A dinâmica na música é um dos principais meios de expressão. Características da dinâmica do piano

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A música é uma forma de arte que apela à nossa esfera sensorial com a ajuda dos sons. A linguagem dos sons inclui vários elementos, que na terminologia profissional são chamados de “meios de expressão musical”. Um desses elementos mais importantes e poderosos em termos de influência é a dinâmica.

O que é dinâmica

Esta palavra é familiar a todos do curso de física e está associada aos conceitos de "massa", "força", "energia", "movimento". Na música, define a mesma coisa, mas em relação ao som. Dinâmica na música é o poder do som, também pode ser expresso em termos de “mais silencioso - mais alto”.

Tocar no mesmo nível de sonoridade não pode ser expressivo, cansa rapidamente. Pelo contrário, a frequente mudança de dinâmica torna a música interessante, permitindo transmitir uma vasta gama de emoções.

Se a música é para expressar alegria, triunfo, exultação, felicidade, a dinâmica será brilhante e sonora. Dinâmicas leves, suaves e calmas são usadas para transmitir emoções como tristeza, ternura, tremor, penetração.

Métodos de indicação de dinâmica

Dinamismo na música é o queque determina o nível de volume. Há muito poucas designações para isso, há muito mais gradações reais no som. Assim, os símbolos dinâmicos devem ser considerados apenas como um esquema, uma direção de busca, onde cada performer mostra sua imaginação ao máximo.

O nível de dinâmica " alto" é denotado pelo termo "forte", "quieto" - "piano". Isso é conhecimento comum. "Silencioso, mas não muito" - "mezzo piano"; "Não muito alto" - "mezzo forte".

Se a dinâmica na música exige atingir o nível dos extremos, as nuances do "pianissimo" são usadas - bem baixinho; ou "fortissimo" - muito alto. Em casos excepcionais, o número de ícones "forte" e "piano" pode ser de até cinco!

Mas mesmo levando em conta todas as opções, o número de caracteres para expressar o volume não excede 12. Isso não é muito, considerando que até 100 gradações dinâmicas podem ser extraídas em um bom piano!

Indicações dinâmicas também incluem os termos "crescendo" (volume aumentando gradualmente) e o termo oposto "diminuendo".

Dinâmica musical inclui vários símbolos que indicam a necessidade de enfatizar qualquer som ou consonância: > ("acento"), sf ou sfz (acento sustenido - "sforzando"), rf ou rfz ("rinforzando" - " aprimorando").

Do cravo ao piano

Os exemplos sobreviventes de cravos e clavicórdios permitem imaginar o que é a dinâmica da música barroca. A mecânica dos antigos precursores do piano não permitia mudanças graduais no nível de volume. Para uma mudança acentuada na dinâmica, havia teclados adicionais (manuais), que poderiam adicionar harmônicos ao som devido à duplicação de oitavas.

O sistema especial de alavancas e o teclado de pé no órgão permitiram obter uma variedade de timbres e aumentar o volume, mas, mesmo assim, as mudanças ocorreram repentinamente. Em relação à música barroca, existe até um termo especial "dinâmica de terraços", já que a mudança nos níveis de volume lembrava as bordas de um terraço.

Quanto à amplitude da dinâmica, foi bem pequena. O som do cravo, agradável, prateado e silencioso de perto, era quase inaudível a vários metros de distância. O som do clavicórdio era mais áspero e metálico, mas um pouco mais ressonante.

Este instrumento foi muito amado por J. S. Bach por sua habilidade, embora em um grau quase imperceptível, mas ainda para alterar o nível de dinâmica dependendo da força dos dedos tocando as teclas. Isso tornou possível dar à frase uma certa protuberância.

A invenção do piano no início do século XVIII, com seu sistema de ação de martelo, revolucionou as possibilidades do instrumento de teclado. A dinâmica na música tocada em um piano moderno tem um grande número de gradações de som e, mais importante, a disponibilidade de transições graduais de uma nuance para outra.

Dinâmica grande e detalhada

Dinâmica principal geralmente é expressa pelos símbolos apresentados na tabela. Elespouco, eles são claros e definidos.

No entanto, “dentro” de cada uma dessas nuances pode haver muitas gradações de som mais sutis. Não há designações especiais para eles, no entanto, esses níveis existem em som real e são eles que nos fazem ouvir ansiosamente o jogo de um talentoso performer.

Tais pequenas dinâmicas são chamadas de detalhadas. A tradição de seu uso tem origem na música barroca (lembre-se das possibilidades do clavicórdio).

Dinamismo na música é uma das pedras de toque das artes cênicas. É o domínio de nuances sutis, leves, mudanças quase imperceptíveis que distingue o jogo de um profissional talentoso.

No entanto, é igualmente difícil distribuir uniformemente o aumento ou diminuição da sonoridade quando ela é "esticada" sobre um grande segmento de texto musical.

Relatividade da dinâmica

Em conclusão, vale a pena notar que a dinâmica na música é um conceito muito relativo, como, aliás, tudo em nossa vida. Cada estilo musical e até mesmo cada compositor tem sua própria escala dinâmica, assim como suas peculiaridades na aplicação de nuances.

O que soa bem na música de Prokofiev é absolutamente inaplicável na execução das sonatas de Scarlatti. E a nuance do piano de Chopin e Beethoven soará completamente diferente.

O mesmo se aplica ao grau de ênfase, a duração da manutenção do mesmo nível de dinâmica, a forma como ela é alterada e assim por diante.

Dominar este meio de expressão musical em um bomnível profissional, é preciso, antes de tudo, estudar o jogo dos grandes mestres, ouvir, analisar, pensar e tirar conclusões.