A técnica Grisail é um tipo de pintura. Grisaille na pintura: descrição e características

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Os fãs de aulas de pintura e desenho provavelmente estão familiarizados com o conceito de grisaille. Esta é uma das técnicas mais famosas, permitindo que os artistas capturem elementos escultóricos e arquitetônicos com o máximo de detalhes possível. Falaremos mais sobre essa forma de arte mais tarde.

Informações gerais sobre o conceito

Grisaille é um tipo de pintura que tradicionalmente é feita usando uma cor com suas variações tonais. Inicialmente, esta técnica foi concebida como uma ferramenta que permite a visualização detalhada de figuras em relevo. Mais tarde, começou a ser usado como imagem visual da decoração moderna no interior. Em particular, era indispensável para os designers, pois ajudava a tornar os layouts propostos volumosos e realistas. Ainda mais tarde, a técnica de grisaille começou a ser usada no projeto de instalações. Por exemplo, pinturas representando vários itens de decoração criados com este estilo tornaram-se parte integrante de qualquer interior.

Como é a técnica?

Usando essa técnica, os artistas tentaram transferir imagens tridimensionais para o papel com a maior precisão possível. Portanto, as fotos ficaram muito realistas. Segundo os especialistas, todos os detalhes foram transmitidos com tanta clareza que era quase impossível distingui-los de esculturas reais e figuras em relevo. Se compararmos essas pinturas com as tendências modernas da pintura, elas claramente têm muito em comum com os desenhos no estilo 3D.

Onde era usado antes?

Depois de algum tempo, a técnica de grisaille começou a ser utilizada na chamada pintura de cavalete. Mas também aqui este tipo de arte foi forçado a desempenhar apenas um papel secundário. Na maioria dos casos, foi usado como uma ferramenta auxiliar. Por exemplo, ele foi usado para criar vários esboços, layouts e até mesmo dimensionar edifícios e estruturas.

E só muitos anos depois foi decidido separar a grisaille da pintura de cavalete, transferindo-a para um grupo separado de artes plásticas. Durante a gloriosa era barroca, a grisaille (técnica de desenho) desempenhou um papel importante na criação de vários baixos-relevos arquitetônicos. Por exemplo, alguns elementos dessa técnica incomum acabaram nos tetos e paredes do Hermitage. Há também na parede das escadas do Jordão. Elementos reais da técnica de grisaille foram usados na fabricação de esculturas humanas sob os arcos, criando o efeito de uma parede esculpida e um átrio.

Exemplos de técnica na pintura

Um dos exemplos marcantes de pinturas criadas com essa técnica é a pintura "O Sermão de João Batista", outrora escritaRembrandt. Está agora no Museu do Estado de Berlim. Grisaille foi usado na pintura do famoso artista e escultor espanhol Pablo Picasso. Por exemplo, ele usou essa técnica em seu Guernica.

Lembre-se que esta imagem foi criada pelo autor por ordem pessoal das autoridades da República Espanhola. Foi apresentado pela primeira vez na Feira Mundial de Paris. A tela é feita em preto e branco usando elementos do cubismo. Retrata um dos eventos mais tristes que ocorreram durante a Guerra Civil Espanhola - o bombardeio da cidade.

Variações de cores famosas

Como regra, grisaille é apenas uma ou duas cores, geralmente um tom branco-marrom ou preto e branco. Ainda antes, como variante da paleta desse tipo de arte, era utilizada a chamada sépia. Era um corante especial que poderia ser obtido usando o saco de tinta do choco do mar.

Sepia interessou artistas principalmente até o século XVIII. Com o tempo, os tons avermelhados começaram a predominar na paleta. Os mestres modernos usam qualquer cor e tonalidade que possam transmitir a ideia do autor original do artista. Por exemplo, pode-se trabalhar com lilás, cinza ou marrom. Além disso, durante a aplicação da técnica de grisaille, é permitido o uso de branco artístico especial.

Por que é tão importante dominar esta técnica?

Porque grisaille épintura, com base na transferência de tom com a ajuda de sombra, luz e cor, recomenda-se estudá-la minuciosamente para artistas iniciantes. Como dizem os pintores experientes, não é difícil determinar a paleta de objetos. Mas ver claramente o quanto um objeto é mais claro ou mais escuro que outro é uma verdadeira arte.

Além disso, o uso desta técnica incrível torna possível construir a escala tonal correta. Além disso, isso é feito usando uma escala tonal especial, composta por aproximadamente 5, 7 ou 9 semitons. Tudo isso pode ser dominado aprendendo a desenhar no estilo grisaille. E só depois de estudar essa técnica vale a pena passar para o uso de aquarelas multicoloridas.

Desenho (grisaille): variedades

Este tipo de técnica pode ser condicionalmente dividida em duas variedades: artística e educacional. Em particular, o primeiro permite criar incríveis pinturas tridimensionais usando tintas multicoloridas. Mas a segunda opção é realizada com um lápis em negrito ou carvão. A propósito, a técnica educacional é usada para criar esboços básicos, nos quais vários tons de cores são aplicados ao longo do tempo.

Acredita-se que com a ajuda da grisalha seja possível quebrar uma forma condicional (no papel) em vários tipos de superfícies de uma só vez. Esta pode ser uma imagem lateral, superior, recortada e frontal. Ao mesmo tempo, alguns mestres durante as sessões de treinamento para artistas iniciantes preferem fazer grisaille em aquarela (uma cor). Outros, além dele, tentam usar acrílico, óleo ou têmpera. Tambémrecomendado o uso de tinta, tinta líquida ou sépia.

A opção ideal neste caso seria a utilização de três tons de cores, que são selecionados de acordo com sua intensidade ou saturação de cor. Além disso, o primeiro deles, via de regra, é usado para a designação simbólica de sombras emanadas de objetos, o próximo é usado para iluminar meios-tons e o último é usado para exibir destaques brilhantes e áreas claras dos objetos representados.

Como começa a aprendizagem?

O ensino da técnica da grisalha deve começar com as tradicionais e simples naturezas mortas. Vale ress altar que, ao compilá-los, é melhor usar os modelos e objetos mais comuns. Por exemplo, podem ser pratos de frutas, vasos de flores ou quaisquer objetos de utensílios domésticos. E só então você pode passar para elementos mais complexos, como figuras humanas.

Como funciona?

O desenho no estilo grisaille é realizado de acordo com o seguinte esquema:

1. Desenhando a lápis.
2. Uma leve camada de tinta é aplicada - apenas algumas pinceladas, excluindo áreas brilhantes de objetos.
3. O trabalho está secando.
4. Enquanto seca, o aluno deve encontrar sombras no desenho. Ele pinta um tom mais escuro.
5. Após a secagem, são indicados os locais com semitons.
6. Na etapa final, os locais e destaques mais iluminados são destacados em tom claro.

Acredita-se que após várias dessas sessões, os alunos desenvolvem um senso de consistência em seu trabalho. Em uma palavra, grisaille é considerado o primeiro passona maior escada da pintura moderna.