Pintura flamenga. Técnica de pintura flamenga. escola flamenga de pintura

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A arte clássica, ao contrário das tendências modernas de vanguarda, sempre conquistou o coração do público. Uma das impressões mais vívidas e intensas permanece com qualquer um que tenha se deparado com o trabalho dos primeiros artistas holandeses.

A pintura flamenga distingue-se pelo realismo, pela profusão de cores e pela vastidão dos temas que são implementados nas tramas.

Em nosso artigo, não apenas falaremos sobre as especificidades desse movimento, mas também conheceremos a técnica de escrita, bem como os representantes mais notáveis do período.

Pintura barroca

A história da pintura reflete plenamente todas as mudanças na vida social e política da humanidade. Assim, afrescos antigos alegres e desenfreados são substituídos por cenas sombrias e mortas da Idade Média.

Barroco (“peculiar, propenso ao excesso”) reflete um afastamento dos velhos e chatos dogmas. Absorveu tudohumores cotidianos e características da época. No centro da trama, como em todo o estilo barroco, há um homem. Mas o caráter da imagem torna-se mais profundo, mais rico, mais realista. Gêneros completamente novos também estão surgindo, como natureza morta, paisagem, cenas domésticas.

Vamos ver exatamente como a pintura flamenga difere de outros estilos da Europa Ocidental.

Pintura flamenga ou holandesa?

Aqueles que se interessam pela arte européia conhecem tal coisa como pintura flamenga. Se olharmos na enciclopédia, aprendemos que os flamengos são os habitantes da Flandres, que, por sua vez, é a Bélgica moderna. Mas quando se trata dos artistas desse período, vemos que a maioria deles são holandeses.

Surge uma questão lógica: qual é a diferença entre a pintura flamenga e a holandesa? Na verdade, tudo é bem simples. No final do século XVI, nomeadamente em 1579, as províncias do norte dos Países Baixos libertaram-se da influência da coroa espanhola. Agora a Holanda se formou neste território.

É notável que a cultura em um país jovem começa a se desenvolver em um ritmo impressionante. Sua idade de ouro não durou muito, apenas um século. Mas as obras de mestres como Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens e alguns outros artistas se tornaram o auge da arte nacional holandesa. Mais tarde, no século XVIII, a cultura francesa começou a exercer forte influência no país. Portanto, não se pode falar em originalidade.

Os pintores flamengos do século XVII têm algumas características estilísticas que os distinguem dos mestres holandeses de outras partes do país.

Em primeiro lugar, eles percebem vividamente os motivos realistas dos italianos, sobre os quais falaremos mais tarde. Em segundo lugar, há enredos centrados não em cenas míticas ou religiosas, mas em histórias cotidianas da vida de cidadãos comuns.

Assim, verifica-se que a pintura flamenga é um estágio inicial no desenvolvimento da arte holandesa. Mas a principal característica desta época são os motivos holandeses nacionais, sem nuvens de influências estrangeiras.

O empréstimo de várias técnicas dos italianos, que serão discutidos mais adiante, tornou-se apenas a base para a formação de um estilo original, mas de forma alguma dependente de sua visão de mundo.

Influência dos mestres italianos

Como veremos mais adiante, a pintura flamenga e holandesa do século XVI é fortemente influenciada por artistas italianos. O ponto de virada começa depois de Luke de Leiden e Pieter Brueghel, o Velho. Este último, em especial, foi chamado de "camponês" por seus contemporâneos pelas tramas das pinturas e pelas imagens dos personagens.

Mas depois de algumas mudanças que ocorreram no mapa político da Holanda, uma nova era começa. A pintura flamenga, separada em um movimento separado, inicia sua orgulhosa marcha em direção ao período áureo de Rubens.

Escola de Bolonha, maneirismo, caravagismo - essas direções vêm da Itália para outros estados europeus. É neste ponto de viragem querejeição final dos padrões medievais. Agora personagens mitológicos da antiguidade, cenas realistas da vida holandesa e naturezas-mortas com caça estão começando a dominar na pintura.

Monumentalidade das formas, atenção aos detalhes, personagens brilhantes e vivos, cenas cotidianas temperadas com uma pitada de humor - essas são apenas algumas das características inerentes à pintura flamenga. Destaca-se especialmente no contexto da arte geral europeia com seus efeitos coloridos.

Os mestres holandeses brincam com a técnica do claro-escuro, saturam as pinturas com cores vivas e traços largos. Eles pegam os temas outrora canônicos e os desenvolvem no gênero cotidiano ou até os trazem para o burlesco. Seus personagens vivem e respiram. Vamos nos familiarizar com vários mestres mais adiante. Você verá como as tramas são expressivas em suas telas.

A história da pintura conhece muitos exemplos em que a criatividade e os estilos de trabalho da jovem geração de artistas foram influenciados por convulsões políticas e sociais na sociedade. Assim, a influência dos mestres italianos tornou-se uma lufada de ar fresco na Holanda, que acabava de se libertar da influência da contrarreforma.

Técnica de pintura

Segundo pesquisadores, a técnica da pintura flamenga foi desenvolvida primeiramente pelos irmãos van Eyck. Mas os historiadores da arte insistem que muitos mestres italianos usaram esses mesmos métodos muito antes. Não vamos entrar nas vicissitudes do campeonato, mas vamos falar da técnica em si.

A tela foi inicialmente coberta com primer adesivo branco. Foi tratado com muito carinho,sua brancura era o tom mais claro na foto futura. Além disso, o restante das tintas foi aplicado em camadas muito finas, o que permitiu que o primer criasse o efeito de um brilho inimitável por dentro.

Como muitas outras técnicas de pintura, Flamengo tem um algoritmo claro de ações. A princípio, foi criado um “papelão” - um modelo para a imagem futura. Era um esboço grosseiro, perfurado com uma agulha ao longo de todos os contornos da imagem. Depois disso, com a ajuda de pó de carvão, a peça foi cuidadosamente transferida para a tela preparada.

Após transferir o esboço e definir seus limites, a futura pintura foi sombreada com óleo ou têmpera. A camada mais fina de revestimento marrom claro deveria preservar o brilho interno do padrão.

Depois veio a fase do trabalho com "cores mortas" (tons frios e desbotados que não despertam interesse). E o processo de aplicação de cores vivas e ricas completou a criação da obra-prima, que ainda impressiona turistas comuns e conhecedores acadêmicos de arte.

Mestres do Caravaggismo

Nos séculos XVI e XVII, a escola de pintura flamenga foi influenciada por um estilo particular de arte europeia. O caravaggismo é o legado do mestre italiano Michelangelo de Caravaggio. Ele viveu em Roma e foi um dos maiores mestres barrocos da Europa. Pesquisadores modernos consideram este artista o fundador do realismo na pintura.

Trabalhou na técnica do claro-escuro (luz-sombra), na qual há um contraste contrastante entre as áreas escuras do quadro e as claras. Vale ress altar que nem um único esboço de Caravaggio foi encontrado. Eletrabalhou imediatamente na versão final do trabalho.

A pintura do século XVII na Itália, Espanha e Holanda tomou as novas tendências como uma lufada de ar fresco. Os italianos de Fiori e Gentileschi, o espanhol Ribera, os artistas holandeses Terbruggen e Barburen trabalharam com técnica semelhante. Georges de Latour e Rembrandt.

As volumosas telas dos caravaggistas surpreendem pela profundidade e atenção aos detalhes. Vamos falar mais sobre os pintores holandeses que trabalharam com essa técnica.

Hendrik Terbruggen foi o primeiro a ter a ideia. Ele visitou Roma no início do século 17, onde conheceu Manfredi, Saraceni e Gentileschi. Foi o holandês que iniciou a escola de pintura de Utrecht com esta técnica.

As tramas das telas são realistas, caracterizam-se pelo humor suave das cenas retratadas. Terbruggen mostrou não apenas momentos individuais da vida contemporânea, mas também repensou o naturalismo tradicional.

Honthorst foi mais longe no desenvolvimento da escola. Ele se voltou para as histórias bíblicas, mas construiu o enredo do ponto de vista cotidiano dos holandeses do século XVII. Assim, em suas pinturas vemos uma clara influência da técnica do claro-escuro. Foram suas obras sob a influência dos caravagistas que lhe trouxeram fama na Itália. Por suas cenas de gênero à luz de velas, ele recebeu o apelido de "Noite".

Ao contrário da escola de Utrecht, pintores flamengos como Rubens e van Dyck não se tornaram ardentes defensores do caravagismo. Este estilo é indicado em suas obras apenas comoum estágio separado na formação do estilo pessoal.

Adrian Brouwer e David Teniers

Durante vários séculos, a pintura dos mestres flamengos sofreu mudanças significativas. Começaremos nossa revisão de artistas de estágios posteriores, quando houve uma mudança de pinturas monumentais para assuntos estritamente focados.

Primeiro, Brouwer, e depois Teniers the Younger, baseado em cenas da vida cotidiana de holandeses comuns. Assim, Adrian, continuando os motivos de Pieter Bruegel, muda um pouco a técnica de escrita e o foco de suas pinturas.

Ele se concentra no lado mais feio da vida. Tipos para telas que ele procura em tavernas e tavernas enfumaçadas e semi-escuras. No entanto, as pinturas de Brouwer surpreendem com sua expressão e profundidade de personagens. O artista esconde as personagens principais nas profundezas, expondo naturezas-mortas.

Uma briga por um jogo de dados ou cartas, um fumante adormecido ou bêbados dançando. Foram esses assuntos que interessaram ao pintor.

Mas o trabalho posterior de Brouwer torna-se sem graça, com o humor prevalecendo sobre o grotesco e desenfreado. Agora as telas contêm humores filosóficos e refletem a lentidão de personagens pensativos.

Pesquisadores dizem que no século XVII, os artistas flamengos começam a encolher em comparação com a geração anterior de mestres. No entanto, vemos simplesmente uma transição da expressão vívida das tramas míticas de Rubens e do burlesco de Jordaens para a vida calma dos camponeses de Teniers, o Jovem.

Este último, em especial, focava nos momentos despreocupados da vida ruralferiados. Ele tentou retratar os casamentos e festividades dos agricultores comuns. Além disso, foi dada especial atenção aos detalhes externos e à idealização do estilo de vida.

Frans Snyders

Como Anton van Dijk, de quem falaremos mais tarde, Frans Snyders começou a treinar com Hendrik van Balen. Além disso, Pieter Brueghel, o Jovem, também foi seu mentor.

Examinando as obras deste mestre, conhecemos outra faceta da criatividade, tão rica na pintura flamenga. As pinturas de Snyders são completamente diferentes das telas de seus contemporâneos. Frans conseguiu encontrar seu nicho e desenvolver nele as alturas de um mestre insuperável.

Ele se tornou o melhor na representação de naturezas-mortas e animais. Como pintor de animais, ele foi frequentemente convidado por outros pintores, em particular Rubens, para criar certas partes de suas obras-primas.

O trabalho de Snyders mostra uma transição gradual de naturezas-mortas nos primeiros anos para cenas de caça em períodos posteriores. Com toda a aversão por retratos e representações de pessoas, eles ainda estão presentes em suas telas. Como ele saiu da situação?

É simples, Frans convidou os caçadores Janssens, Jordaens e outros amigos da guilda de mestres para criar imagens.

Assim, vemos que a pintura do século XVII na Flandres reflete um estágio heterogêneo de transição de técnicas e atitudes anteriores. Não correu tão bem como na Itália, mas deu ao mundo criações completamente incomuns dos mestres flamengos.

Jakob Jordaens

A pintura flamenga do século XVII é caracterizada por uma maior liberdade do que antesperíodo. Aqui você pode ver não apenas cenas ao vivo da vida, mas também os primórdios do humor. Em particular, Jacob Jordaens muitas vezes se permitia adicionar um pouco de burlesco às suas telas.

Em seu trabalho, ele não alcançou alturas significativas como retratista, mas, no entanto, tornou-se talvez o melhor em transmitir caráter na imagem. Assim, uma de suas principais séries - "Feasts of the Bean King" - é construída sobre a ilustração do folclore, ditos populares, piadas e ditados. Essas telas retratam a vida agitada, alegre e agitada da sociedade holandesa no século XVII.

Falando sobre a arte holandesa da pintura deste período, muitas vezes mencionamos o nome de Peter Paul Rubens. Foi sua influência que se refletiu no trabalho da maioria dos artistas flamengos.

Jordans também não escapou desse destino. Trabalhou por algum tempo nas oficinas de Rubens, criando esboços para pinturas. No entanto, Jacob era mais capaz de criar na técnica de tenebrismo e claro-escuro.

Se você olhar atentamente para as obras-primas de Jordaens, compará-las com as obras de Pedro Paulo, veremos uma clara influência deste último. Mas as pinturas de Jacob se distinguem por cores mais quentes, liberdade e suavidade.

Peter Rubens

Ao discutir as obras-primas da pintura flamenga, não se pode deixar de mencionar Rubens. Peter Paul foi um mestre reconhecido durante sua vida. É considerado um virtuoso dos temas religiosos e míticos, mas o artista não mostrou menos talento na técnica da paisagem e do retrato.

Ele cresceu em uma família que caiu em desgraça por causa das travessuras de seu pai em sua juventude. Pouco depois da mortepai, sua reputação é restaurada e Rubens e sua mãe voltam para Antuérpia.

Aqui o jovem adquire rapidamente as conexões necessárias, torna-se pajem da Condessa de Lalen. Além disso, Peter Paul conhece Tobias, Verhacht, van Noort. Mas Otto van Veen teve uma influência especial sobre ele como mentor. Foi este artista que desempenhou um papel decisivo na formação do estilo do futuro mestre.

Otto gostava de autores antigos, mitologia, ilustrou as obras de Horácio, e também foi um conhecedor e conhecedor do Renascimento italiano. Esses traços de sua personalidade van Veer passaram para o jovem artista.

Após quatro anos de estágio com Otto Rubens, eles são aceitos na associação de artistas, gravadores e escultores chamada Guild of St. Luke. O fim do treinamento, segundo a longa tradição dos mestres holandeses, foi uma viagem à Itália. Lá, Peter Paul estudou e copiou as melhores obras-primas desta época.

Não é de surpreender que as pinturas dos artistas flamengos em seus traços se assemelhem à técnica de alguns mestres renascentistas italianos.

Na Itália, Rubens viveu e trabalhou com o famoso filantropo e colecionador Vincenzo Gonzaga. Os pesquisadores chamam esse período de sua obra de período de Mântua, porque a propriedade do padroeiro São Pedro Paulo estava localizada nesta cidade.

Mas Rubens não gostou do lugar provinciano e da vontade de Gonzaga de usá-lo. Em carta, ele escreve que, com o mesmo sucesso, Vicenzo poderia recorrer aos serviços de retratistas artesãos. Dois anos depois, um jovemencontra clientes e reservas em Roma.

A principal conquista do período romano foi a pintura de Santa Maria em Valicella e o altar do mosteiro de Fermo.

Após a morte de sua mãe, Rubens retorna a Antuérpia, onde rapidamente se torna o mestre mais bem pago. O salário que recebia na corte de Bruxelas lhe permitia viver em grande estilo, ter uma grande oficina, muitos aprendizes.

Além disso, Pedro Paulo manteve uma relação com a ordem jesuíta, que o criou na infância. Deles recebe encomendas para a decoração interior da Igreja Antuérpia de São Carlos Borromeo. Aqui ele é ajudado pelo melhor aluno - Anton van Dijk, sobre o qual falaremos mais tarde.

Rubens passou a segunda metade de sua vida em missões diplomáticas. Pouco antes de sua morte, ele comprou uma propriedade, onde se estabeleceu, assumiu paisagens e retratando a vida dos camponeses.

Na obra deste grande mestre, a influência de Ticiano e Brueghel é especialmente traçada. As obras mais famosas são as telas "Sansão e Dalila", "A Caçada ao Hipo", "O Rapto das Filhas de Leucipo".

Rubens teve uma influência tão forte na pintura da Europa Ocidental que em 1843 um monumento foi erguido para ele na Praça Verde em Antuérpia.

Anton van Dijk

Retratista da corte, mestre em temas míticos e religiosos na pintura, artista barroco - todas essas são as características de Anton van Dyck, o melhor aluno de Peter Paul Rubens.

As técnicas de pintura deste mestre foram formadas enquanto estudava com Hendrik van Balen, a quem foi dado como aprendiz. são os anospassado na oficina deste pintor, permitiu que Anton rapidamente ganhasse fama local.

Aos quatorze anos escreve sua primeira obra-prima, aos quinze abre sua primeira oficina. Então, ainda jovem, van Dijk se torna uma celebridade de Antuérpia.

Aos dezessete anos, Anton é aceito na guilda de St. Luke, onde se torna aprendiz de Rubens. Durante dois anos (de 1918 a 1920), van Dyck pinta retratos de Jesus Cristo e dos doze apóstolos em treze pranchas. Hoje, essas obras são mantidas em muitos museus ao redor do mundo.

A arte da pintura de Anton van Dyck era mais religiosamente orientada. Ele pinta suas famosas telas "Coroação com uma coroa" e "O Beijo de Judas" na oficina de Rubens.

O período de viagem começa em 1621. Primeiro, o jovem artista trabalha em Londres, sob o rei James, depois vai para a Itália. Em 1632, Anton retornou a Londres, onde Carlos I o nomeou cavaleiro e lhe deu o cargo de pintor da corte. Aqui ele trabalhou até sua morte.

Suas pinturas estão expostas nos museus de Munique, Viena, Louvre, Washington, Nova York e muitos outros salões do mundo.

Assim, hoje nós, caros leitores, aprendemos sobre a pintura flamenga. Você teve uma ideia da história de sua formação e da técnica de criação de telas. Além disso, nos encontramos brevemente com os maiores mestres holandeses desse período.