A obra de A. S. Pushkin "Mozart e Salieri": gênero, resumo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A obra "Mozart e Salieri", cujo gênero é uma pequena tragédia, foi escrita pelo famoso poeta, escritor e dramaturgo russo A. S. Pushkin. O autor concebeu a ideia de escrever uma nova peça em 1826, mas a criou no período mais frutífero de sua obra - durante o chamado outono Boldin. A peça foi publicada em 1831, dando imediatamente origem a um dos mitos mais duradouros de que o compositor Salieri matou seu amigo Mozart. O texto do drama tornou-se a base para o libreto da ópera de mesmo nome de N. A. Rimsky-Korsakov, bem como para os roteiros de filmes.

Ideia

A peça "Mozart e Salieri", cujo gênero é algo específico em relação a outras obras do autor, ficou pronta cinco anos antes de sua publicação, pois há depoimentos escritos de amigos do poeta e alguns de seus contemporâneos. Mas o poeta temia a crítica oficial, por isso não tinha pressa em publicá-la. Ele até tentou publicar suas novas obras anonimamente ou esconder sua autoria, apontando que havia traduzido obras estrangeiras. A obra foi escrita sob a forte influência de seu grande drama histórico anterior "Boris Godunov".

Woenquanto trabalhava nele, Pushkin queria escrever várias peças dedicadas aos episódios históricos de outros países. E se no primeiro caso se inspirou na obra de W. Shakespeare, desta vez tomou como modelo a dramaturgia do autor francês J. Racine, a quem preferia em termos de harmonia de enredo e estilo.

Recursos da história

Uma das obras mais famosas de Pushkin foi a peça "Mozart e Salieri". O gênero desse drama é muito específico, pois está inserido no ciclo das chamadas pequenas tragédias, que como tais não existem na literatura, mas foram desenvolvidas pelo próprio autor exclusivamente para obras novas, das quais havia apenas quatro. Uma das principais características distintivas do gênero da obra é a simplificação deliberada do enredo. Há apenas dois personagens nesta peça (sem contar o violinista cego que aparece em um episódio).

Toda a composição da peça são monólogos e diálogos, nos quais, no entanto, seus personagens são plenamente revelados. A composição “Mozart e Salieri” distingue-se pela psicologia cuidadosamente escrita dos personagens. O gênero da peça determinou sua intimidade: a ação acontece em um espaço fechado, que, por assim dizer, desencadeia e enfatiza ainda mais a natureza dramática da história. O final da obra é bastante previsível: praticamente não há intrigas em termos de enredo. A trama principal é uma demonstração do mundo interior dos personagens, uma tentativa de explicar seu comportamento e motivos.

Idioma

O drama "Mozart e Salieri" é muito simples, mas ao mesmo tempo rico em vocabulário. Pushkin recusoudas complexas reviravoltas literárias a que recorreu ao escrever sua tragédia anterior, quando imitou Shakespeare. Agora estava interessado na linguagem fácil e elegante de Racine. Ele assegurou que o leitor (ou espectador da produção teatral) não se distraísse da essência do conflito e da oposição dos personagens.

Por isso, ele deliberadamente estreitou o escopo da narrativa e buscou a máxima concisão nos diálogos e monólogos. E, de fato, ambos os heróis imediatamente se tornam muito compreensíveis, pois desde a primeira aparição eles declaram com clareza, clareza e precisão seus motivos e objetivos na vida. Talvez tenha sido nas pequenas tragédias que o talento do autor para cativar a simplicidade no vocabulário se manifestou com especial clareza. É isso que atrai o leitor para o drama "Mozart e Salieri". Pushkin queria tornar o significado do conflito o mais acessível possível, então evitou qualquer coisa que pudesse distrair o leitor. Ao mesmo tempo, a fala dos personagens não deixa de ter alguma elegância: próxima ao coloquial, mas soa muito melodiosa e harmoniosa. Na obra em análise, essa característica é especialmente pronunciada, pois dois de seus heróis são compositores, pessoas de trabalho mental e de gosto apurado.

Intro

Um dos escritores e poetas mais famosos é Pushkin. "Mozart e Salieri" (um resumo da peça distingue-se pela aparente simplicidade e acessibilidade à compreensão) é um drama interessante por sua natureza dramática e trama psicológica complexa. O início abre com um monólogo de Salieri, que fala de sua devoção eamor pela música, e também se lembra do esforço que fez para estudá-la.

Ao mesmo tempo, ele expressa sua inveja (aliás, esse foi um dos rascunhos dos títulos da peça) a Mozart, que compõe obras brilhantes com desenvoltura e virtuosismo. A segunda parte do monólogo é dedicada a revelar sua intenção: o compositor decidiu envenenar o amigo, guiado pelo fato de que desperdiçou seu talento e não sabe como encontrar um uso digno para ele.

A primeira conversa dos heróis

Como ninguém em uma obra curta, Pushkin foi capaz de transmitir toda a profundidade das experiências psicológicas de Pushkin. “Mozart e Salieri” (o resumo da peça é a melhor prova disso) é um duelo verbal entre dois personagens, no qual seus interesses e objetivos de vida colidem. No entanto, externamente eles se comunicam muito amistosamente, mas o autor estruturou seus discursos de tal forma que cada frase prova o quão diferentes são pessoas e quão irreconciliáveis são as contradições entre elas. Isso já foi revelado na primeira conversa deles.

O tema de "Mozart e Salieri" é talvez melhor revelado na aparição do primeiro no palco, o que demonstra imediatamente sua disposição fácil e descontraída. Ele traz consigo um violinista cego que toca sua composição mal, e os erros do pobre músico o divertem. Salieri, por outro lado, está indignado porque seu amigo tira sarro de sua própria música genial.

Segundo Encontro de Personagens

Esta conversa finalmente solidificou a decisãocompositor para envenenar seu amigo. Ele toma o veneno e vai a um restaurante onde eles concordaram em jantar juntos. Entre ambos novamente há um diálogo que finalmente coloca o ponto sobre i. Todas as pequenas tragédias de Pushkin se distinguem por tal laconismo de ação. Mozart e Salieri é um drama que não é exceção. Essa segunda conversa entre os compositores é central para a narrativa. Durante esta noite, seus interesses e motivos de vida colidem diretamente.

Mozart acredita que um verdadeiro gênio não pode fazer o mal, e seu interlocutor, embora espantado com esse pensamento, no entanto, leva seu plano ao fim. Neste caso, o leitor vê que Mozart está condenado. Pushkin constrói seu trabalho de tal maneira que não há dúvida sobre isso. Ele está principalmente interessado no que levou a esse drama.

Imagem do personagem principal

A tragédia "Mozart e Salieri" é interessante pelo confronto psicológico dessas pessoas. O primeiro personagem é muito simples e direto. Nunca passa pela cabeça dele que seu amigo está com ciúmes dele. Mas como um verdadeiro gênio da arte, ele tem um talento incomum que lhe diz um final rápido, sobre o qual ele também fala. Mozart conta a Salieri uma história sobre um cliente estranho que lhe pediu um réquiem e não apareceu desde então.

A partir de então, pareceu ao compositor que ele estava escrevendo uma missa fúnebre para si mesmo. Neste conto, há uma premonição do fim iminente, embora ele não dêsaiba exatamente como isso vai acontecer.

imagem de Salieri

Este compositor, pelo contrário, está ainda mais determinado a levar a cabo o seu ardiloso plano. Isso fica especialmente evidente na cena em que Mozart toca trechos do réquiem para ele. Este momento é um dos mais fortes da peça. Neste episódio, Mozart aparece novamente diante do leitor como um gênio musical e Salieri como o mal personificado. Assim, o autor demonstrou claramente sua ideia de que esses dois conceitos são incompatíveis entre si.

Ideia

A obra “Mozart e Salieri” é a obra mais filosófica do ciclo das pequenas tragédias, pois expressa mais plenamente o problema do confronto entre o bem e o mal, encarnado no grande compositor e seus invejosos. Pushkin escolheu idealmente os heróis para encarnar sua ideia: afinal, é a criatividade real e verdadeira que se torna a arena da luta entre esses dois princípios opostos. Portanto, esse drama tem significado existencial. E se outras obras do ciclo em consideração têm um enredo bastante dinâmico que move a ideia principal, então nesta peça tudo é o contrário: o autor apresenta a ideia filosófica de que a verdadeira criatividade é o sentido da vida, e o enredo desempenha um papel papel auxiliar, sombreando a ideia do escritor.