A Parábola dos Cegos de Pieter Brueghel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os críticos de arte acreditam que o Renascimento do Norte não é inferior ao italiano. Era completamente diferente em seu espírito e corporificação, mas seu valor artístico não diminui por causa disso. Uma figura notável desta época foi Pieter Brueghel. "A Parábola dos Cegos" é uma de suas melhores obras.

Norte do Renascimento

Este termo abrange toda a arte do século XV desenvolvida fora da Itália, que foi o berço da Alta Renascença clássica. Tanto a França como a Inglaterra referem-se ao Norte, mas, falando em pintura, em regra, lembram a Holanda e a Alemanha. Foi aqui que trabalharam Albrecht Dürer, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck e, claro, Pieter Brueghel e seus filhos.

Na pintura do Renascimento do Norte, há uma clara ligação com o gótico, a arte popular e a mitologia. A carta é detalhada e detalhada. Ao contrário da Itália, uma visão de mundo secular humanista ainda não surgiu no Norte. Os artistas não recorrem à herança clássica da antiguidade e ao estudo da anatomia para uma representação mais confiável do corpo humano. Além do mais,há uma influência significativa da igreja na arte. Se a imagem não retrata diretamente a história bíblica, então as alegorias cristãs estão claramente traçadas nela.

Biografia de Brueghel

Bruegel é uma dinastia inteira. Não apenas seu pai estava envolvido na pintura, mas o próprio Peter Brueghel. As obras de seus filhos, Jan Brueghel e Pieter Brueghel, o Jovem, também são amplamente conhecidas. Eles não apenas pintaram suas próprias pinturas, mas também fizeram algumas cópias das obras de seu pai.

Elder Brueghel nasceu na cidade holandesa de Breda no início do século XVI. Começou sua carreira como artista gráfico, depois estudou pintura com o mestre da corte Cook van Aelst em Antuérpia. Na década de 1950, como muitos artistas europeus, fez uma viagem "educativa" à Itália. No caminho visitou a Suíça e a França e pintou várias paisagens. A Itália ensolarada atingiu Brueghel não apenas com a beleza da natureza, mas também com monumentos de arte clássica. Os críticos concordam que os antigos mestres italianos tiveram grande influência na obra do jovem artista.

Após a viagem, Brueghel continua trabalhando em Antuérpia e se casa com a filha de sua mentora, Maria. Em 1963 a família mudou-se para Bruxelas, onde o artista permaneceria até o fim de seus dias. Os pincéis de Brueghel são creditados com quarenta e cinco pinturas. Destes, mais de trinta retratam a natureza, a vida rural e cenas da vida dos aldeões. O artista não aceitou encomendas de retratos, apenas uma de suas obras nesse gênero é conhecida - “Cabeça de uma mulher camponesa”. Se nos primeiros trabalhos de Brueghel as figuras de pessoaspequeno e insignificante em comparação com a paisagem circundante, no período posterior há um interesse crescente na representação de figuras humanas. Nessas pinturas, as pessoas são escritas em letras grandes, os rostos são retratados de forma expressiva, as emoções são facilmente lidas nelas. Essas obras incluem The Cripples, The Peasant and the Nest Destroyer e, claro, The Parable of the Blind.

"A Parábola dos Cegos". Pieter Brueghel

A pintura de Brueghel não é o único tema da arte sobre o tema dos cegos. A imagem do cego está firmemente estabelecida na mitologia como alegoria da ignorância, intolerância às opiniões alheias, consciência cega. Mas, ao mesmo tempo, a pessoa cega muitas vezes atua como a personificação da fé (não é à toa que ela é muitas vezes chamada de cega). Assim, até na Bíblia há uma parábola sobre o cego Bartimeu. O homem ganha visão através de sua fé sem limites. A antiga história indiana "O Cego e o Elefante" é amplamente conhecida. A parábola fala sobre três pessoas que foram autorizadas a tocar várias partes do corpo do elefante, com base nas quais cada uma fez um veredicto sobre a aparência do animal, e cada uma delas estava errada. A obra de Brueghel, de acordo com a interpretação geralmente aceita, baseia-se nas linhas bíblicas: "Se um cego guiar outro cego, ambos cairão na cova". Na imagem vemos uma ilustração literal disso.

Uma procissão de seis homens marcha tendo como pano de fundo uma serena paisagem rural. Não estão ricamente vestidos, no peito de um deles está uma cruz, como símbolo de esperança em Deus. Os cegos estão se movendo ao longo da barragem, mas não percebem como a estrada faz uma curva. E agora seu líder, tendo tropeçado, cai na água. O segundo homem, incapaz de resistir, voaatrás dele. O terceiro ainda não entende o que está acontecendo, mas sua posição já é instável. Estes últimos ainda não estão cientes de seu destino, mas todos inevitavelmente acabarão na água, porque o cego que segue o cego está condenado.

Interpretação

Para entender do que fala a "Parábola dos Cegos" de Brueghel, não se deve perder de vista o contexto cultural e histórico em que esta pintura foi criada. Nos últimos anos da vida do artista, sua Holanda natal foi ocupada pelos espanhóis sob a liderança do duque de Alba. Sob o pretexto de exterminar os hereges, milhares de pessoas comuns foram torturadas e mortas. Terror e ilegalidade reinaram no país. Os tumultos que haviam começado e as apresentações rapidamente desapareceram. Como todas as pessoas, o artista foi tomado pelo desespero, e essa desesperança encontrou sua expressão mais plena em sua pintura “A Parábola dos Cegos”.

Esta obra é um protesto alegórico e um apelo ao mundo inteiro. Para onde irá a humanidade cega? Com que direito o cego guia o cego? A cegueira aqui não é apenas uma lesão física, mas também uma pobreza de espírito. A tela inteira grita que não é tarde demais para parar e finalmente tentar abrir os olhos. Provavelmente, enquanto a humanidade existir, esse chamado ainda será relevante.

Composição e cor

A composição da imagem é construída na diagonal. Além disso, a dinâmica e a tensão aumentam ao longo da linha que separa visualmente a imagem. A paisagem é estática e serena, não há figuras estranhas de pessoas e animais. Só a natureza imperturbável é testemunha do drama que se desenrola, queem comparação com a eternidade é apenas um episódio insignificante. Na direção do outeiro, enfatizado pelos telhados de duas águas das casas holandesas, os cegos estão se movendo. O mergulho à direita funciona como um contraponto ao terreno alto.

A silhueta seca e sem vida de uma árvore do lado esquerdo da imagem repete as curvas do corpo do último homem. Se as últimas figuras ainda estão se movendo com calma, então ao longo da diagonal a dinâmica e a tensão estão crescendo. Cada figura subsequente já é mais instável e cada vez mais desespero e horror maçante são lidos em seus rostos. Não vemos totalmente o rosto do primeiro cego, ele já está imerso na água. Mas sua figura expressa desamparo e desespero.

A coloração da imagem enfatiza a ideia e a composição. Para um enredo sombrio, o artista escolheu tons suaves e suaves. A paisagem é dominada por vegetação ocre e empoeirada fortemente suave. O céu baixo e sombrio é feito em tons de cinza. Não há uma única lacuna entre as nuvens. As roupas dos cegos são dos mesmos tons desbotados da natureza circundante - todas da mesma paleta de cinza. O artista conseguiu enfatizar a diagonal dinâmica com cores. A tensão aumenta com a cor. Os mantos surdos dos dois últimos homens são feitos nos tons mais calmos e escuros. Flashes de deslumbrantes meias e gorros brancos brilham no penhasco, eles são ecoados pelo manto branco sujo do terceiro cego. As roupas das cores mais vivas - vermelho, verde, laranja - foram premiadas pelo artista ao guia, que terminou sua jornada de forma tão inglória. A argila perto do penhasco brilha ocre.

Esta pintura é uma das mais recentes e maisobras famosas de Pieter Brueghel. Neste trabalho, ele se mostrou um artista maduro. Técnica de escrita hábil e uso magistral de técnicas de pintura são combinados aqui com drama e profundidade do enredo.