Escola de pintura de Barbizon. pintores paisagistas franceses

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A escola de pintura de Barbizon é um grupo de pintores paisagistas franceses. A escola recebeu esse nome em homenagem à pequena vila de Barbizon, no norte da França, em Fontainebleau. Artistas famosos de Barbizon como Millet, Rousseau e muitos outros representantes desta tendência viveram neste lugar. Em seu trabalho, eles se basearam nas tradições holandesas de pintura, que foram proclamadas por Jacob van Ruysdael, Jan van Goyen, Meindert Hobbema e muitos outros.

A escola de paisagem de Barbizon também se inspirou no estilo de pintores paisagistas franceses como Claude Lorrain e Nicolas Poussin. Entre outras coisas, o trabalho dos barbizonianos foi muito influenciado por seus contemporâneos que não faziam parte do grupo - Delacroix, Corot, Courbet.

Arte Paisagística

Paisagem é um gênero de arte onde o tema principal da imagem é a natureza, seja ela intocada e intocada ou até certo ponto transformada pela mão humana. Particular importância é dada à perspectiva e composição, bem como à correta transmissão da atmosfera, luz e ambiente aéreo, e sua variabilidade. Nas pinturas dos barbizonenses, as paisagens rurais muitas vezes reluziam - os artistas procuravam capturara beleza que os cerca.

Paisagens são consideradas um gênero de pintura bastante jovem. Por muitos séculos, a natureza e o meio ambiente foram retratados além dos personagens nas pinturas. A natureza foi bastante usada como decoração, seja na pintura de ícones ou cenas de gênero.

Mais tarde, com o desenvolvimento do progresso científico, bem como o acúmulo de conhecimento sobre perspectiva, as regras de composição e cor, as vistas naturais tornaram-se participantes de pleno direito na composição geral da imagem. Com o tempo, a natureza tornou-se o objeto central da imagem, o que resultou em um gênero separado.

Histórico

Por muito tempo as pinturas de paisagem foram imagens generalizadas, idealizadas. Um grande avanço na consciência do artista sobre o significado das paisagens foi a imagem de uma determinada área específica. Assim, a arte da paisagem afastou-se das visões imaginárias e idealizadas e tornou-se mais compreensível e agradável aos olhos. O público começou a confiar em mais pontos turísticos que lhes eram familiares ou que os lembravam de algo que tinham visto na vida real.

Como gênero de pintura, a paisagem se declarou no campo da arte européia, apesar de no Oriente existirem há muito tempo tradições de desenho de paisagem, que tinham uma filosofia profunda e integral, expressando a atitude do habitantes da China Antiga, Japão e outros países orientais não só à natureza, mas também à vida e à morte. No entanto, a arte da paisagem oriental ao longo do tempo teve uma influência considerável nas tradições artísticas europeias.

As pinturas de artistas franceses e outros europeus dos séculos XVII-XVIII são um exemplo de estéticaideias sobre a paisagem. As obras dos impressionistas e pós-impressionistas foram a culminação do desenvolvimento deste gênero.

O auge da criatividade paisagística foi o surgimento da paisagem ao ar livre, que está associada à criação de tintas de tubo. Pinturas a óleo de paisagens, fáceis de usar e levar com você, levaram esse gênero a um novo nível. Afinal, essa inovação permitiu que o pintor deixasse seu ateliê de arte e trabalhasse ao ar livre, com luz natural. Isso enriqueceu muito os motivos das obras de paisagem e também aproximou a arte de um simples espectador: as paisagens rurais tornaram-se mais reais e compreensíveis para um público simples.

As primeiras obras no espírito pré-Barbizon foram demonstradas no Salão de Paris em 1831, literalmente imediatamente após a revolução de 1830. Particular atenção foi dada à pintura de Delacroix intitulada "Liberdade nas Barricadas". Dois anos depois, Rousseau exibiu sua pintura "Os arredores de Granville", que foi muito apreciada por Dupre. A partir desse momento, estabelece-se a amizade, que marcou o início da formação da escola.

Características das paisagens

Sob o domínio do academicismo, as paisagens foram classificadas como um "gênero secundário", mas com o advento dos impressionistas, essa direção ganhou sua autoridade. Ao olhar as melhores pinturas de paisagem a óleo ou qualquer outro material, você pode sentir quase fisicamente sua própria presença no meio da imagem, quase sentir o cheiro do mar pintado, a brisa, ouvir o silêncio da floresta ou o farfalhar das folhas. Isso é arte verdadeira.

Fotosos pintores de paisagens retratam o espaço aberto, que inclui a superfície da terra ou da água. Além disso, vários edifícios ou equipamentos, vegetação, fenômenos meteorológicos ou astronômicos podem estar presentes na tela.

Às vezes, um pintor de paisagens também pode incluir imagens figurativas - pessoas ou animais. Mas geralmente são retratados como situações fugazes, sendo um acréscimo à imagem da natureza, e não a parte principal dela. Na composição da paisagem, eles recebem o papel de staffing ao invés de personagens principais.

De acordo com o motivo, podem ser distinguidos os seguintes tipos de paisagens:

• rústico ou rural;
• urbano (incluindo industrial e veduta);
• seascape ou marina.

Ao mesmo tempo, as paisagens podem ser de câmara ou panorâmicas. Além disso, os trabalhos de paisagem diferem em caráter:

• lírico;
• histórico;
• romântico;
• heroico;
• épico;
• fantástico;
• abstrato.

Representantes

A vila francesa de Barbizon, localizada perto da residência real de Fontainebleau, atrai pintores paisagistas com suas belezas há muitos séculos. A natureza neste lugar manteve sua beleza intocada, florestas densas e silêncio reconfortante. Este lugar tornou-se um berço ideal para a escola de pintura de Barbizon, que incluía artistas famosos como T. Rousseau, J. Dupre, D. de la Peña, F. Millet. Naquela época, era fácil encontrá-los nos caminhos das florestas e aldeias locais com um cavalete ou um caderno. Eles foram um dosos primeiros que recorreram a esboços ao ar livre em seus trabalhos.

G. Courbier, o jovem C. Troyon, Chantreil, C. Daubigny, assim como o famoso escultor A. Bari também visitaram Barbizon. Além disso, nas proximidades, em lugares chamados Chailly e Marlotte, mestres como C. Monet, P. Cézanne, Sisley, J. Seurat trabalhavam. Artistas alugavam casas aqui e criavam livremente - tantas obras-primas genuínas foram pintadas em Barbizon.

Barbizons viam na natureza não apenas um princípio estético, mas também moral. Eles acreditavam que enobrece uma pessoa, em oposição a uma cidade corruptora. Muitos deles chamavam Paris de Nova Babilônia.

Mas também há contradições nas opiniões dos barbizonianos: embora se esforçassem por uma representação honesta da natureza, negavam o realismo como direção artística, considerando-o muito desajeitado e prosaico. Eles também não reconheceram uma forte orientação social ou, além disso, política na arte.

No entanto, essa contradição é facilmente explicada se entendermos que os barbizonianos davam atenção não tanto à aparência dos objetos quanto à sua essência, e por isso eles intencionalmente “embaçavam” os limites dos objetos reais, negando o realismo e tornando o olhar do espectador mais profundo em valor

Significado

O início do século XIX foi a época da luta entre o romantismo e o classicismo na arte francesa. Os acadêmicos reconheceram a paisagem como pano de fundo contra o qual se desenrola a ação do enredo com a participação de personagens míticos. Os românticos, por outro lado, criaram paisagens levemente embelezadas.

Quando os Barbizons entraram na arena, trouxeramum novo significado para a arte da paisagem: retratando a natureza realista, eles recorreram aos motivos de sua terra natal com enredos comuns, com a participação de pessoas comuns envolvidas em seu trabalho diário. Representantes da escola de pintura de Barbizon criaram uma paisagem realista nacional especial. Este foi um grande passo no desenvolvimento não apenas da arte pictórica francesa, mas também de outras escolas européias que embarcaram nos trilhos do realismo do século XIX.

O significado do Barbizon é criar uma paisagem realista e preparar o terreno criativo para o nascimento do Impressionismo. Uma técnica característica dos representantes desta escola foi a criação de um esboço rápido ao ar livre, seguido da conclusão do trabalho em estúdio - esta técnica antecipou o impressionismo iminente.

Ruisdael

Jakob Isaacs van Ruysdael é um dos mais importantes pintores de paisagens holandeses. Ao contrário de muitos artistas do século XVII, ele era especialmente sensível à atmosfera e ao humor da paisagem e enfatizou ativamente o papel dos detalhes da paisagem. Embora neste século a pintura holandesa tenha florescido nesta área, a obra de Ruisdael não se afogou nesta diversidade devido à especial expressão, cor e variedade de temas da sua obra. O trabalho deste artista teve uma grande influência em muitas gerações de pintores paisagistas europeus, incluindo representantes da escola de pintura de Barbizon.

Com a mudança do criador para Amsterdã, suas obras adquiriram uma nova qualidade: seu estilo tornou-se mais majestoso e rico. Foi então que pela primeira vezsob seu pincel, nasceu o agora famoso céu de Reisdal, coberto de nuvens. Esse detalhe mais tarde se tornou uma verdadeira marca registrada do artista.

Mas o céu não chamou toda a atenção para si: Jacob van Ruysdael retratou com particular meticulosidade todos os detalhes da realidade visível e suas observações. Muitas de suas pinturas se destacam pela precisão topográfica detalhada, mas às vezes ele também se voltava para sua imaginação. Por exemplo, isso se aplica às suas paisagens com cachoeiras: Ruisdael nunca foi a lugares onde as cachoeiras pudessem ser encontradas, mas as pintou com base nas pinturas de Alart van Everdingen, que visitou a Noruega e a Suécia.

Então Jacob van Ruisdael pintou suas paisagens escandinavas, sem nunca visitar essas partes - ele criou suas obras com base no trabalho de artistas conhecidos por ele. Curiosamente, esta série dele gerou um grande número de imitadores que tentaram imitar a maneira de Ruisdael, que nunca tinha estado na Escandinávia.

Mas as paisagens florestais de Ruisdael se tornaram as mais famosas - é a partir delas que sua influência na Escola de Barbizon se torna óbvia. No entanto, ele influenciou muito mais os autores ingleses - isso é especialmente perceptível nas obras de Gainsborough e Constable.

Russo

O principal inspirador da escola foi Pierre-Etienne-Théodore Rousseau, nascido em 1812. Pela primeira vez ele chegou a Fontainebleau em 1828-1829 e imediatamente começou a escrever esboços. Depois Rousseau foi para a Normandia, onde escreveu suas primeiras obras-primas, incluindo "Mercado na Normandia". Durante cinco anos ele viajou pela França, inclusive ficando por algum tempo em Barbizon e na Vendée, onde criou o Chestnut Alley. Theodore Rousseau subiu até nos lugares mais distantes que não atraíam outros artistas - assim escreveu, por exemplo, "O Pântano das Landes".

Nas vésperas da revolução, ele se estabeleceu com seu amigo crítico Tore em Barbizne em uma casa de camponês - lá ele escreveu suas principais obras. Aos poucos, um círculo de amigos começou a se reunir em sua casa, os mesmos artistas. Nos anos seguintes, ele criou suas famosas telas, como “Saída da Floresta de Fontainebleau. Pôr do sol”, “Carvalhos em Apremont”, “Descida de vacas das pastagens de alta montanha do Jura”. Embora Rousseau não tenha sido o anfitrião do Salão de Paris por treze anos, a Exposição Universal de 1855 deu-lhe sucesso e respeito.

Dupre

O mais próximo em termos criativos de Rousseau foi Jules Dupre, que era apenas um ano mais velho que ele. O trabalho de Jules foi influenciado por uma viagem ao Reino Unido e conhecimento do trabalho de Costeble, além de uma estreita comunicação com Caba. Sentimentos realistas se intensificaram nele, e como resultado Dupre não foi mais aceito no Salão de Paris.

Com Rousseau, eles trabalharam não apenas na vila de Barbizon, mas também em várias partes da França, mantendo suas individualidades criativas. Em 1849, Dupre recebeu a Ordem da Legião de Honra, que foi motivo de uma briga com Rousseau - ele não recebeu a ordem. Isso encerrou a colaboração. Nos anos seguintes, Dupre criou suas obras-primas mais famosas: “Paisagem do Campo”, “Antigocarvalho", "Noite", "Terras", "Carvalhos à beira da lagoa". Até 1867, ele não enviou seus lotes para o Salão. E desde 1868, Jules Dupree começou a sair em Caye-sir-Mer, onde pintou suas marinas, como “Sea Ebb in Normandy.”

De la Peña

Narsis Virgilio Diaz de la Pena não chegou imediatamente a uma paisagem realista. Sua amizade com Rousseau caiu na segunda metade de sua vida. No início, ele gostava de romantismo - o artista favorito de de la Peña era Correggi. Seu trabalho parecia festivo e brilhante. Tendo colecionado louros no Salão de Paris, desde 1844, Diaz logo começou a trabalhar em conjunto com Rousseau.

Na floresta de Fontainebleau seu estilo mudou. Em seguida, ele criou suas paisagens "Estrada da floresta", "Colina em Jean-de-Paris", "Paisagem com um pinheiro", "Estrada pela floresta", "Outono em Fontainebleau", "Borda da floresta", "Velho moinho perto de Barbizon". Embora mencionado com menos frequência, Diaz de la Peña também foi membro dos pintores paisagistas de Barbizon.

Milho

Ao contrário de outros barbizonenses, Jean-François Millet nasceu no meio rural, era filho de um simples camponês. No início de sua carreira, ele gostava de Poussin e Michelangelo e, além de paisagens, pintava em outros gêneros. Charles-Emile Jacques teve uma influência considerável na formação do artista.

Millet criou sua primeira pintura com enredo "camponese" em 1848. Um ano depois, mudou-se com Jacques para Barbizon, onde fez amizade com Rousseau e tornou-se membro do grupo Barbizon e aldeão, emque viveu até o fim de sua vida. Lá, Millet pinta suas pinturas com camponeses engajados em trabalhos simples: O Semeador, Coletores de Orelhas, Coletores de mato, Homem com uma enxada e muitos outros. Particularmente interessantes são as últimas pinturas do criador - "Cleaning Buckwheat", "Spring", "Hacks: Autumn". Millet é um representante típico da escola de paisagem de Barbizon.

Dobigny

A criatividade de Charles-François Daubigny começou com uma viagem à Itália, onde começou a escrever obras narrativas. Exibido no Salão de Paris em 1840, St. Jerome” encontrou um sucesso retumbante, após o qual começou a ilustrar livros de vários escritores franceses: Balzac, Paul de Coq, Victor Hugo, Yuzhen Xu e outros.

Daubigny chegou à paisagem apenas no final dos anos 40, quando conheceu Corot e se tornou amigo dele. Ao contrário de outros representantes da escola, o artista deu grande atenção à luz em suas obras, o que o torna relacionado aos impressionistas. Então ele criou suas pinturas "A Colheita", "O Grande Vale Optevo", "A Represa no Vale Optevo".

No final dos anos 50, ele realizou seu antigo sonho e construiu um barco oficina, no qual depois viajou pelos rios da França. Esta viagem deu origem a muitas pinturas famosas: “Costa arenosa em Villerville”, “Beira-mar em Villerville”, “Margens do rio Loing”, “Manhã”, “Vila às margens do Oise”.

Outros Barbizonenses

Vale destacar também outros artistas importantes que são classificados como parte do grupo Barbizon.

KonstanTroyon era amigo de Dupre e Rousseau, e trabalhou com eles por algum tempo. Mas depois de uma viagem à Holanda, interessou-se pela obra de Potter e trocou a paisagem pela imagem dos animais. Entre suas pinturas famosas estão “Os touros vão para arar. Manhã”, “Partida para o mercado”.

Além disso, Nicolas-Louis Caba, Auguste Anastasi, Eugene Ciceri, Henri Arpigny, François Français, Leon-Victor Dupre, Isidore Danyan e muitos outros pertenciam ao círculo dos barbizonianos. No entanto, os historiadores da arte tendem a acreditar que é impossível limitar claramente o círculo dos barbizonianos. Quanto aos seguidores, numerosos alunos da escola nunca conseguiram superar seus professores. Suas pinturas são encontradas em pequenas cidades da França e são praticamente desconhecidas.

Barbizons e Rússia

Na Rússia, o trabalho dos Barbizons é altamente reverenciado e respeitado. Um grande número de pinturas de Barbizon estava na coleção particular do Conde N. A. Kushelev-Bezborodko, mais tarde eles foram transferidos para o Hermitage. Além disso, muitas obras de representantes da escola de Barbizon estavam na coleção do famoso escritor I. S. Turgenev: a obra de Rousseau, duas paisagens de Daubigny e duas telas de Diaz, “Huts” de Dupre e muitos outros.

A arte dos Barbizons teve uma influência considerável sobre os artistas russos F. Vasiliev, Levitan, Savrasov. V. V. Stasov em sua obra “A Arte do Século XIX” apreciou muito os representantes da escola pelo fato de não “comporem” paisagens, mas criadas a partir da natureza. Na opinião dele, eles transmitiam a verdadeira beleza da natureza, colocando suas experiências emocionais pessoais na pintura.

Assim, os Barbizons não só se tornaram um certopasso no desenvolvimento da arte pictórica, mas também determinou em grande parte o desenvolvimento da pintura de paisagem no futuro. Seu trabalho ainda é altamente valorizado entre os historiadores da arte e espectadores comuns.