St. Petersburg Academic Lensoviet Theatre: repertório, descrição e atores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Na vida de cada pessoa existem os chamados lugares icônicos e talvez cult. Para os frequentadores de teatro, um desses lugares, é claro, é o Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre. Não apenas os moradores da cidade, mas também qualquer turista ou viajante de negócios tenta chegar ao espetáculo neste templo de Melpomene.

Nova era, nova cultura

No século XIX não existiam tantos teatros municipais. Basicamente, as trupes de atuação eram apoiadas por patronos e realizadas no palco de teatros "caseiros". O público em geral teve acesso negado a tais apresentações.

O início do século XX foi marcado por uma revolução não só na vida política do país. As transformações também afetaram todas as áreas da arte - artistas, poetas e prosadores, coreógrafos e diretores do início do século sentiram liberdade e apresentaram suas criações experimentais à corte de admiradores. Contra o pano de fundo da arte moderna, não é de surpreender que em 1933 tenha surgido um teatro em São Petersburgo, chamado"Novo". Mais tarde, a trupe, liderada por Isaac Kroll, transformou-se no Lensoviet Academic Theatre.

Igreja Holandesa

A primeira apresentação aconteceu no prédio da Igreja Holandesa, localizada na Nevsky Prospekt. O prédio da igreja não tinha todas as condições necessárias para abrigar um teatro e logo após as primeiras apresentações, o incêndio quase levou todo o staff consigo. O teatro, mal tendo começado, quase deixou de existir.

Mas as atuações do diretor Kroll (aluno de V. E. Meyerhold) impressionaram tanto o público quanto a crítica. A brilhante atuação dos atores que estiveram na origem deste templo de Melpomene não passou despercebida. Figuras do teatro e da arte recorreram às autoridades com um pedido e, em 1936, no salão reconstruído para apresentações teatrais de A. I. Pavlova, o Teatro Acadêmico de São Petersburgo com o nome de Lensoviet retomou suas atividades. Cartazes da peça "Mad Money" de A. N. Ostrovsky, a partir da qual a história desta trupe começou, apareceram novamente na rua Troitskaya.

Durante a Segunda Guerra Mundial, o prédio foi seriamente danificado por bombardeios, e os artistas que retornaram de uma longa turnê pelo Extremo Oriente receberam um novo prédio - a antiga mansão do príncipe V. P..

Meyerholdismo

No final dos anos 30, os artistas começaram a brigar com diretores e atores progressistas. O desejo de modernizar, de ler obras clássicas à sua maneira, agora não é maissurpreendente, mas pelo contrário, muito popular. Ao mesmo tempo, tendo recebido um nome comum, “Meyerholdism” (derivado do nome do diretor V. E. Meyerhold) assustado e até repelido. A realidade não aceitava pessoas criativas que buscavam novos caminhos na arte e se tornavam obsoletas.

Alguns teatros de São Petersburgo se encontraram neste ciclo. O Teatro da Câmara Municipal de Leningrado não é exceção. O diretor-chefe, Isaac Kroll, foi demitido de seu cargo. B. M. Sushkevich tomou seu lugar por decisão dos líderes culturais da cidade.

Unidade dos Pais

Excelente ator, professor B. M. Sushkevich, trouxe consigo vários graduados do instituto de teatro. Tendo trabalhado com A. P. Chekhov e E. B. Vakhtangov no Primeiro Estúdio do Teatro de Arte de Moscou, estudando com K. S. Stanislavsky e L. A. diria agora). Somente essa unidade de percepção e a base metodológica da obra revelarão e transmitirão verdadeiramente a essência de uma obra de arte. Foi esta mensagem que ele trouxe ao Lensoviet Academic Theatre. São Petersburgo foi rapidamente conquistada pelas soluções de palco refinadas, estéticas e ao mesmo tempo bastante modernas de B. M. Sushkevich.

Um repertório muito diversificado, mas ao mesmo tempo competente e equilibrado permitiu que quase todos os atores da trupe se revelassem. Nas produções de Schiller ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genoa"), Nadezhda Bromley, esposa e companheira de armas de Sushkevich, brilhou no palco. Essa mulher também era escritora, ediretor; graças à sua atenção e romantismo, as performances receberam cores ainda mais sublimes e brilhantes.

Estudos psicológicos profundos dos personagens do público com a respiração suspensa "ler" em "Velhice Inquieta" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "O Avarento" (J.- B. Molière). Apenas tendo criado um conjunto real da trupe, o próprio Sushkevich subiu ao palco e desempenhou o papel de destaque na dramaturgia mundial de Matthias Clausen do drama de G. Hauptmann Before Sunset. A peça é corretamente chamada de lenda teatral pelos críticos.

Serviço Cultural aos Guerreiros

Foi com essa redação que o Lensoviet St. Petersburg Academic Theatre em outubro de 1940 foi enviado em uma longa turnê pelo Extremo Oriente. As notícias da guerra encontraram os atores em Khabarovsk. A turnê se estendeu por longos 5 anos. Até o verão de 1945, o teatro funcionou na Sibéria e nos Urais, no Extremo Oriente e no Extremo Norte. Postos de fronteira, cidades, minas de ouro e navios de guerra viram 1.300 apresentações e quase 1.000 shows. Os atores viajavam regularmente para unidades ativas com uma brigada de linha de frente.

Claro, em um momento tão difícil, os artistas poderiam muito bem se apresentar na frente do público, apoiando-os. Mas, apesar de tudo, o repertório do Teatro Municipal de Leningrado foi atualizado. Houve apresentações de K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, que mostraram a vida na linha de frente e as experiências daqueles que ficaram na retaguarda.

Link do Akimov

Após a morte de Sushkevich em 1946, os diretores não permaneceram no teatro por mais de umestação. Por algum tempo, o Teatro Acadêmico Lensoviet de São Petersburgo foi dirigido por Nadezhda Bromley, que encenou Nora com base na peça de Ibsen. Foi um evento significativo na vida teatral da cidade. Então a atriz Galina Korotkevich tornou-se a diretora. Depois veio uma série de diretores sucessivos, até que, finalmente, Nikolai Pavlovich Akimov apareceu no teatro. Ele foi rebaixado e "exilado" aqui do Comedy Theatre pelo "formalismo" do qual I. Kroll sofreu em seu tempo.

Akimov trouxe ar fresco e a trupe ganhou vida. Além de novos nomes de atuação, que se tornaram conhecidos do público graças à nitidez da visão artística do diretor, surgiram novas performances: o primeiro musical soviético "Primavera em Moscou", a dramática sátira russa de M. E. S altykov-Shchedrin e A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich acreditava que as obras clássicas não devem ser esquecidas, é através delas que os gostos e a compreensão da estética teatral podem e devem ser incutidos no espectador.

E na véspera do 20º aniversário da trupe do Novo Teatro, recebeu o nome do Conselho de Leningrado.

A era Vladimirov

Em 1956, Akimov retornou ao seu teatro de comédia natal, e os principais diretores da Câmara Municipal de Leningrado foram substituídos antes que tivessem tempo de "começar suas funções". Mas em 1960, Igor Petrovich Vladimirov recebeu o cargo de diretor-chefe. E uma vida ainda mais interessante da trupe começou. Vladimirov acabou sendo o líder que os atores esperavam e procuravam há tanto tempo.

Como todos os diretores, começou como ator. Tendo trabalhado com G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich começou a ajudá-lo na encenação e dominou essa profissão. A nomeação de Vladimirov e a transferência em 1962 para o Lensoviet State Academic Theatre de Alisa Freindlikh (esposa de Vladimirov) determinaram a direção criativa da trupe por muitos anos.

Na época, o diretor gostava da dramaturgia moderna, encenava comédias estrangeiras e virava de cabeça para baixo a ideia do público sobre os clássicos. Com a produção de The Threepenny Opera, o teatro adquiriu um gênero original que combinava excentricidade, jornalismo, romance e grotesco. Isso é o que está por trás do incrível sucesso de 40 anos.

Modernidade

Quando Vladimirov faleceu em 1999, VB Pazi tomou seu lugar. Homem da mais alta cultura, tratou com muito cuidado as tradições do teatro. Mas ele não teve medo de arriscar e ampliou o repertório com produções completamente inusitadas, mas muito interessantes, de Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi convidou os melhores diretores eminentes e jovens talentos, pelo que as produções sempre atraíam a atenção do público.

Desde 2011, após 5 anos difíceis sem um diretor-chefe, Yu. As performances que ele encenou mudaram o teatro, mas permaneceram fiéis ao espírito de criatividade e energia.