Natureza morta com caveira: o nome da direção, simbolismo, pinturas fotográficas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

"Qual é o nome de uma natureza morta com uma caveira?" - esta pergunta é feita por amantes da arte comuns e artistas iniciantes. Quando surgiram as primeiras naturezas-mortas, o que significam e quais artistas mais frequentemente recorreram ao uso da caveira em suas composições? Procure respostas para essas e outras perguntas mais adiante no artigo.

Natureza morta alegórica vanitas

Mas ainda assim, qual é o nome da natureza morta com uma caveira? A resposta está contida no nome da legenda - vanitas, que literalmente se traduz do latim como "vaidade" ou "vaidade". Essas pinturas não são apenas um dos tipos de natureza morta, mas também uma das primeiras, juntamente com imagens pitorescas de caça e outras presas da caça. Mas por que exatamente eles receberam esse nome? O fato é que a palavra "vanitas" é repetida várias vezes em um ditado retirado da tradução latina da Bíblia:

Vaidade das vaidades, dizia o Eclesiastes, vaidade das vaidades, tudo é vaidade!

"Vanitas vanitatum" - é exatamente isso que significa"Vaidade". As primeiras vanitas não eram pinturas independentes - naturezas-mortas monocromáticas com uma caveira e um castiçal eram tradicionalmente desenhadas nas costas dos retratos renascentistas. Isso simbolizava a fragilidade do ser, sugerindo a mortalidade da pessoa retratada, o outro lado da vida. Apesar do fato de que o florescimento significativo de vanitas como um subgênero independente ocorreu durante a era barroca, as primeiras naturezas-mortas foram encontradas no século 16, continuaram a aparecer nos séculos 19 e 20 e às vezes também são usadas hoje. O significado alegórico que é preenchido com naturezas-mortas com uma caveira nunca perderá sua relevância.

Bartolomew Brain Senior

Na reprodução acima você pode ver uma natureza morta com uma caveira e um castiçal de 1524 chamada "Vaidade das Vaidades", pintada pelo artista alemão Bartholomew (Bartolomeus) Brain the Elder. Itens-chave característicos das vanitas são retratados nesta pintura renascentista minimalista. Como em todas as pinturas subsequentes, o centro da imagem é o crânio, mas, neste caso, a mandíbula inferior separada é curiosa. Uma vela apagada simboliza uma alma que partiu. Muito característico das primeiras vanitas é um pedaço de papel com uma moralização latina - neste caso é a frase "Tudo é destruído pela morte, a morte é o último limite de todas as coisas."

Deve-se notar que esta pintura é uma das primeiras de seu tipo, então Bartholomeus Brain pode ser chamado com segurança de um dos pais da pintura vanitas. Atualmentea pintura é mantida no Museu Kröller-Müller na Holanda.

Jacob de Gein II

A primeira natureza morta holandesa com uma caveira, cuja reprodução pode ser vista acima, foi também a primeira natureza morta da Holanda como um todo. Seu autor foi o artista Jacob de Hein II, ele pintou esta "Still Life Vanitas" em 1603. Esta imagem é extraordinária em seu poder de imagem e profundidade de cor, é assim que quase todas as naturezas-mortas de eminentes mestres holandeses, incluindo Rubens e Rembrandt, serão. Aqui, o crânio ainda é tradicionalmente colocado no centro da composição e está em um certo recesso.

O vaso da esquerda representa uma tulipa, símbolo clássico holandês de desperdício e irresponsabilidade, enquanto o vaso da direita é ocupado por apenas uma haste murcha. Esta é uma dica de que antes da morte, ricos e pobres, jovens e velhos são iguais. Moedas de várias denominações espalhadas na frente do crânio também fazem alusão ao esbanjamento. Acima do crânio na abertura há uma enorme bola de vidro, na qual a sala se reflete - como espelhos, em vanitas essas bolas significam uma falsa imagem da realidade, na qual o corpo humano se transforma após sua morte. É curioso que no arco de Geyn tenham entrado figuras decorativas de um Demócrito risonho e um Heráclito chorando, características tanto do Renascimento quanto do Barroco. A pintura está guardada no Metropolitan Museum of New York.

A foto principal da reportagem também mostra uma pintura desse artista chamada "Still life vanitas", criada em1621. Esta já é uma típica natureza-morta barroca, repleta de muitos objetos simbólicos, incluindo um grande número de livros simbolizando o aprendizado, uma coroa de louros, armaduras e um manto sugerindo força e poder, além de instrumentos musicais e bustos - tudo isso são coisas que você não pode levar consigo para a sepultura e, portanto, no centro novamente o crânio. O artista queria dizer que só a alma tem valor, e todo o resto é caprichoso e temporário, porque mesmo o esqueleto de uma pessoa não permanece após a morte.

Peter Klas

Peter Klass, outro pintor holandês, também era um grande fã de naturezas mortas de caveiras. Ele tem mais de uma centena de pinturas de vanitas diferentes em sua conta, às vezes ele redesenha a mesma composição várias vezes, alterando algum objeto insignificante ou o ângulo de incidência da luz nele. Acima você pode ver reproduções das seguintes pinturas:

• "Natureza morta com caveira e pena", 1628.
• "Vanitas", 1630º.
• "Natureza morta vanitas", 1630.
• "Vanitas natureza morta com livro, caveira, lamparina, vidro e caneta", 1630º.

As naturezas-mortas do crânio de Peter Claesz têm vários objetos permanentes. Quase sempre, a composição é complementada por uma lamparina ou vela, uma pena, um relógio de bolso, nozes e um copo virado - geralmente com haste cravejada. Como já se sabe, velas e lâmpadas simbolizam a vida extinta, uma caneta, como livros, - aprendizado. A presença de um relógio indica a transitoriedade do tempo ou uma vida parada, esmagadanozes falam de uma casca quebrada do corpo, um copo virado - sobre o abuso da embriaguez.

A maioria das naturezas-mortas vanitas deste artista está no Metropolitan Museum of New York.

Adrien van Utrecht

Acima você pode ver uma reprodução da pintura "Vaidade das Vaidades" de Adrian van Utrecht, que o artista belga pintou por volta de 1640. Outro nome para a tela é "Natureza morta com buquê e caveira". Todos os símbolos apresentados nesta vanitas estão de uma forma ou de outra ligados à vaidade e ao desperdício, principalmente feminino. Um buquê de tulipas e rosas, bem como uma enorme concha falam de frivolidade e luxúria, uma enorme quantidade de jóias, moedas e dois tipos de taças de champanhe - sobre desperdício, um cachimbo simboliza voluptuosidade e amor por prazeres fugazes. Atualmente, "Vanity of Vanities" está em uma coleção particular.

Harmen van Steenwijk

Ninguém menos que Pieter Claesz, o pintor holandês Harven van Steenwijk gostava de retratar naturezas-mortas com caveiras. Acima estão reproduções das seguintes pinturas:

• "Natureza morta vanitas", por volta de 1640.
• "Alegoria da agitação da vida humana", por volta de 1640.
• "Natureza morta", por volta de 1640.
• "Natureza morta de um busto esculpido, caveira, lamparina e outros objetos em uma borda de pedra", por volta de 1650.

Mas, ao contrário do trabalho de Pieter Claesz, van Steenwijk nãoescreveu enredos monótonos - quase sempre eles estavam cheios de várias alegorias, escritas em diferentes luzes e cores, e até a posição do crânio é sempre diferente. Entre as pinturas apresentadas, a semelhança pode ser observada nas duas primeiras - elas estão unidas pela imagem do cabo da espada, da concha e do caro pano vermelho. Isso significa que em ambos os casos, a f alta de sentido de força e poder antes da morte, bem como uma pitada de depravação (concha) foi feita. Mas na primeira foto você também pode ver cachimbos e uma garrafa - o abuso de poções e prazeres fugazes. No segundo - uma variedade de utensílios de cobre, que fala de entesouramento, mesquinhez, que o artista também não aprova.

A terceira foto é completamente diferente - é feita em cores claras, há frutas maduras, uma flauta, livros, além de elementos de correspondência. Tudo isso, muito provavelmente, sugere o fato de que mesmo as jovens naturezas poéticas são propensas a cair (uvas e pêssegos são seus símbolos). Na última tela, cachimbos e armas são novamente retratados, mas é interessante com uma abundância incomum de bustos, esculturas e retratos. Muito provavelmente, tudo isso fala da memória humana, que vive graças a vários memoriais sobre uma pessoa falecida.

Simon Renard de Saint-André

O artista francês Simon Renard de Saint-Andre também foi um mestre muito prolífico desse gênero. Acima você pode ver cópias das seguintes pinturas:

• "Vanitas", 1650.
• "Natureza morta", por volta de 1650.
• "Natureza morta vanitas", ano desconhecido.
• "Natureza morta", por volta de 1660.
• "Natureza morta vanitas", por volta de 1660.

Como Harmen van Steenwijk, Saint-André é muito diversificado em termos de composição de suas naturezas-mortas. As pinturas diferem em luz, cores e símbolos. As bolhas de sabão podem ser distinguidas de elementos alegóricos não mencionados anteriormente. Trata-se de uma referência à expressão latina "o homem é uma bolha de sabão", sugerindo a transitoriedade e a fragilidade da vida. Além disso, quase sempre em vanitas Saint-Andre não há apenas instrumentos musicais, mas também notas, que falam da efemeridade do ser e do valor da arte nele, que também pode deixar a memória de uma pessoa talentosa após sua morte. As flores murchas tornaram-se nas obras deste pintor uma espécie de substituto de uma vela extinta.

Francis Gijsbrechts

As naturezas-mortas com caveiras do holandês Francis Gijsbrechts também se distinguem pela abundância de vários objetos. Acima você pode ver reproduções de suas pinturas chamadas "Vanitas" 1660, desconhecida e 1676. Percebe-se a partir deles que o crânio de Gijsbrechts não é o centro da trama, mas apenas uma parte dela, geralmente baseada em um livro ou algum outro objeto. Com uma quantidade tão grande de coisas, você não deve procurar um subtexto separado em cada uma delas - todas juntas personificam uma vida cheia de excessos, mas ainda levando à morte.

O mais interessante é o terceiro quadro retratando uma natureza morta com uma caveira no cavalete e com uma paleta - assim o artista quis dizer quee ele mesmo nunca se esquece da morte, e não apenas ensina os outros.

Philippe de Champagne

Apesar de a "Natureza morta com caveira", do pintor francês Philippe de Champagne, ter sido pintada em meados da década de 1670, remete o espectador às primeiras obras de vanitas, características do Renascimento, no melhor tradições de Bartolomeu Cérebro, o Velho. A imagem é simétrica nos mínimos detalhes, e todos os símbolos já são familiares - a caveira no centro, estritamente no meio, chama a esquecer a vaidade das vaidades, a tulipa fresca fala da vaidade e a ampulheta fala da vaidade inexorabilidade do tempo. Você pode ver a pintura no French Tessa Museum.

Jurian van Streck

Por sua vez, o holandês Jurian van Streck não se afastou da clássica natureza morta com caveira da época barroca ao criar sua pintura sobre o tema das vanitas em 1680. O crânio não ocupa uma posição central aqui - pelo contrário, toda a atenção do espectador é atraída por enormes penas exuberantes que se erguem no centro e dividem claramente a tela ao meio. Também aqui estão um capacete militar, punhais e um livro com a peça "Electra" de Sófocles. Muito provavelmente, é a peça que é a chave para entender a ideia do artista - as penas provavelmente simbolizam a vaidade hiperbólica, a ilusão da própria justiça, e o capacete e os punhais personificam assassinato e vingança. Um elemento interessante é o retrato feminino vermelho brilhante em um lenço, que o espectador primeiro interpreta como uma mancha de sangue disforme.

Paul Cezanne

Vanitas saiu de moda no final do século XVII e era extremamente raro no século XVIII. No entanto, eles retornaram na segunda metade do século XIX, renascendo na pintura dos impressionistas, pós-impressionistas e expressionistas. Paul Cezanne, o famoso pintor pós-impressionista francês, tornou-se um dos primeiros revivalistas de naturezas-mortas com uma caveira. Acima estão reproduções de seu trabalho:

• "Vanitas", 1866.
• "Três Crânios", 1895.
• "Natureza morta com caveira", 1898.
• "Pirâmide de Caveiras", 1900.

Na primeira tela você pode ver uma clara imitação de artistas barrocos - cores, objetos alegóricos e até mesmo formas são semelhantes. Três outras obras foram escritas depois da primeira, mais ou menos na mesma época, e isso é perceptível. Sentem o estilo próprio do artista, mas a ausência de qualquer ligação com as vanitas do Renascimento e do Barroco. "Still Life with a Skull" de Cézanne é mais como uma típica produção de natureza-morta de um estudante, na qual ele deliberadamente decidiu se afastar dos cânones de subtexto adotados em vanitas.

Vincent van Gogh

Mas as obras do famoso impressionista holandês Vincent van Gogh não podem ser chamadas de vanitas no sentido pleno, pois não há nada nelas, exceto caveiras. Mas ainda assim, são naturezas-mortas, porque o crânio é um objeto inanimado e não pode ter um retrato. Acima estão reproduções das seguintes pinturas do mestre:

• "Crânio com um cigarro aceso",1886
• "Crânio no perfil", 1887.
• "Crânio", 1887.

A primeira obra foi escrita pelo artista durante seus estudos na escola de arte - van Gogh estava indignado com a proibição sem sentido da imagem das pessoas antes que os fundamentos da anatomia fossem concluídos. É por isso que ele decidiu animar o esqueleto desenhado inserindo um cigarro aceso em seus dentes. Mais tarde, van Gogh, no entanto, completou duas naturezas-mortas educacionais com uma caveira - uma de perfil e outra de rosto inteiro.

Pablo Picasso

O famoso espanhol Pablo Picasso também adorava escrever vanitas. Embora suas pinturas sejam feitas de maneira simbólica expressionista, ainda são clássicas naturezas-mortas com uma caveira, nas melhores tradições da trama. Acima você pode ver reproduções de pinturas de Picasso:

• "Crânio, ouriços-do-mar e lâmpada", 1943.
• "Natureza morta com caveira e jarro", 1943.
• "Jarro preto e caveira", 1946.
• "Vanitas. Caveira, livro e lamparina de querosene", 1946.

Você pode ver os principais objetos das alegorias da trama - uma lâmpada de querosene (em vez de um óleo ou vela), um livro, pratos. Apesar do estilo original do artista, mesmo em cores vivas ele consegue transmitir a ideia filosófica de tais naturezas-mortas.

Trabalho de estudo

Do século XVII até hoje, uma natureza morta com uma caveira feita a lápis foi incluída no currículo de pintura e desenho - tanto nas universidades quanto nas escolas de arte. Imediatamente após o aluno dominar o desenho a lápiscrânios da natureza, em conformidade com o claro-escuro, ele é convidado a entrar em uma natureza morta de pleno direito - como regra, com uma vela, um livro e alguns utensílios. E só depois disso, artistas iniciantes começam a realizar uma pitoresca vanitas em cores.

Por mais estranho que pareça, naturezas-mortas com caveira são muito relevantes para fotos artísticas. E, como para os pintores comuns, os artistas fotográficos durante seu treinamento devem construir uma natureza morta semelhante e tirar fotos de treinamento. A principal tarefa de tais obras é a reprodução de cores, o mais próximo possível das pinturas da época barroca, bem como a abundância de vários objetos simbólicos que cercam o crânio.