Arte ingênua na pintura: características de estilo, artistas, pinturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Você deve ter visto as pinturas desses artistas. Parece que uma criança os desenhou. Na verdade, seus autores - adultos - simplesmente não são profissionais. Na pintura, a arte ingênua surgiu por volta da segunda metade do século XIX. A princípio, não foi levado a sério e, de fato, não foi considerado arte. Mas com o tempo, a atitude em relação a esse estilo mudou drasticamente.

Conheça os "ingênuos"

Então, o que é chamado de arte ingênua? Na pintura, esse termo denota um estilo artístico especial, obra de mestres populares e autodidatas, preservando o frescor infantil e o imediatismo na visão do mundo ao redor. Esta definição é dada pela Enciclopédia das Artes. Porém, também está presente na escultura, na arquitetura, no grafismo.

Arte ingênua (ou "ingênua", como muitas vezes é chamada) - a direção não é tão nova. No século XVII, na Europa, artistas não profissionais criaram suas obras-primas "primitivas". No entanto, ninguém leva essas fotos a sério.considerado. A arte ingênua surgiu como um estilo artístico independente apenas no início do século XX.

As raízes de "ingênuo" são geralmente encontradas na pintura de ícones. Você deve ter visto esses ícones em alguma igreja rural da província: eles são desproporcionais, primitivos, indescritíveis, mas incrivelmente sinceros. Características da arte ingênua também podem ser encontradas nas chamadas figuras - imagens escultóricas sobre temas religiosos. É costume instalar tais estátuas perto de igrejas e igrejas católicas (ver foto).

Arte ingênua e primitivismo são a mesma coisa? A esse respeito, os críticos de arte têm três opiniões diferentes:

1. Sim, são conceitos idênticos.
2. A arte ingênua é uma das direções do primitivismo.
3. Estes são conceitos diferentes. Se “ingênuo” é o trabalho de não profissionais e amadores, então o primitivismo é um trabalho simplificado e estilizado de artesãos profissionais.

Recursos de estilo de chave

A arte ingênua contribuiu significativamente para a cultura artística de muitos países e povos. Vamos tentar destacar as características mais importantes desse estilo artístico. Primeiro de tudo, estes incluem:

• f alta de habilidades profissionais (acadêmicas) de desenho;
• brilho das cores e imagens;
• f alta de perspectiva linear;
• planicidade da imagem;
• ritmo simplificado;
• contornos pronunciados de objetos;
• generalização de formas;
• simplicidade das técnicas.

Vale a pena notar queobras de arte ingênua são muito diversas em seu estilo individual. No entanto, quase todos eles são otimistas e afirmadores da vida em espírito.

Geografia da arte ingênua

A grande maioria dos artistas ingênuos famosos são pessoas comuns que vivem em vilarejos ou cidades pequenas. Via de regra, eles ganham a vida com trabalho físico e criam em seu tempo livre. Muitas vezes a paixão pelo desenho desperta na idade adulta ou na velhice.

A arte ingênua se originou na França, mas depois ganhou popularidade sem precedentes em todo o oceano - nos Estados Unidos. Ainda no final do século XIX, pinturas ingênuas neste país foram coletadas para museus e coleções particulares. Na Rússia, essa direção começou a se desenvolver seriamente apenas nos anos 80-90 do século passado.

Falando em arte ingênua, não podemos deixar de mencionar a chamada escola Khlebinsky. Este é um nome condicional para várias gerações de artistas camponeses da aldeia de Hlebine, no norte da Croácia. Curiosamente, o artista acadêmico Krsto Hegedusic (1901-1975) esteve nas origens da escola Khlebinsky (Podravskaya). Seus mestres aperfeiçoaram a técnica de pintura em vidro. A pintura de Khlebinsky é caracterizada por motivos da vida cotidiana da aldeia.

Principais museus ingênuos

"A ingenuidade é um estado de espírito" (Alexander Fomin).

Entre todos os museus de arte ingênua do mundo, três merecem destaque: Paris, Moscou e Zagreb.

Desde 1985, no sopé da colina de Montmarte, no edifício do antigo mercado têxtil, funciona o Museu de Parisprimitivismo. Deve a sua origem e existência ao editor francês Max Fourni. Graças aos esforços deste último, foi montado o núcleo da atual coleção, que hoje conta com mais de 600 pinturas.

O Museu de Arte Naive de Moscou existe desde 1998. Está localizado em um antigo casarão de pedra no endereço: Avenida União, 15 a. Agora o museu tem cerca de 1500 obras. Como não há espaço suficiente em um prédio pequeno, as exposições mudam quase todo mês.

A capital croata, Zagreb, tem seu próprio museu de ingênuos e primitivismo. Ele está localizado na Cidade Alta, na Praça Mark. Suas exposições apresentam obras de vinte artistas croatas, em particular, Ivan Generalic e Ivan Rabuzin.

Outro exemplo peculiar de ingênuo está localizado no norte da Romênia. Este é o chamado "Cemitério Alegre" na aldeia de Sepyntsa. Aqui você pode ver centenas de lápides coloridas com textos poéticos e desenhos originais.

Arte ingênua: pinturas e artistas

Territorialmente, no desenvolvimento do "ingênuo" e do primitivismo, distinguem-se três regiões: os EUA, a Europa Ocidental e os Balcãs. Os representantes mais famosos da arte ingênua na pintura são artistas da segunda metade dos séculos XIX e XX, incluindo:

• Henri Rousseau (França).
• Ivan Lackovic-Croata (Croácia).
• Ivan Rabuzin (Croácia).
• Maria Primachenko (Ucrânia).
• Vovó Moses (EUA).
• Norval Morisseau (Canadá).
• Ekaterina Medvedeva (Rússia).
• Valery Eremenko(Rússia).
• Mihai Dascalu (Romênia).
• Radi Nedelchev (Bulgária).
• Stacy Lovejoy (EUA).
• Sasha Putrya (Ucrânia).

Vamos dar uma olhada no trabalho dos mestres "ingênuos" acima.

Henri Rousseau

O fundador da arte ingênua na pintura é Henri Rousseau, um funcionário da alfândega que, após sua aposentadoria, decidiu se dedicar às artes plásticas. Ele decorava suas telas com figuras humanas desajeitadas e bichinhos engraçados, sem se preocupar muito com a perspectiva. O primeiro a apreciar a obra de Rousseau foi seu contemporâneo Picasso. E Paul Gauguin, vendo as pinturas de Henri, exclamou: “Esta é a verdade e o futuro, esta é a pintura real!”

Ivan Lackovich-Croata

Lackovich-Kroata é um dos alunos de Hegedusic. Além da pintura, ele também esteve envolvido em atividades sociais e políticas, participou ativamente da luta pela independência croata no início dos anos 90, foi eleito duas vezes para o parlamento croata. Em suas telas, Ivan Latskovich frequentemente retratava naturezas-mortas, cenas da vida da aldeia, paisagens detalhadas.

Ivan Rabuzin

Ivan Rabuzin é outro artista croata e outro proeminente representante da arte ingênua na pintura. Suas pinturas são frequentemente chamadas de celestiais. O crítico de arte Anatoly Yakovsky premiou o próprio Rabuzin com o título de "o maior artista ingênuo de todos os tempos e povos". Paisagens de Ivan Rabuzin incorporam pureza, beleza extraterrestree harmonia. Quase todas as suas pinturas são decoradas com árvores estranhas e flores fantásticas. Além disso, todos os objetos nas telas de Rabuzin, sejam colinas, florestas ou nuvens, tendem a uma certa esfericidade.

Maria Primachenko

A brilhante artista ucraniana Maria Primachenko nasceu e viveu toda a sua vida na pequena vila de Bolotnya, perto de Kyiv. Começou a desenhar aos 17 anos, pintando as cabanas do vizinho. O talento de Maria foi notado no final dos anos 30. Seus trabalhos foram exibidos em Paris, Montreal, Praga, Varsóvia e outras cidades. Ao longo de sua vida, a artista criou pelo menos 650 pinturas. A arte de Maria Primachenko é baseada em flores mágicas e animais irreais inventados por ela.

Moses Anna Mary

Vovó Moses é uma famosa artista americana, um ícone internacionalmente reconhecido da arte ingênua. Ela viveu por 101 anos, deixando para trás centenas de pinturas brilhantes, coloridas e alegres. A singularidade da vovó Moses é que ela começou a pintar aos 76 anos. A artista ficou famosa apenas no final da década de 1930, quando um eminente colecionador de Nova York acidentalmente viu um de seus desenhos na vitrine de uma farmácia.

Os temas centrais nas pinturas de Anna Mary Moses são pastorais rurais, cenas cotidianas da vida dos agricultores, paisagens de inverno. A obra mais ampla do artista foi descrita por um dos críticos na seguinte frase:

“O apelo de suas pinturas reside no fato de que elas retratam um estilo de vida queOs americanos adoram acreditar tanto, mas isso não existe mais.”

Norval Morisseau

Norval Morisseau é um artista primitivo nascido na Índia. Nascido na tribo Ojibwa perto de Ontário. Ele escreveu sobre si mesmo da seguinte forma: “Sou um artista por natureza. Cresci com as histórias e lendas do meu povo - e desenhei essas lendas. E isso, em geral, diz tudo.

Um dado interessante da biografia do artista: em 1972, durante um incêndio em um hotel em Vancouver, Norval Morisseau sofreu graves queimaduras. Nesse momento, segundo o próprio Norval, Jesus Cristo lhe apareceu. Posteriormente, ele se tornou para ele uma nova estrela guia em seu trabalho. O artista começa a desenhar ativamente personagens bíblicos, surpreendentemente tecendo-os na tela de motivos tradicionais indianos.

Ekaterina Medvedeva

Ekaterina Medvedeva é uma artista autodidata da vila de Golubino, região de Belgorod, uma das mais brilhantes representantes do moderno "ingênuo" russo. Pela primeira vez, ela pegou um pincel em 1976, e já no início dos anos 80, notas sobre o “novo talento popular” começaram a aparecer na imprensa de Moscou. Naquela época, Katya Medvedeva trabalhava como enfermeira comum em uma casa de repouso. Em 1984, os trabalhos do artista foram para uma exposição em Nice, onde fizeram sucesso.

Valery Eremenko

Outro talentoso artista primitivo da Rússia é Valery Eremenko. Nascido em Semipalatinsk (Cazaquistão), estudou em Tashkent, hoje vive e trabalha em Kaluga. NoO artista tem mais de uma dúzia de exposições diferentes, suas obras são exibidas no Museu de Belas Artes de Kaluga, no Museu de Arte Naive de Moscou e também são mantidas em inúmeras coleções particulares. As pinturas de Valery Eremenko são brilhantes, irônicas e incrivelmente vivas.

Mihai Daskalu

Tramas vitais, pouco sofisticadas e muito suculentas - essas são as principais características da obra do artista ingênuo romeno Mihai Dascalu. Os personagens principais de suas pinturas são pessoas. Aqui dançam, cantam, jogam cartas, colhem cogumelos, brigam e se apaixonam… Em geral, vivem uma vida mundana plena. Através de suas telas, este artista parece tentar nos transmitir um único pensamento: toda beleza está na própria vida.

Árvores são dotadas de simbolismo especial nas obras de Mihai Dascalu. Eles estão presentes em quase todas as suas pinturas. Seja na forma das figuras principais da trama, depois como pano de fundo. A árvore na obra de Daskalu, de fato, simboliza a vida humana.

Radi Nedelchev

O principal objeto da obra do artista búlgaro Radi Nedelchev é a estrada. Ou esta é uma cartilha rural comum, coberta de mato, ou um pavimento de pedra de uma cidade antiga, ou um caminho quase imperceptível ao longo do qual os caçadores vão para a distância nevada.

Radi Nedelchev é um mestre reconhecido no mundo da arte ingênua. Suas telas são amplamente conhecidas muito além da modesta Bulgária. Nedelchev estudou na escola de pintura emRuse, e depois foi para a Suíça para reconhecimento europeu, onde realizou sua exposição individual. Por causa de Nedelchev, ele se tornou o primeiro artista búlgaro cujas pinturas acabaram no Museu de Arte Primitiva de Paris. As obras do autor foram para dezenas de grandes cidades da Europa e do mundo.

Stacy Lovejoy

A artista contemporânea americana Stacey Lovejoy ganhou reconhecimento por seu estilo único, no qual as características do "ingênuo", abstracionismo e futurismo se misturaram em um coquetel brilhante e deslumbrante. Todas as suas obras são, na verdade, um reflexo do mundo real em uma espécie de espelho abstrato.

Sasha Putrya

Alexandra Putria é uma artista única de Poltava. Começou a desenhar aos três anos, como se antecipasse sua partida precoce da vida. Sasha morreu aos onze anos de leucemia, deixando para trás 46 álbuns com desenhos a lápis e aquarela, esboços, caricaturas. Seus inúmeros trabalhos incluem animais antropomórficos, personagens de contos de fadas, bem como heróis de filmes indianos populares.

Em conclusão…

Essa arte é chamada de ingênua. Mas se você ler atentamente as obras de representantes proeminentes do estilo, surge uma pergunta natural: seus autores são tão ingênuos? Afinal, “ingênuo” neste caso não significa “estúpido” ou “ignorante”. Esses artistas simplesmente não sabem como e não querem desenhar de acordo com os cânones geralmente aceitos. Eles retratam o mundo como o sentem. Isto é o que é tudo sobrea beleza e o valor de suas pinturas.