Tamara Lempicka - o símbolo glamoroso do Art Deco

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A pintura de Tamara Lempitskaya tornou-se um dos símbolos da era Art Déco. Muitas vezes os biógrafos vão a extremos, concentrando-se na turbulenta vida social do artista. Não se esqueça que ela era um gênio da farsa e uma socialite, mas antes de tudo, Tamara Lempicka dedicou sua vida inteiramente à pintura. Apesar da abundância de romances com mulheres e homens, a arte sempre foi sua paixão mais apaixonada.

Juventude

A história de vida do artista é cheia de manchas brancas, e a própria Tamara Lempicka é parcialmente culpada por isso. A biografia foi redesenhada livremente para aparecer sob a luz mais vantajosa. Por exemplo, a princípio, para esconder sua idade real, ela representou sua filha como sua irmã mais nova. Ela nasceu em Moscou ou, segundo a própria artista, em Varsóvia. E o nome dela não era Tamara: ao nascer, a menina foi batizada de Maria. Lempitsky é o sobrenome do primeiro marido da artista. E aqui está outra inconsistência: se você acredita no ano oficial de nascimento (1898), verifica-se que Tadeusz Lempicki era fascinado por uma menina de quatorze anos. É possível, evidentemente, que os polacoso advogado era ganancioso por ninfetas, mas com a mesma probabilidade pode-se supor que Tamara perdeu vários anos para si mesma e, de acordo com algumas versões, o ano real de seu nascimento é 1895.

Seja como for, algumas informações permanecem confiáveis. A mãe do artista, Malvina Dekler, era o que se chama de socialite, seu pai, Boris Gorsky, era um banqueiro russo de origem judaica. Alguns anos após o nascimento de sua filha, ele desapareceu sem deixar vestígios, segundo algumas versões, cometeu suicídio.

O primeiro contato com a pintura aconteceu quando Malvina Dekler encomendou a um artista o retrato de sua filha de doze anos. Tamara não gostou nada da foto e disse que poderia fazer melhor. No mesmo ano, ela e sua avó vão para a Itália, onde a menina conhece as obras-primas da arte clássica. Aos 14 anos, Tamara foi enviada para estudar na Suíça, após o que acabou em São Petersburgo.

Primeiros sucessos

Em São Petersburgo, Tamara conheceu seu primeiro marido, Tadeusz Lempitsky, de quem a artista deu à luz sua única filha, Kisetta. Olhando para o futuro, deve-se dizer que a menina estava mais interessada em sua mãe como modelo do que como filha. Geralmente a menina morava com a avó e raramente via a mãe. Mas a artista pintou muitos de seus retratos.

Durante a revolução, Tadeusz escapou milagrosamente da execução e a família emigrou para a França. Aqui Tamara Lempicka começa a ter aulas de pintura com A. Lot e M. Denis. Provavelmente herdado detalento empreendedor do pai, ela rapidamente aprendeu a vender suas pinturas com grande lucro e organizar exposições. Em 1922, o artista já colaborava ativamente com o Salon d'Automne e o Salon des Indépendants. Pela primeira vez, em telas e catálogos, ela assina o pseudônimo masculino Lempitsky.

Florescendo

Em 1925, especialmente para sua primeira exposição individual, Tamara Lempicka pintou 28 quadros. Um trabalho naquela época levou cerca de três semanas. Da mesma forma, o artista amava a alta arte e a alta sociedade. As portas dos salões e festas da moda sempre se abriam à sua frente. Ela se entrega de bom grado ao entretenimento secular, inicia vários romances para se inspirar e pode não aparecer em casa por semanas. Tadeusz estava cansado desse modo de vida e em 1927 fugiu de sua esposa para a Polônia. Eles se divorciaram 4 anos depois, apesar das tentativas do artista de recuperá-lo.

No final da década de 1920, Tamara Lempicka cobra mais de 50.000 francos por um retrato. Em termos de taxa de câmbio de hoje, isso é cerca de 20.000 dólares. Nesta época, "Primavera", "Kizette on the Balcony", "High Summer", "Girl with Gloves", "St. Moritz", "Beautiful Raffaella" foram escritas. Este é o auge de sua fama, depois de trinta pedidos tornou-se cada vez menos e mais críticas. Art Deco estava perdendo popularidade e, com isso, Lempicka como artista. Ela ainda era uma convidada bem-vinda em eventos sociais, mas falhas na criatividade a incomodavam seriamente.

A mulher do Bugatti verde

Muitos chamam esse trabalho de autorretrato, a própria artista tinha muito em comum com o retrato. Lempicka escreve em1929. Um pouco mais tarde, este trabalho será destaque na capa da Die Dame. A partir de agora, o retrato será considerado a personificação da época e da mulher moderna - forte, independente, livre e sensual. A composição é construída na diagonal, o que dá dinâmica à tela. O esquema de cores é dominado por uma combinação de verde e aço com detalhes em ocre. As cores da pintura são radiantes, extremamente puras.

Vida na América

Após seu casamento com o barão Raoul de Kuffner, em 1933, a artista Tamara Lempicka deixou o sobrenome do primeiro marido, tomando o prefixo sonoro de do segundo. Uma nova fase de sua vida começa, desta vez na América. Se no início da década as viagens eram episódicas, no início da Segunda Guerra Mundial a família finalmente se instalou em Nova York. A própria Lempicka chamou os Estados Unidos de um país de infinitas possibilidades, mas acabou sendo cruel com ela. Nos Estados Unidos, o apelido de “Baronesa com borla” grudou nela, críticas em pedacinhos destruíram seu trabalho e as encomendas diminuíram a cada ano. Os anos trinta incluem as obras "Turbante Verde", "Retrato de Ira P.", "Retrato de Marjorie Ferry", "Chapéu de Palha", "Mulher com Pomba". O artista sofre de depressão e f alta de demanda. No final dos anos 30 e 40, ela cria cada vez mais telas com temática religiosa. O motivo mais frequente é o luto da Mãe de Deus com lágrimas nos olhos. Em 1930, Lempicka escreveu Teresa de Ávila, uma de suas principais obras.

Teresa de Ávila

Esta obra é baseada na estátua barroca de Bernini "O Êxtase de Santa Teresa". O rosto da mulher é dado em muito close-up, ocupa a principalárea de trabalho. Lê o desapego completo do mundo terreno, a imersão em outros assuntos. Tanto o sofrimento quanto a felicidade são igualmente lidos nele. Os olhos sombreados do santo contrastam com os lábios carnudos, sensuais e terrosos.

Imediatamente marcante é a natureza escultural do retrato. Todas as características faciais - olhos, sobrancelhas, nariz, dobra labial - são fina e claramente definidas. Talvez o retrato seja ainda mais escultural do que a estátua que serviu de protótipo. As dobras do véu da cabeça de Santa Teresa são texturizadas. A capa é tão volumosa que se projeta do plano da tela.

Existem duas cores principais na coloração da imagem: aço e ocre. No entanto, não parece pobre devido à abundância de meios-tons no trabalho magistral com claro-escuro. As cores são brilhantes e puras, como em outras pinturas de Lempicka, parece que não brilham. A imagem é muito expressiva emocionalmente, mostra não só um bom domínio da técnica, mas também um profundo envolvimento emocional do artista.

Custo da carreira

Lempicka passou 29 anos felizes casada com o barão. Era o admirador mais apaixonado do trabalho do artista, ele a idolatrava e suas pinturas. Quando ele morreu de ataque cardíaco em 1962, Lempicka escreveu que ela havia perdido tudo. Ela construiu uma luxuosa mansão na província mexicana e se mudou para lá permanentemente. Até seus últimos dias, ela estava cercada de luxo e jovens. Ao lado dela estava sua filha Kisetta, que perdoou a desatenção de sua mãe, e sua neta. Entre as últimas obras do artista "Mão surrealista", "Retrato de Françoise Sagan", "Taça com uvas".

Em 1972, uma grande exposição do artista foi realizada em Luxemburgo. Aqui foram exibidas suas melhores pinturas, escritas no auge. Inesperadamente para todos e para a própria artista, a exposição tornou-se um sucesso retumbante entre a geração mais jovem. A envelhecida Tamara Lempicka recebeu muitas encomendas para a repetição de pinturas famosas. As pinturas feitas como réplicas, infelizmente, eram significativamente inferiores às originais. Ao longo dos anos, a artista perdeu a confiança nas mãos e a clareza na percepção das cores.

Lempicka morreu aos 81 anos, em 1980. Sem dúvida, ela ficaria feliz em saber que hoje está novamente entre as artistas mais caras. Exposições retrospectivas são realizadas regularmente. Suas obras estão em coleções particulares de muitas pessoas influentes. Madonna é uma das conhecedoras mais dedicadas de seu trabalho. As cinzas da artista, conforme legou, foram espalhadas sobre o vulcão mexicano Popocatepetl. Lempicka permanecerá para sempre um símbolo do Art Deco e do tumultuado início do século 20 para a posteridade.