El Greco, pintura "O Enterro do Conde Orgaz": descrição, curiosidades e comentários

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614) foi um pintor espanhol de origem grega. Na Espanha, recebeu o apelido de El Greco, ou seja, o grego. Nenhum retrato foi preservado, do qual se pode dizer com certeza que este é El Greco. Todos eles são apenas conjecturais.

Algumas informações sobre o artista

Ele nasceu em aproximadamente. Creta e a princípio pintou ícones ortodoxos, que sem dúvida deixaram uma marca no estilo de seu trabalho. Depois estudou na Itália, que na época estava perdendo a harmonia do Renascimento e perdendo a conexão entre o espiritual e o físico.

Aos 35 anos, mudou-se para a Península Ibérica. A essa altura, seu estilo já havia sido elaborado. Era impossível compará-lo com qualquer pintor dos tempos antigos ou tardios. Ele é o único. Não houve repetições.

Em Toledo, tendo já vivido dez anos na Espanha, El Greco escreverá uma obra completamente original e extraordinária. Esta é a pintura "O Enterro do Conde Orgas" (1586). A obra foi encomendada pela Igreja de São Tomé, da qual o próprio pintor era paroquiano. E o clienteseu amigo, o padre desta igreja, Andrés Nunez, falou.

El Greco, "O Enterro do Conde Orgas": descrição da pintura

O enredo do trabalho encomendado é incomum. Don Ruiz Gonzalo de Toledo, o próprio Conde de Orgaz, morreu em 1323. Ele fez ricas doações para a igreja onde foi enterrado e, após sua morte, surgiu a lenda de um milagre. O conde piedoso, de acordo com esta história, foi baixado no caixão por St. Agostinho e S. Estevão. Uma entrada sobre isso está esculpida em uma laje de pedra, localizada abaixo da imagem.

Estamos apenas começando a descrever a obra "O Enterro do Conde Orgaz", que tem dimensões monumentais. Tem cerca de cinco metros de altura e cerca de quatro metros de largura.

Composição do Céu

Supõe-se que esteja associado ao ícone "Assunção da Virgem", que foi pintado por El Greco por volta de 1567. A imagem do funeral do conde está claramente dividida em duas zonas, em cada uma das quais ocorrem milagres. Abaixo, na parte terrena, o corpo do conde falecido é cuidadosamente apoiado à esquerda pelo jovem Santo Estêvão em paramentos de diácono, e à direita - Santo Agostinho em vestes de bispo.

A alma do conde, semelhante a uma leve exalação, é elevada ao céu por meio de nuvens que se separam por um anjo, e lá ela é encontrada pelo próprio Jesus Cristo, que está no centro da imagem e é o pico e Luz do mundo, à direita da qual está a figura da Mãe de Deus, e à esquerda - João Batista. Este grupo é oval.

À direita esta linhapassa por dois santos, localizados logo acima de João Batista e vestidos com um manto laranja brilhante (Tiago) e um chiton azul (Paulo). Esquerda St. Pedro com duas chaves não cabe neste oval. Mas Cristo aponta para ele com a mão para abrir os portões para a alma do conde. As imagens fantasmagóricas do Cardeal Tavera e do Rei Filipe II estão nas ondas das nuvens. À esquerda está o rei Davi com uma harpa nas mãos, Moisés com as tábuas da aliança e Noé. Toda a multidão de santos, justos e mártires, escritos em um estilo surreal, etéreo, bizantino, é visto apenas pelo padre, que olhou para cima. Assim é o enterro do Conde Orgas no submundo.

Composição do mundo terreno

Se a parte superior da tela conduz o espírito a esferas superiores, então a parte inferior é bem real. O lúgubre enterro do Conde Orgas e sua transição para outro mundo são acompanhados por pessoas bastante reais - nobres, clérigos e monges (dominicanos e franciscanos). Estes são retratos de contemporâneos do artista.

À direita em primeiro plano, segurando um livro de orações, está o padre Andrés Nunez. Nós o vemos de perfil. O segundo sacerdote está vestido com uma sobrepeliz, fina e transparente, que ecoa em cores com a parte superior da composição. É ele quem conecta os mundos terrestre e celestial, que foi revelado somente a ele, e do qual ele não tira os olhos. O pajem é filho do pintor. Ele aponta com a mão para o espectador para os santos, que parecem não ser notados pelas pessoas que participam da cerimônia. A criança conecta dois mundos - o quadro pintado e o externo, real, terreno. Estas duas figuras - a criança e o padre -digite a composição.

O enterro do Conde de Orgaz, acompanhado de um milagre, é abraçado pela unidade que os nobres espanhóis sentem com moderação. Seus rostos são externamente impassíveis, mas todos parecem estar isolados do mundo exterior com suas tentações. Suas experiências são expressas em rostos pálidos refinados com lábios fechados e movimentos contidos de suas mãos graciosas. Supõe-se que não apenas nobres reais de Toledo são escritos aqui, mas também o próprio El Greco. Seu rosto olha diretamente para o espectador. É para ele que a mão levantada acima da cabeça de St. Stephen.

Não há sinais específicos da cena na tela. E a luz geral vem do nada, é apenas derramada na parte inferior da imagem. Mesmo as tochas funerárias não lançam reflexos. O próprio enterro do Conde Orgas El Greco feito na forma de um oval. É formado pelas figuras dos santos. Este é o centro de composição e cor da parte inferior. Ao mesmo tempo, em relação à oval superior, ela é deslocada para a esquerda. As próprias imagens dos santos incorporam a mais alta beleza espiritual. É assim que a pintura de El Greco "O Enterro do Conde Orgaz" é gradualmente descrita.

Cor

Tudo é construído sobre uma fusão solene e triste de tons frios pretos, cinza-prateados e dourados. Acentos vermelhos, pretos, azuis e amarelos se destacam. Mas mesmo as vestes douradas dos santos não trazem calor. Tochas também brilham friamente, uma das quais quase toca a asa de um anjo em um manto amarelo frio com reflexos esverdeados. É como se inflado pelo vento, que o eleva às esferas celestes. Todo o mundo transcendental está repleto de densas, mas ao mesmo tempotranslúcido, com bordas duras, nuvens cinza-prateadas. Tocam uma variedade de tons de preto-cinza a frio, azulado suave.

Apenas a figura branqueadora de Jesus, entrando nas profundezas douradas, um grande João Batista pintado e um vestido escarlate com um manto azul de Maria se destacam. Ela, abaixando a mão, toca o véu translúcido em que a alma do conde está envolta, e a encontra como uma mãe. Foi assim que El Greco escreveu O enterro do conde Orgaz. A descrição não pode transmitir como o artista conectou os mundos real e sublime na imagem.

Como os contemporâneos percebiam a pintura

O retábulo criado por El Greco encantou o povo de Toledo. Afinal, a tela fala sobre o mistério de cruzar o limiar da morte, que neste momento uma pessoa não está sozinha: ela é ajudada pelo redentor Jesus Cristo, sua Mãe, que também é nossa Mãe, e todos os santos no céu estão nossos irmãos mais velhos. Todos vieram admirar a maravilhosa tela enorme, na qual reconheceram cidadãos proeminentes, aristocratas e padres. Até os estrangeiros vinham à cidade só para ver essa peça.

O artista pensou cuidadosamente em como conectar a tela com o interior de uma pequena igreja, e ela é construída organicamente nela. A glória de El Greco cresceu incrivelmente. Ele estava em seu zênite. Suas outras obras foram levadas para fora da cidade e da Espanha, mas esta nunca saiu da modesta igreja, que foi reconstruída a partir de uma mesquita apósexpulsão definitiva dos mouros. É verdade que a foto foi removida por algum tempo e estava nos depósitos da igreja. Mas então ela foi exposta novamente. Agora uma luz de fundo foi feita para ele e foi bloqueada com barras.

Fatos interessantes relacionados à pintura

A pintura de El Greco "O Enterro do Conde Orgaz", que foi descrita no artigo, tem várias histórias estranhas associadas a ela:

• Señor Orgaz deixou um testamento após sua morte, segundo o qual os habitantes deveriam pagar uma taxa para a melhoria da igreja. Sua vontade não foi cumprida. Surgiu um processo judicial, que terminou com o fato de que o dinheiro para o templo foi recebido. De posse deles, o sacerdócio fez um pedido de pintura do artista El Greco.
• O pintor recebeu instruções claras sobre o que exatamente deveria ser retratado: a própria lenda sobre a participação de santos na cerimônia lúgubre e retratos de cidadãos famosos. A tela deve cobrir completamente uma das paredes da igreja. O mestre conseguiu fazer tudo sem se restringir como criador.



• Os retratos retratam não apenas aristocratas locais, mas também o pároco e o filho do artista, e presumivelmente ele mesmo e membros da ordem militar-religiosa (eles têm cruzes vermelhas em suas roupas).
• A pintura foi apreciada não apenas pelos contemporâneos, mas o próprio artista a considerou sua maior conquista.
• O pagamento, no entanto, não correspondia nem às qualidades artísticas nem ao rigor da execução detalhada da ordem e era baixo - apenas mil e duzentos ducados.

Comentários de turistas que visitaram Toledo

Russoos turistas admiram unanimemente a pintura de El Greco. Todos são unânimes em dizer que visitar Toledo vale pelo menos só para ver. Note-se que muitos gostaram da própria pequena igreja de São Tomé, e da Catedral de S. Maria e a fortaleza de Alcazar. Diz-se também que a fotografia não é permitida na igreja, mas na verdade muitas pessoas tiraram fotos.

Você pode ver outras obras do mestre em sua casa-museu.