Estilos arquitetônicos e suas características. arquitetura românica. Gótico. Barroco. Construtivismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Arquitetura é tanto o processo quanto o produto do planejamento, projeto e construção de edifícios ou quaisquer outras estruturas. As obras arquitetônicas na forma material de edifícios são muitas vezes percebidas como símbolos culturais e como obras de arte. As civilizações históricas são frequentemente identificadas com suas conquistas sobreviventes.

No contexto da arquitetura, claro, podemos falar sobre suas variedades, ou seja, estilos, cada um dos quais é diferente, traz algo novo. Combinando uns com os outros, eles criam a própria diversidade arquitetônica à qual estamos tão acostumados.

O artigo discute os principais estilos arquitetônicos e suas características (ocidental, Europa Central e Rússia), a partir da Idade Média, determinam-se as características e características distintivas de vários estilos, observam-se os melhores exemplos de estruturas, diferenças no desenvolvimento do estilo em diferentes países, os fundadores são indicados esucessores de cada um dos estilos, descreve o período de tempo da existência de estilos e transições de um estilo para outro.

O que é estilo arquitetônico

As versões iniciais surgiram quando surgiram as primeiras grandes civilizações, cada uma delas deixando sua marca na arquitetura. Quem não conhece as pirâmides egípcias, esfinges ou os zigurates da América do Sul. Talvez não haja uma única pessoa que esteja pelo menos um pouco familiarizada com os edifícios de diferentes civilizações.

Mas o tema dos principais estilos arquitetônicos e suas características em escala global é muito extenso, voltando à Europa. É aqui que existem muitas diferenças e você pode considerar suas principais características.

Estilo românico e suas características

Um dos primeiros estilos de arquitetura da Idade Média deve ser considerado o estilo românico, que foi amplamente difundido nos séculos XI-XII e foi produto das Cruzadas, das guerras internas e da Europa, ainda não dividida em estados. A presença de um estilo comum não excluiu a existência de várias escolas de arquitetura locais. Até agora, apenas se destacam as cidades que possuem poder próprio, se protegem, concentram bens e dinheiro e muitas vezes trocam de mãos. Das estruturas arquitetônicas da época, em primeiro lugar, era necessária uma função protetora. Portanto, tanto os muros das cidades quanto os prédios nas cidades tinham que ser, antes de tudo, grandes, maciços e capazes de proteger os cidadãos.

Eles estão se afastando dos materiais usados anteriormente, substituindo a madeira por outros mais duráveis. Isso é pedra e tijolo, complementado por metaldetalhes (ferro, bronze). As janelas em tais edifícios (geralmente templos e castelos, e depois os palácios dos senhores feudais) eram feitas pequenas e estreitas, lancetas, localizadas nas partes superiores dos edifícios para proteger contra fogo e flechas. A maioria dos castelos estava localizada em uma montanha ou no topo de uma ou de uma série de colinas. As estruturas elevavam-se acima dos edifícios circundantes e eram percebidas como uma fortaleza indestrutível. O núcleo da fortaleza era geralmente uma torre redonda (raramente quadrada) - donjon - o refúgio do senhor feudal. Castelos e palácios na maioria dos países da Europa Ocidental e Central podem ser atribuídos ao estilo românico inicial. O castelo de Loches (século X), a fortaleza de Gaillard, a cidade-fortaleza de Carcassonne (séculos XIII-XIV), a Abadia de Mont Saint Michel (fundada no século XI) na França preservaram sua aparência original melhor do que outras. Característica dos templos românicos e salas subterrâneas abobadadas - criptas, que se destinavam a guardar relíquias e sepulturas. Quanto à igreja românica - uma cruz latina e uma torre com um pináculo ao centro. O interior é influenciado pelo poder do espaço, parte central alongada e alta, uma abundância de arcos pesados e colunas maciças. Deu origem a uma sensação de calma grandeza e imobilidade. As formas romanas tradicionais foram adotadas in alteradas: paredes lisas, arcos semicirculares, colunas e pilares. No período inicial, os capitéis das colunas eram cobertos de ornamentos. Eram imagens de plantas e animais, na era da maturidade do estilo, muitas vezes usam-se capitais com esculturas.

Arquitetura gótica

Os estilos românico e gótico na Idade Média eram excepcionais e onipresentes emEuropa. Religiosa na forma, a arte gótica severamente solene é mais espiritual, sensível à vida e ao homem. São templos de estática, ancorados no lugar de acordo com o estilo arquitetônico. O gótico é um representante mais maduro da Idade Média do que o românico.

Cada cidade medieval se orgulhava nos séculos XIII-XVII de catedrais, prefeituras, bolsas de valores, mercados cobertos, hospitais, geralmente concentrados em torno de uma praça triangular, para a qual fluíam ruas de várias cores. As grandiosas catedrais góticas diferiam nitidamente das igrejas de estilo românico. Eles eram altos, espaçosos e elegantemente decorados. Suas formas eram marcantes em seu dinamismo, leveza e pitoresca, determinavam e construíam a paisagem. Seguindo as catedrais, os edifícios residenciais se apressaram: o número de andares aumentou, os telhados de duas águas se estenderam para cima. A cidade desenvolveu-se para cima. A catedral era o centro da vida da cidade. O movimento ascendente dos edifícios era determinado pela aspiração da alma ao céu e pela rigidez do desenvolvimento urbano dentro das muralhas da fortaleza. As torres das catedrais eram sentinelas e desempenhavam o papel de torre de fogo. Às vezes eram coroados com a figura de um galo, símbolo de vigilância.

Gótico, como outros estilos arquitetônicos e suas características, usou muitas inovações construtivas: o sistema de abóbada torna-se complexo e lógico, surge um sistema de moldura estável, aparecem nervuras internas e suportes externos - contrafortes. Tetos abobadados são iluminados até o limite, vãos amplos e várias seções do espaço se sobrepõem, a abóbada se eleva e o templo se enche de luz. Uma característica do estilo gótico é o arco de lanceta. Suaa repetição no desenho da abóbada, janelas, portais aumenta a sensação de leveza e graça. Exemplos clássicos do gótico são as catedrais da França em Paris, Amiens, Reims, Chartres.

Renascimento na arquitetura

Falando em estilos arquitetônicos, não se pode ignorar os edifícios do Renascimento, caracterizados pelo interesse pelo homem como pessoa pensante e sensível, um retorno aos melhores exemplos da antiguidade. O primeiro arquiteto do Renascimento é considerado F. Bruneleschi - o mestre da construção de cúpulas. Em seus trabalhos em Florença, ele usa novas estruturas, o sistema de armação dos edifícios, novas formas e métodos de construção de uma cúpula. Seus seguidores, os criadores dos palácios Rucellai e Strozzi, Alberti e Benedetto da Maiano, também trabalham na mesma cidade.

Representantes do alto Renascimento: Bramante, Sangallo e Palladio trabalharam em Roma, combinando elementos romanos antigos com tradições contemporâneas. A obra de Palladio, sem dúvida, avançou no desenvolvimento da arquitetura, causando a arquitetura do classicismo na Inglaterra, França e Rússia.

O início da reação feudal-católica no século XVI leva ao fato de que elementos decorativos condicionalmente são intensificados na arquitetura. A Renascença está sendo substituída pela era Barroca.

Estilo arquitetônico do Barroco e suas características

Nas melhores obras de cada estilo, a direção geral do movimento é claramente visível: para baixo - no estilo românico, para cima - no gótico, em direção ao altar - no barroco.

Características do barroco: gravitação para os maiores tamanhos possíveis, complexoformas, monumentalidade e pathos. Daí surge a idealização de soluções figurativas, aumento da emotividade, hiperbolicidade, abundância de ricos acessórios e detalhes. Os arquitetos barrocos usam ângulos complexos, contrastes de luz e cores. A escultura e a pintura obedecem à arquitetura, estando em constante interação com ela. Nessa época, são criados conjuntos arquitetônicos que incluem a natureza transformada pelo homem. Roma torna-se um brilhante centro da arquitetura barroca.

Os arquitetos barrocos não introduzem novos tipos de edifícios, mas encontram novas técnicas de composição e decoração para edifícios antigos que mudam completamente a forma e o conteúdo da imagem arquitetônica. F. Borromini substitui as linhas retas e planas por curvas, arredondadas e sinuosas. No Palazzo Barberini, Villa d'Este em Tivoli, os arquitetos utilizaram com maestria o terreno, lagoas, pavilhões e grupos escultóricos.

Obras Barrocas de Bernini (arquiteto, escultor, pintor): Igreja de Sant'Andrea em Roma, conclusão de muitos anos de construção da Catedral de São Pedro em Roma. Além da grandiosa colunata (centenas de colunas), o projeto de construção da catedral incluía duas fontes e um obelisco entre elas.

O próximo estágio e passo no desenvolvimento da arquitetura é o classicismo.

Comparação do Barroco e do Classicismo

O triunfo do estado centralizado e da autocracia se reflete em estruturas monumentais. Os conjuntos assumem proporções sem precedentes. O exemplo mais marcante desse conjunto é Versalhes, a 17 km de Paris. Sistemas de ordem da antiguidade foram usados durante sua construção. Integridade emconstrução de volumes e composições de edifícios repete Roma e Grécia, ordem e simetria estritas são aprovadas (parques franceses).

O Louvre como obra do classicismo maduro serviu de modelo para muitas instituições públicas na Europa.

E em Roma, o desfile barroco continua: a Praça de Espanha, as grandes basílicas cristãs de San Giovanni e Santa Maria Maggiore, a composição da Fontana di Trevi sobrecarregada de detalhes. Barroco e classicismo andam de mãos dadas.

O estilo barroco significava olhar e admirar os detalhes. O classicismo, por outro lado, exigia do espectador a cobertura de todo o conjunto de uma só vez com seu ambiente natural e artificial.

Refinado estilo rococó

Com o desvanecimento do século XVII, os estilos do barroco e do classicismo são substituídos por uma nova direção artística - o rococó. A arquitetura nesse estilo está gradualmente se afastando dos conjuntos grandiosos, mas o desejo pelo luxo está apenas assumindo uma nova forma. O castelo do século XVII está sendo substituído por uma casa da cidade - um hotel imerso na vegetação dos jardins. Esta, via de regra, é uma pequena mansão da aristocracia ou ricos comerciantes e usurários. Nas mansões rococó, a unidade do interior externo, característica do classicismo, se desfaz, a clareza lógica, a claridade e a subordinação das partes ao todo são violadas, mas a curvilinearidade e a graça contribuem para a impressão de leveza e alegria.

Um exemplo típico do interior rococó é o interior do Hotel Subise J. Boffan. O espaço é definido por uma oval na planta do hotel. Todos os detalhes da decoração se entrelaçam, brincam e brilham, os espelhos refletem repetidamente as curvas, ampliando o espaço e afastando-se da realidade. As marcas do estilo arquitetônico rococó são evidentes.

Em meados da década de 1750, o estilo rococó foi fortemente criticado. Comparação do Rococó, Barroco e Classicismo deixa o último a vencer.

Em Paris, J. A. Gabriel (Place de la Concorde) e Souflot (Templo do Panteão) já estão retomando em suas obras as tendências das proporções divinas do classicismo.

C. N. Ledoux's work - industrial city project

K. N. Ledoux resolve o problema do conjunto urbano partindo dos clássicos, mas ao mesmo tempo rompendo com ousadia seus cânones, recusando seus detalhes e decorações. Volumes geométricos severos e alvenaria poderosa foram de importância primordial em suas obras.

Ledoux criou o projeto para a cidade industrial de Shaw e o implementou parcialmente. O conjunto incluía a Casa da Amizade, a Casa da Irmandade, a Casa da Educação. Este projeto é um precursor das ideias e construções construtivistas do período soviético na Rússia.

Império como estilo arquitetônico

Durante Napoleão, a arte, como sob Luís XIV, está sujeita à estrita tutela do Estado. O classicismo renasce no pesado e solene estilo do Império. Ele sabia como dar formas arquitetônicas antigas a edifícios de vários propósitos. O motivo favorito do estilo Império é o motivo do arco triunfal. O arquiteto F. Chalgrin completa o Arco do Triunfo em homenagem ao imperador na Place des Stars em Paris, que completa o panorama da cidade. O arco traz a marca do esplendor frio. C. Persier reproduz um arco antigo na Praça do Carrossel. O estilo império entra em móveis pesados, além de interiores, ondehá motivos de esfinges, grifos, quimeras.

Empire é o último grande estilo do século 19.

Eclética

A produção industrial está em expansão, o crescimento populacional está causando a necessidade de moradia, os problemas rodoviários exigem o desenvolvimento de tendências arquitetônicas. Os arquitetos dependem diretamente dos clientes empresariais. A construção nas cidades é realizada sem planos diretores. A principal condição para a construção é economia, baixo custo e conveniência. Todos os tipos de elementos ecléticos aparecem, estilos antigos são misturados em novos edifícios. Ainda não foi desenvolvida uma linguagem específica baseada no uso de novas formas construtivas e de engenharia na arquitetura. O domínio do ecletismo e da imitação de uma variedade de padrões arquitetônicos durará até o final do século.

Nova era - nova arquitetura

O desenvolvimento técnico está se tornando cada vez mais social, a produção está crescendo. A necessidade de acomodar a força de trabalho exige a eliminação das necessidades de habitação. Tudo isso causa muitos problemas arquitetônicos urgentes.

A arquitetura não pode ser dissociada da solução dessas tarefas impostas pela vida. Portanto, no século 20, todas as condições foram criadas para o surgimento da arquitetura. O ecletismo do século XIX está sendo substituído pela busca de um estilo integral baseado no uso de novas estruturas e materiais. São aço, concreto e concreto armado, vidro, coberturas suspensas, treliças.

O prenúncio de sua arquitetura foi a Torre Eiffel, erguida na Exposição Mundial de Paris em 1889. G. Eiffel inicialmente entendeu que era desprovido de qualquer significado utilitário eusar. Quantas censuras e abusos sofreram por seu autor este objeto turístico mais visitado da arquitetura em Paris.

Moderno significa "moderno"

No final do século 19, uma direção chamada "moderna" se declarou. Os criadores de estruturas deste estilo procuraram racionalizar as estruturas, utilizando betão armado, vidro, cerâmica de revestimento e outros novos materiais. Mas ganhar liberdade devido às novas propriedades de vários materiais levou ao desenvolvimento do decorativoismo superficial, à ênfase deliberada na curvatura.

Os católicos apelidaram o novo estilo de "blasfêmia de aço, vidro e insolência".

Padrões sinuosos de fixações de metal, grades de varanda, curvas de telhado, formas curvilíneas de aberturas, ornamentos estilizados muitas vezes se assemelhavam muito aos estilos históricos do passado. A Art Nouveau teve grande influência nas artes decorativas e aplicadas, mas não criou um novo sistema artístico e arquitetônico. O ponto de virada decisivo no desenvolvimento da arquitetura vem após a Primeira Guerra Mundial.

Princípios básicos e arquitetos do pós-modernismo

O pós-modernismo na arquitetura de 1970-2000 é um movimento que busca antes de tudo a máxima expressividade de cada uma de suas criações e originalidade. Para isso, o pós-modernismo utiliza amplamente as criações de outros arquitetos de todas as épocas, repete-as, usando os mais recentes materiais de construção e inscrevendo objetos familiares em um ambiente completamente diferente, complementando e alterando parcialmente sua decoração. Nas criações, os traços são vistos atravéselementos barrocos, depois góticos. Praticantes famosos do pós-modernismo: R. Venturi, A. Rossi, P. Aizenman e outros. Um exemplo da construção do pós-modernismo na arquitetura de 1970-2000 é a Crooked House na cidade de Sopot.

O surgimento e amplo avanço do construtivismo

As cidades antigas não correspondem ao espírito dos tempos. Economia e f alta de espaço exigem novas formas de assentamento dos trabalhadores e novos projetos de expansão urbana. Cidades-jardim com edifícios residenciais individuais, assentamentos de trabalhadores, cidades industriais aparecem em torno das grandes cidades. Existem conjuntos habitacionais com apartamentos de padrão econômico para a população. Requisitos para casas, bem como para carros, são tipificados. Os princípios de um sistema funcional-construtivo maçante estão cada vez mais sendo introduzidos no projeto de cidades de um novo tipo, assentamentos industriais e grandes instalações industriais.

O papel das autoestradas, pontes, ligações de transportes está a crescer na imagem artística da cidade.

Talvez a maior influência na arquitetura do século 20 tenha sido feita pelo mestre da ciência mundial da arquitetura Le Corbusier, o fundador do construtivismo, que constantemente causou fogo cruzado. Seu ideal é a simplicidade e o alinhamento minucioso dos volumes, o uso do concreto armado, que abriu além das possibilidades de composições urbanas inusitadas. Foi Le Corbusier quem apresentou a ideia de construir a cidade com arranha-céus, a substituição completa de seu sistema de transporte, o zoneamento sábio de todos os territórios da cidade.

Seus projetos simplesmente varrem as velhas ideias sobre as formas de desenvolvimento urbano, remanescentes da era do feudalismo. As obras mais famosas de Corbusier: um albergue em Paris, uma vila em Poissy, etc. Em um edifício residencial experimental de 17 andares em Marselha, ele busca criar uma habitação cheia de luz, ar e habitantes.

A natureza do construtivismo é explicada no edifício Bauhaus em Dessau. Inclui vários casos retangulares. Suas características: contrastes de concreto liso (paredes) e grandes janelas horizontais em forma de fendas, ausência de detalhes decorativos, graus extremos de laconismo, ou seja, as características mais típicas do estilo construtivista.

Uma adesão tão próxima ao estilo do construtivismo tornou o conjunto seco e chato.

O estilo arquitetônico do construtivismo ganhou particular importância na Rússia. Após a Revolução de Outubro, passou a ser apoiado pelas autoridades. A sua aposta na vida comunal das pessoas, na construção de estruturas que unam as pessoas em alguns terrenos (fábricas de cozinhas, casas de cultura, palácios de pioneiros ou metalúrgicos, etc.) coletivismo etc., prevalecendo em todos os lugares, o que convinha muito bem às autoridades soviéticas. Prédios residenciais foram construídos sem excessos arquitetônicos, os projetos tornaram-se típicos e semelhantes, como gêmeos, apartamentos - pequenos. Então eles começaram a pintar prédios idênticos em cores diferentes - para torná-los bonitos e baratos.

E os arquitetos que defendem a arquitetura como arte, tentando preservar os monumentos arquitetônicos com todo tipo de excessos arquitetônicos, tornaram-se inimigos das autoridades.

Estilo de alta tecnologia na arquitetura

Este estilo envolve o uso de materiais ultramodernos paraencarnações além dos projetos originais, semelhantes ao cenário de filmes sobre o futuro ou a vida em outros planetas. Funcionalidade e brilho, soluções espaciais inusitadas e empreendimentos residenciais, a singularidade das rotas de transporte, complexos industriais nos levam para um futuro distante. No entanto, edifícios de alta tecnologia parecem bastante pesados devido ao uso de materiais brutais. Esse estilo geralmente cria tensão e ansiedade e, às vezes, medo. A alta tecnologia é melhor usada onde a dinâmica e a direção são necessárias: estádios, salas de concertos e cinemas.

Hi-tech foi baseado no trabalho de arquitetos como N. Foster, R. Rogers, N. Grimshaw e R. Piano nos anos 70 do século XX. Mas as primeiras tentativas de alta tecnologia começaram no século 19 - este é o Palácio de Cristal de D. Paxton.

Um exemplo marcante de alta tecnologia é o prédio da Fuji TV construído na capital do Japão.

Desconstrutivismo como estilo arquitetônico

A linha de estilos arquitetônicos e suas características serão completadas pelo desconstrutivismo. É claramente inspirado em filmes de desastres. O estilo do desconstrutivismo é uma tendência arquitetônica (iniciada nos anos 80 do século passado), que envolve uma poderosa intrusão agressiva de estruturas e estruturas na paisagem urbana. As obras dos desconstrutivistas quebram visualmente a estabilidade do ambiente urbano circundante, simplesmente o desmoralizando com o tamanho e a forma dos edifícios. Exemplos de desconstrutivismo incluem o Corpo de Bombeiros Zaha Hadid e o Museu Frank Gehry.