversas áreas da arte.

Antoine Watteau, sem suspeitar, deixou uma marca na obra de Boucher, que copiou seus desenhos na juventude. Mais tarde, Boucher estudou a técnica barroca em Roma, tornou-se professor na Academia Francesa de Artes e recebeu fama em toda a Europa.

Seu trabalho abrange todos os tópicos,característicos da pintura rococó: mitologia, feiras de aldeia, alegorias, cenas chinesas, cenas da moda parisiense, pastorais, retratos e paisagens.

Representantes do Rococó na pintura

Fragonard Jean Honore, um dos maiores artistas franceses do século XVIII, criou telas com motivos eróticos lúdicos. Tais, por exemplo, são “Swing”, “Ste alth Kiss”, “Two Girls”, “Odalisque”, etc.

Suas pinturas, cheias de felicidade sensual, distinguem-se por efeitos sutis de claro-escuro, estilo de pintura de luz e coloração decorativa. O estilo de Fragonard mudou ao longo do tempo. Se na tela “Latch” é possível traçar o estilo clássico, nos retratos pintados na década de 1760, uma influência romântica é perceptível.

Outro representante de destaque da pintura rocaille foi Nicolas Lancret, que muito fez para difundir o gosto francês na Europa. Suas pinturas foram compradas voluntariamente por Catarina II, Frederico II da Prússia, sem contar os colecionadores particulares - admiradores do estilo rococó.

Pinturas de artistas famosos da época são hoje apresentadas nas exposições dos maiores museus do mundo. Embora os críticos avaliem a estética do rococó de forma diferente, é impossível negar a originalidade original desse estilo, que não tem protótipos na história.