Art Deco em arquitetura e interiores - características e fatos interessantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Art Deco - uma tendência das artes decorativas e belas artes do início do século XIX. Apareceu pela primeira vez na França nos anos 20, após o que ganhou popularidade nos anos 30 e 40 em todo o mundo. Basicamente, a direção se manifestou na moda, na pintura e o art déco foi frequentemente encontrado na arquitetura. Este estilo é caracterizado pelo ecletismo, que é uma fusão específica do neoclassicismo e do modernismo. O futurismo, o cubismo e o construtivismo tiveram um grande impacto no Art Deco na arquitetura.

Recursos

Características do estilo Art Déco na arquitetura se destacaram brilhantemente contra o fundo de um Art Nouveau suave e viscoso. Não havia vestígios da suavidade de linhas e formas anteriormente na moda: agora contornos e figuras claros e pronunciados eram considerados elegantes. As marcas Art Deco são:

• regularidade estrita;
• geometria expressa;
• padrões étnicos e geométricos;
• f alta de cores brilhantes;
• utilizando meios-tons;
• ornamentos brilhantes;
• luxo, design chique;
• queridomateriais de alta qualidade (por exemplo, alumínio, marfim, madeiras preciosas, pele de crocodilo, prata, etc.).

Na América, assim como na França, Holanda e alguns outros países europeus, o Art Déco evoluiu ao longo do tempo e adquiriu algumas características do funcionalismo.

Termo

Uma característica da história do estilo art déco é que essa direção surgiu, por assim dizer, "em um dia". O novo termo nasceu na exposição internacional de arte, realizada em 1925 em Paris. O evento contou com artigos de luxo franceses, demonstrando que a França ainda era reconhecida como o centro de bom gosto e alto estilo após a recente Primeira Guerra Mundial.

Histórico

Ao mesmo tempo, a própria direção já existia antes da exposição: os primeiros sinais do estilo emergente começaram a ser percebidos na década de 1920 na arte européia. Art Deco chegou à América apenas em 1928. Na década de 1930, nos Estados Unidos, tomou forma como uma tendência americanizada separada. O chamado Streamline Moderne tornou-se uma verdadeira marca registrada desta década: arte e móveis em estilo semelhante podiam ser vistos em quase todas as casas.

Art Deco estava associado ao estilo e ao luxo: acreditava-se que esse chique era uma reação aos longos e difíceis anos de restrições e ascetismo durante a Primeira Guerra Mundial. No entanto, logo após um aumento acentuado, a nova tendência decorativa desapareceu silenciosamente, dissolvendo-se na história: muito em breve começaram a considerá-la muito chamativa, falsaluxuoso. Com o início da Segunda Guerra Mundial e a privação que ela trouxe, Stiet finalmente desapareceu.

Um fato interessante é que em países coloniais como a Índia, por exemplo, o Art Déco foi popular até a década de 1960. Nos anos 80, o interesse por esse estilo despertou novamente, associado ao desenvolvimento do design gráfico. Assim, apesar de essa direção, de fato, não ter durado muito, deixou um enorme legado, cujos ecos às vezes ainda são ouvidos em várias esferas da vida e da arte.

Influência

Embora o estilo Art Deco tenha surgido oficialmente em 1925, tornou-se especialmente popular no final da década de 1960. Os mestres desta forma de arte não constituíam uma única comunidade. Em vez disso, o movimento foi visto como eclético, influenciado por várias fontes que encontraram seu caminho para o novo estilo:

• O início da "Secessão Vienense" trouxe design industrial funcional.
• Arte étnica primitiva do Egito, índios da América Central e povos da África.
• Período arcaico da arte grega antiga.
• "Russian Seasons" de Sergei Diaghilev - esboços de figurinos e cenários.
• O trabalho de Leon Bakst.
• Futurismo e Cubismo com suas formas cristalinas e facetadas.
• Neoclassicismo de Boulet e Karl Schinkel.
• Motivos de plantas e animais, como o sol;
• Figuras atléticas de atletas femininas, que se tornaram especialmentemuitos naquele século, cortes de cabelo melindrosos (a moda da época);
• Avanços tecnológicos: arranha-céus, rádio, etc.

Art Deco na arquitetura tornou-se um gênero à parte, apesar de combinar as características de muitas direções diferentes. Embora o período de sua existência tenha sido curto, muitos exemplos desse estilo ainda encantam os historiadores da arte e espectadores comuns.

Materiais

O estilo Art Deco na arquitetura e interiores se distingue pela qualidade especial e alto custo. Os mestres daquele século se voltaram para materiais novos, brilhantes e confiáveis, e os usaram em vários campos da arte: das artes e ofícios à arquitetura. Esm alte e vidro, alumínio, aço inoxidável, crocodilo, tubarão, pele de zebra foram usados ativamente. A incrustação de madeira era especialmente popular.

Linhas nítidas e bem definidas, ziguezagues e formas escalonadas eram amplamente utilizadas, o que ia de encontro aos contornos suaves e borrados inerentes ao estilo Art Nouveau. Elementos de ritmo Chevron e teclas de piano eram frequentemente usados.

Alguns desses padrões tornaram-se onipresentes, por exemplo, um ornamento parecido com teclas de piano: apareceu tanto em sapatos femininos quanto em radiadores. O estilo Art Déco não só decorava prédios residenciais, mas também lugares públicos como cinemas e até mesmo transatlânticos.

Em um interior moderno, o Art Déco se distingue pela riqueza dos ornamentos da cultura oriental, indiana e egípcia combinados com ideias de designprofissionais modernos. A base das soluções de cores são os contrastes, em particular os padrões preto e branco.

Representantes

No entanto, Paris permaneceu o centro e berço do Art Deco. Produtos neste estilo da moda eram especialmente populares e procurados aqui.

Jacques-Emile Ruhlmann, o mais famoso designer de móveis da época, tornou-se um dos mais brilhantes representantes na direção do Art Deco. Também é chamado de o último clássico "marceneiro" parisiense.

Grande contribuição para o desenvolvimento do estilo Art Déco na arquitetura foi feita por Jean-Jacques Rato, bem como pela empresa francesa Süe et Mare, graças aos seus produtos. Óculos de Maurice Marino e Rene Lalique, trabalhos em metal de Edgar Brandt, telas de Eileen Gray, esm altes de Jean Dunant, relógios e joias da grande empresa Cartier não são menos famosos.

Escultura Art Déco

Embora o Art Déco fosse frequentemente encontrado em móveis, decoração de interiores e exteriores da casa, este estilo também influenciou o campo da escultura. Itens feitos de marfim e bronze tornaram-se uma espécie de símbolo nesta arte. Os escultores da época se inspiraram no artesanato antigo do Oriente e do Egito, bem como nos mais recentes avanços tecnológicos. Assim, os mestres franceses conseguiram desenvolver um novo estilo único, que conseguiu elevar o status de pequeno plástico ao nível de alta arte.

Entre os representantes clássicos dos criadores da escultura Art Déco Paul Philippe, Claire Jean Robert Colin, Otto Poertzel, Bruno Zach,Ferdinand Preiss, J. Lorenzl e Dmitry Chiparus.

Streamline Moderne

Esta direção estilística desenvolveu-se paralelamente ao Art Deco, mas teve suas próprias diferenças. Na aerodinâmica moderna, que se difundiu nos Estados Unidos, há uma influência especial da produção em escala industrial e das tecnologias aerodinâmicas. Nas obras desta série, havia silhuetas de aviões e balas de revólver.

A popularidade e o desenvolvimento deste estilo foram influenciados pela aparência do carro Chrysler, que se distinguia por formas suaves e aerodinâmicas. Este modelo foi tão aclamado que logo contornos semelhantes foram usados não apenas para carros, mas também para edifícios, móveis e até apontadores e geladeiras.

Art Deco na URSS

O estilo art déco na arquitetura teve muita influência na aparência das cidades soviéticas: junto com o neoclassicismo e o pós-construtivismo, o estilo dessa tendência se tornou uma das fontes mais brilhantes da arquitetura stalinista. Essa influência é especialmente perceptível no exemplo de algumas estações do metrô de Moscou: linhas Aeroport, Zamoskvoretskaya e Sokolnicheskaya. É interessante que muitas séries típicas da URSS foram copiadas de famosos projetos americanos no estilo Art Déco.

Art Deco também é frequentemente encontrado na arquitetura de Moscou e outras cidades. Entre os exemplos mais típicos, uma casa de cem apartamentos construída em Novosibirsk por A. D. Kryachkov e V. S. Maslennikov será destacada.

Embora a atitude em relação a esse estilo na sociedade sempre tenha sido controversa, não se pode negar que o art-deco é um estilo arquitetônico completo. Sua popularidade cresceu tanto que tem sido usada no design de literalmente tudo, desde design de carros a utensílios de cozinha. Essa direção teve grande influência na arquitetura, escultura, design de interiores, moda, gráficos, design industrial e até cinema.

Art Deco aprovou a reação natural da sociedade em relação às visões estéticas do mundo. Espremido entre as duas guerras mundiais, esse estilo decolou, mas não desapareceu sem deixar rastro: ainda tem admiradores e admiradores, e é improvável que eles desapareçam.