2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A beleza e originalidade do artesanato são cantadas em canções, lendas e contos de fadas são compostos sobre eles. O artesanato folclórico é a tradição da decoração original de itens do cotidiano e da vida cotidiana de maneiras altamente artísticas.
Tradições de produtos de acabamento se originaram há séculos, mas estão vivas e preservadas por artesãos e artesãos de hoje. Cada nacionalidade ou região de residência do nosso vasto país distingue-se pela sua própria, única nesta área, tradição de arte.
Boas Noites no Obve, ou Como Surgiu a Pintura da Guiné
Miniaturas de Palekh e Fedoskino, pintura de Gzhel e Zhostovo, xales felpudos de Orenburg, rendas Vologda e Yelets, Khokhloma, malaquita, filigrana, esm alte Rostov e muitos outros tipos de artesanato são conhecidos em todo o mundo.
Exemplos de arte popular dos habitantes do Norte atestam que em meados do século XIX, a arte de pintar sobre madeira nasceu no rio Obve.
Tudo começou em dormitórios e oficinas cismáticas. Aqui foram preparadas ilustrações para livros, foram desenhadas folhas da Pomerânia - uma espécie de gravura popular, várias técnicas de pintura, tecelagem, ferraria, etc. foram cultivadas.
Na década de 1850, após a destruição dos assentamentos dos Velhos Crentes, colonos de Vygozero apareceram nas margens do Obvi e trouxeram a arte da pintura em madeira para essas terras inóspitas.
Centro de simetria
O padrão principal é chamado de rosa de Obvinsk, está localizado no centro e representa uma flor de oito pétalas - um símbolo do sol e da vida, a união dos mundos superior e inferior (espiritual e material), este é um bom sinal, simbolizando o renascimento.
A cor das folhas da rosa de Obvinsk se alternava em oposição a contrastes, por exemplo, vermelho e branco, azul e branco, o que também é simbólico. Na Rússia Antiga, o seguinte significado de cores foi investido em padrões:
- A cor vermelha era um símbolo de beleza, fogo, saúde.
- Branco significava pureza e inocência de pensamentos, santidade.
- A cor azul no significado sagrado significava proteção celestial, simbolizava pureza e força espiritual e física.
- Verde falou de renascimento, saúde, floração da primavera.
- Amarelo significa abertura e alegria, prosperidade e boa sorte.
- Preto poderia simbolizar o poder da mãe terra, fertilidade, maternidade.
Este é o conteúdo semântico usual da cor. É bem possível que outros significados tenham sido investidos na pintura na Obve.
A rosa foi separada daoutro padrão com linhas de pontos, traços, círculos para chamar a atenção para ele.
Salve a roca baby
Rodas giratórias na cultura popular da Rússia receberam uma importância especial. Era um item doméstico sagrado: a roda de fiar guardava, cuidava e podia punir.
- Assinado, é claro, rodas giratórias manuais, que consistiam na parte superior - espadas e pescoços. A pá estava coberta com um padrão ou escultura.
- O cordão umbilical foi cortado no fuso - ele foi colocado no berço, e o filho da mãe foi alimentado pela roca. O dispositivo foi considerado o amuleto mais forte.
- Não era para ser emprestado a outros.
- Normalmente, a roca acompanhava uma mulher por toda a vida. Quando ela se casou, a menina levou sua roca para a casa do marido.
- Para uma vida forte e feliz, o próprio noivo fez uma roca para a noiva como presente.
Motivos de plantas: flores e galhos
Nos motivos da pintura das rodas de fiar de Obvinsk, geralmente havia uma flor rosa com uma espiral torcida no meio, da qual as pétalas pareciam voar. A rosa principal estava localizada no centro da pintura, a mesma flor, porém menor, foi pintada na parte superior do remo (pá) e na conexão com a perna (pescoço) da roca.
As seguintes cores podem ser vistas nos ornamentos das rocas da Obve:
- azul e verde;
- verde escuro, quase preto;
- vermelho e laranja;
- manchas azuis brilhantes;
- branco.
O fundo do mural foi feito em tons mais frios, e os motivos vegetais foram pintados em cores quentes,mas também pode ser o contrário.
No final do século XIX, surge o motivo ou imagem do “galho encaracolado”, os desenhos tornam-se mais coloridos, brilhantes, surgem padrões geométricos.
Atenção aos detalhes: técnicas de composição
Há uma série de recursos ao usar a técnica de pintura Obvin - o uso de técnicas de improvisação, repetição e variação:
- o desenho é imediatamente aplicado à árvore com pincel e tintas sem um esboço preliminar a lápis ou esboço;
- a composição da imagem sempre repete a forma do produto, enfatizando-o;
- é usado o método de organização do movimento da imagem, o que dá plasticidade à composição;
- uso de imagens metafóricas em desenhos.
Especificações
As artes e ofícios russos têm se desenvolvido continuamente. Surgiram novas técnicas, motivos e imagens. Isso também se aplica às técnicas técnicas da arte dos Trans-Urais.
Na pintura de Obvinsk, as tintas são misturadas diretamente no quadro. Tons de fundo e sombras são adicionados às pinturas que ainda não secaram na superfície, o que cria transições de cores pastel suaves. As lacunas ou refinamentos da pintura com branco dão volume às flores e folhas, aumentam a profundidade e a saturação.
A recepção do contraste de cores ajuda a indicar ainda mais a impressão da pintura. Para isso, por exemplo, folhas laranja ou vermelhas foram prescritas em um fundo azul. Se a pintura foi feita em verde, então o padrão principal do ornamento foi feito em tons de vermelho.
O conceito foi usado"razviki" - suavizando a cor, por exemplo, laranja - amarelo, verde escuro - a cor das folhas jovens. A principal tarefa do desbaste é harmonizar a combinação de cores contrastantes, modelar, corrigir transições muito nítidas. Para fazer isso, eles pegaram, por exemplo, tinta laranja ou vermelha no pincel e aplicaram tinta de modelagem na ponta - amarela, branca, azul.
Pintura folclórica russa em madeira nos dias de hoje
Com o passar do tempo, não só mudou a vida e a vida dos camponeses. Seu gosto artístico se desenvolveu, transformando os produtos de madeira.
Atualmente, foi estabelecido que os primeiros mestres apareceram nos volosts de Sretenskaya e Krivitskaya do distrito de Perm, e então a habilidade foi adotada em outras áreas.
Felizmente, a pintura tradicional está sendo revivida, novos métodos tecnológicos surgem em sua base. Para pintar um pedaço de madeira no estilo Obvin, a coisa é primeiro preparada com cola de carpintaria, pintada com guache, que dá cores suaves e profundas, e fixada com verniz.
Pintura de brinquedos, decoração de interiores, mesas, cadeiras altas e outros produtos para reviver utensílios domésticos é popular.
Como desenhar uma rosa, galhos, folhas
Você pode fazer a pintura obvinsky em casa. Para isso você vai precisar de:
- Gouache ou tintas acrílicas, podem ser usadas têmpera.
- Pincéis de esquilo redondos 1, 3, 5.
- A4 papel branco ou colorido.
- Paleta, simpleslápis, borracha, guardanapos.
Antes de desenhar, observe o seguinte:
- uma camada de tinta seca por cerca de 30 minutos, o guache é fácil de usar, pois pode ser usado para cobrir tons escuros com claros;
- ao secar, o guache ilumina um pouco, o guache pôster tem maior saturação de cor e poder de cobertura do que o guache artístico.
- use pincéis com cerdas macias - o traço é mais uniforme e denso.
Na foto está uma pintura sobre madeira de Obvinsk, uma descrição da técnica de desenho e resultado de uma versão moderna dos produtos de pintura.
Os traços básicos são chamados de "soltar". Para obtê-lo usando a técnica de pintura Obvin, você precisa segurar o pincel perpendicularmente à folha de papel, mover a mão de cima para baixo, primeiro tocando levemente a folha, mas no final pressione suavemente o pincel.
Mudando a pressão e direção do pincel, por exemplo, para fazer espirais, faça novas pinceladas. Gotas, traços, pontos e espirais são “animações”, animam folhas, caules e realçam o padrão da flor central.
A foto mostra variações de gotículas e traços formando espirais.
Em conclusão, estamos treinando para desenhar uma flor de oito pétalas.
Quatro pétalas devem ser desenhadas em uma cor e quatro em outra. Seguramos o pincel estritamente perpendicular à superfície da pintura.
Depois de obter os detalhes de forma clara e precisa no papel, você pode começar a pintar pequenas placas de amostra. Encontre o centro da prancha e comecedesenhe uma rosa obvinskaya e depois - improvisação, estilização e repetições.
Se você decidir pintar a madeira com tintas acrílicas, não precisará consertá-las com verniz. Tenha cuidado, pois os pigmentos são difíceis de lavar.
Recomendado:
Artes e ofícios - a base da beleza do mundo objetivo
Para que você precisa de artes e ofícios; Que métodos são usados para criar elementos decorativos? História sobre o Museu de Arte Decorativa, Aplicada e Folclórica de Toda a Rússia
Pintura flamenga. Técnica de pintura flamenga. escola flamenga de pintura
A arte clássica, ao contrário das tendências modernas de vanguarda, sempre conquistou o coração do público. Uma das impressões mais vívidas e intensas permanece com qualquer um que tenha se deparado com o trabalho dos primeiros artistas neerlandeses. A pintura flamenga distingue-se pelo realismo, pela profusão de cores e pela vastidão de temas que são implementados nas tramas. Em nosso artigo, não apenas falaremos sobre as especificidades desse movimento, mas também conheceremos a técnica de escrita, bem como os representantes mais notáveis do período
"bolinhos dos Urais": composição. Mostrar "bolinhos dos Urais"
Engraçado e engraçado, engraçado e extraordinário, brilhante e memorável - todas essas são palavras que apenas em pequena medida caracterizam a equipe Ural Pelmeni KVN com 12 anos de experiência. Sua principal vantagem são os participantes carismáticos que, a julgar pelos milhões de fãs, sabem muito sobre humor
A técnica Grisail é um tipo de pintura. Grisaille na pintura: descrição e características
Os fãs de aulas de pintura e desenho provavelmente estão familiarizados com o conceito de grisaille. Esta é uma das técnicas mais famosas, permitindo que os artistas capturem elementos escultóricos e arquitetônicos com o máximo de detalhes possível. Vamos falar mais sobre esta forma de arte abaixo
Pintura de Leonardo da Vinci "A Adoração dos Magos": uma descrição da pintura
A história bíblica associada ao nascimento do Salvador do mundo era popular durante o Renascimento. Todos retrataram essa cena da mesma maneira. No entanto, Leonardo abordou esse tema de uma maneira completamente diferente