Artistas femininas famosas: top 10 mais famosas, lista, direção de arte, melhores trabalhos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

De quantos nomes de mulheres você se lembra quando fala sobre arte visual? Se você pensar bem, a sensação de que os homens preencheram completamente esse nicho não deixa … Mas existem essas mulheres, e suas histórias são realmente incomuns. Este artigo se concentrará nos artistas mais famosos do mundo: Frida Kahlo, Zinaida Serebryakova, Yayoi Kusama. E a história da vovó Moses de 76 anos é simplesmente única!

O artigo se concentrará em dez mulheres que conquistaram o mundo da arte com sua pintura original, vivacidade das telas, visão original do mundo e a capacidade de praticamente reviver o barro na escultura. Que sejam poucos, mas toda pessoa instruída deve conhecê-los. Nesta seleção, você provavelmente descobrirá novos nomes para si mesmo e poderá garantir que o belo sexo na arte não seja pior do que os homens. Abaixo você verá uma lista de artistas famosos.

1. Yayoi Kusama é a artista feminina mais famosa do mundo.vivendo agora

É sobre uma artista japonesa que conquistou o mundo com seu trabalho. A popularidade louca chegou a ela em 2014. Seu trabalho é exibido no Museu Hirshhorn e Jardim de Esculturas da Smithsonian Institution. O que uma mulher japonesa gosta de retratar? Suas pinturas e instalações são abóboras coloridas, globos pendurados, bolinhas.

Hoje, a popularidade de um artista em escala global é determinada exclusivamente pelo número de pessoas que compram ingressos para exposições, segundo a edição britânica do The Art Newspaper. Em 2014, a retrospectiva do artista de 86 anos foi visitada por dois milhões de pessoas no Brasil. A exposição chama-se "Endless Obsession".

Na exposição havia instalações de tamanho incrível, decoradas com espelhos e bolinhas. As obras do artista japonês mais famoso são exibidas periodicamente em todo o mundo. O mais interessante é que o autor vive voluntariamente em um hospital psiquiátrico há 10 anos. Lá ela trabalha em suas exposições incomuns.

Trabalhos japoneses nos gêneros:

• pintura;
• colagem;
• escultura;
• performance;
• instalação;
• acontecendo.

Estilos que ela usa em seu trabalho:

• arte bruta;
• arte pop.

Ela pinta, faz colagens incríveis, instalações e esculturas suaves. Uma de suas obras foi vendida por US$ 5.100.000 e quebrou todos os recordes de preço porobras de arte contemporânea.

2. Frida Kahlo - Mexicana temperamental

Em segundo lugar em nosso ranking está Frida - uma das artistas mulheres mais famosas do mundo. É difícil imaginar um destino mais dramático que o dela. O famoso artista mexicano sofreu de poliomielite quando criança. Como resultado, uma de suas pernas ficou mais curta que a outra. Mas a garota rebelde não queria que as pessoas a vissem como uma aleijada. Ela cuidadosamente escondeu seu ferimento. Para fazer isso, ela usava muitos pares de meias em uma perna, além de sapatos especiais. Frida tentou não ser diferente de seus pares: ela jogou futebol, fez amigos, se apaixonou.

Em sua juventude, o destino novamente machuca Frida. Ela sofre um acidente. O ônibus em que ela está colide com um bonde. Ela está literalmente sendo montada. Por um ano ela fica na cama quase imóvel. Para de alguma forma passar o tempo, Frida começa a desenhar. Ela pinta pinturas no gênero de pintura e gravura. Estilos em que o artista trabalha:

• realismo;
• surrealismo;
• simbolismo.

Como não vê quase ninguém além de si mesma no espelho, que fica preso ao teto, nesse período ela cria exclusivamente autorretratos. No total, ela escreverá 60 deles em sua vida. Eles são todos muito brilhantes.

Coluna quebrada

A menina se levantou, o que, segundo os médicos, foi algo incrível. Com eles, ela descobre que agora terá que usar um espartilho de apoio pelo resto da vida. Este fato se reflete em sua pintura "Coluna Quebrada", que foi pintada em 1944.

O dia da terrível tragédia que quebrou toda a sua vida, ela capturou em uma tela pintada em 1929. Chama-se "Parada de ônibus". Entre as pessoas esperando pelo ônibus malfadado está a ainda desavisada Kahlo.

O sonho de um grande amor se torna realidade

O testamento de concreto armado de Frida fez seu trabalho, e a garota de 22 anos retorna à vida normal. Ela decide que precisa estudar e ingressa no Instituto Nacional. Lá ela conhece seu futuro marido - um artista venerável, amoroso, gordo e desajeitado, mas incrivelmente carismático Diego Rivero. Frida se apaixona perdidamente. Sim, e ele não é indiferente ao talentoso artista.

Casamento difícil

Pouco depois eles se casaram. A felicidade de sua família dificilmente pode ser chamada de sem nuvens. Frida sofre toda a sua vida por causa de sua inferioridade e das infidelidades de seu marido. Ela retrata suas mentiras no filme Sem Esperança (1945). Esta tela ilustra o provérbio mexicano "Feed de funil". Em russo, seu análogo é a frase "Pendurar macarrão em suas orelhas."

Perda de um filho

Henry Ford's Hospital (1932) é uma obra muito complexa da famosa artista feminina. A tela retrata a própria Frida, que acaba de perder seu bebê. Existem cinco símbolos tristes ao seu redor:

1. Pelve esmagada causando aborto espontâneo.
2. Bebê perdido.
3. Caracol, simbolizando o longo tempo no quarto de hospital.
4. Um dispositivo mecânico que incorpora crueldade efrieza dos procedimentos médicos.
5. Orquídea é uma flor que mostra que a sexualidade e o desejo de ser mãe ainda estão vivos nela.

É muito difícil descrever toda a trajetória de vida e trabalho desta mulher maravilhosa com incrível magnetismo sexual e força de vontade dentro da estrutura de um artigo. Uma celebridade veio para Frida durante sua vida.

Ela pintou 145 pinturas a óleo. Sua primeira exposição, organizada por seu futuro marido, trouxe popularidade. Na galeria de Nova York, ela vendeu quase todas as pinturas. Sabemos que Frida, apesar de todos os ferimentos, se tornou um ícone de estilo. Ela gostava de ser brilhante, de chocar. Ela nunca seguiu tendências cegamente, mas liderou o mundo da moda.

Ícone de estilo

Frida usava saias brilhantes e fofas, com as quais tentava esconder suas falhas e enfatizar a sexualidade e o temperamento. Essa ideia veio primeiro a seu marido, que acreditava que as mulheres mexicanas eram mulheres especiais. E eles devem enfatizar sua originalidade com um traje nacional, e não adotar tendências das mulheres americanas. A primeira vez que Frida usou uma fantasia mexicana foi para seu casamento com Diego.

A última pintura e a morte

Frida Kahlo morreu aos 47 anos. Ela faleceu uma semana depois de sua exposição. Ela foi levada para ela em uma cama de hospital. Naquele dia, ela brincou muito e bebeu vinho.

A última foto do mexicano foi a tela "Círculo". Um ano antes de sua morte, sua perna foi amputada. Ela bebia muito e seu trabalho perdia detalhes. A tela é muito assustadora emocionalmente. NOreflete toda a dor de Frida, que entende que seu corpo está sendo destruído e a morte virá em breve. Não há detalhes na foto: flores, plantas. Apenas uma figura feminina em ruínas que se dissolve em traços caóticos.

Frida Kahlo está legitimamente incluída na lista de artistas famosos do mundo. Ela deixou para trás: pinturas, roupas, diários. Essas coisas se tornaram exposições na casa-museu de mesmo nome na Cidade do México. Esta era a sua habitação partilhada com Diego. Hoje todos podem visitar este lugar.

3. Sofonisba Anguissola

Retratista famoso que trabalhou na segunda metade do século XVI e início do século XVII. Acima de tudo em sua herança criativa de autorretratos.

Uma menina nasceu em uma família nobre. Seu pai sonhava que todos os seus filhos desenvolveriam habilidades criativas. Além dela, a família tinha mais 4 filhas. Graças ao pai, Anguissola obtém uma excelente educação artística, pois contrata os melhores professores para seus filhos. Entre eles estão Bernardo Campi e o próprio Michelangelo.

Angissola era melhor em retratar pessoas. Ela pintou seus parentes de maneira natural em seus passatempos favoritos. A semelhança com o retrato do autor acabou sendo quase fotográfica.

Suas pinturas estão na Southampton City Art Gallery, no Reino Unido.

Melhor Lista:

• "Retrato das irmãs do artista jogando xadrez";
• "Retrato de uma jovem de perfil";
• "Auto Retrato";
• "Retrato de Bianca Ponzone";
• "Elizabeth de Valois";
• "Philip 2".

4. Maria Bashkirtseva

A maior conquista desta famosa artista da Rússia é que suas obras pela primeira vez na história da arte mundial entraram no Louvre como uma pintura criada por uma senhora. Eles podem ser vistos lá até hoje.

Maria viveu e trabalhou em meados do século XIX. Sua vida foi curta, mas brilhante e cheia de eventos e criatividade. A garota se formou na Academia de Pintura, mas recebeu a maior parte de seu conhecimento por meio da autoeducação. Mesmo durante sua vida, as pessoas se interessavam por seus trabalhos, eles eram exibidos e muito se escreveu sobre eles na imprensa. Infelizmente, hoje quase nenhum original de suas obras foi preservado. Eles foram destruídos durante a Segunda Guerra Mundial. A pintura mais famosa do artista no mundo chama-se "O Diário".

5. Angélica Kaufman

Angelica Kaufman é uma das senhoras mais educadas da Era do Iluminismo. Seu pai também era artista, mas não obteve grande sucesso neste campo. A família Kaufman viajou muito e mudou-se para morar de um lugar para outro. Aos 9 anos, a menina era boa em desenho a lápis e pintura a óleo.

Desde a infância, ela sonhava com popularidade. E ela conseguiu. Ela era a única senhora que estava matriculada na Academia de São Lucas. E depois de um curto período na Real Academia Francesa. Os mais frutíferos em termos de criatividade foram os anos em que viveu na capital da Grã-Bretanha. Angélica trabalhou no estilo neoclássico. No Hermitage você pode apreciar as pinturas dela:

• "LoucoMaria";
• "Infância da Virgem Maria";
• "O Monge de Calais";
• "Auto Retrato";
• "Retrato da Condessa A. S. Protasova com suas sobrinhas."

6. Mary Tussauds

O nome do artista é amplamente conhecido. Tudo graças ao Museu de Cera, que rapidamente ganhou e não perde sua popularidade. O pai de Marie também era escultor. Foi ele quem lhe deu o famoso museu onde o artista trabalhava. Mais tarde, ela passou o negócio para seus filhos e netos.

O museu está localizado em Londres (área de Marylebone). Foi fundada há 200 anos. Tem 19 filiais em todo o mundo.

7. Camille Claudel

Uma artista feminina famosa e uma mulher muito talentosa e tenaz. Uma garota de dezoito anos decidiu independentemente conquistar a capital da França e alcançou o sucesso. Camilla estava envolvida em escultura e gráficos. Criado no estilo do impressionismo.

Lista das obras mais marcantes de Camille Claudel:

• "Talento e inspiração";
• "Valsa de Bronze";
• "Oração";
• "Maturidade".

Parte das obras da artista foram assinadas por seu professor e amante Auguste Rodin. Estas são esculturas:

• "Beijo";
• "The Eternal Idol" e muitos outros.

As obras de Camille Claudel, que o poeta Grigory Markovsky chamou de "Medeia da era moderna", podem ser vistas no Musée d'Orsay em Paris.

8. Frances MacDonald

Francisco ficou famoso pelo fato de que, junto comsua talentosa irmã se tornou a ancestral do estilo Art Deco. Suas pinturas Art Nouveau são conhecidas em todo o mundo e são verdadeiramente únicas. Pinturas famosas:

• "Sonho";
• "Mãe das Rosas";
• Ofélia.

Infelizmente, o marido de Francis queimou a maioria de suas pinturas após sua morte.

9. A incrível popularidade da vovó Moses: "Aos 76 anos, a vida está apenas começando…"

Assim disse a famosa artista americana Anna Moses. A fama pode chegar em uma idade tão venerável, quando você apenas recentemente bordava, e então timidamente e incerta, aos 70 anos, começou a fazer os primeiros traços com um pincel? Acontece que sim!

Seu nome era Vovó Moses. Poucos ouviram falar desta jovem artista autodidata, que começou a pintar mais porque tinha muito tempo livre.

Anna Moses é uma pessoa maravilhosa com quem você deve aprender a viver! Ela falou dos últimos anos como se fosse uma pintura que ela pintou pincelada após pincelada por muitos anos. Mas a pintura ainda não está finalizada! Mesmo quando parecia que tudo já estava feito, você pode adicionar esses toques finais que o mundo inteiro simplesmente suspirará! E assim ela fez. Mas está tudo em ordem. A seguir, falaremos sobre o caminho para a arte de uma das artistas mulheres mais famosas do mundo.

Algumas palavras sobre o artista

Quando a Sra. Moses começou a criar, ela era viúva de um fazendeiro e mãe de 10 filhos. Infelizmente, 5 deles faleceram ainda bastante migalhas. Anna Mary Moses - este é o nome completo do mestre da pintura.

Elanasceu em setembro de 1860. Seus pais eram fazendeiros que moravam no estado de Nova York. Nem agora, nem naquela época, nada aqui estimulava o desenvolvimento cultural. A periferia da área onde a família vivia dificilmente poderia ser chamada de lugar completamente civilizado. No entanto, Mary não se importou muito. Nesse sentido, ela lembra que o verdadeiro talento brotará em todos os lugares, como um broto forte que rompe a espessura do asf alto, querendo se desenvolver e aproveitar os raios suaves do sol.

A família de Anna vivia na pobreza. A educação da menina terminou com o fato de que ela foi ensinada a ler e escrever. A mãe e o pai não podiam dar-lhe mais. Já aos 12 anos, ela teve que ser contratada como serva de vizinhos ricos. E a partir desse momento, todos os seus pensamentos eram sobre como ganhar dinheiro para não morrer de fome.

Casamento

Ela se casou, pelos padrões da época, incrivelmente tarde - aos 27 anos! Naquele período da história, meninas de uma idade tão “venerável” já eram consideradas quase solteironas. Essas senhoras tinham muito pouca esperança de encontrar um noivo decente. O marido de Anna era o mesmo trabalhador e pobre que ela. O cara era um simples lavrador e mal conseguia sobreviver. Mas os jovens se amavam sinceramente e superaram todas as dificuldades, segurando as mãos com força.

Por dezoito anos eles economizaram para comprar uma pequena fazenda em sua terra natal. Em 1905, o sonho das esposas de Moisés se tornou realidade. Eles têm seu próprio negócio. Anna naquela época já tinha 45 anos. Por trinta e três anos ela trabalhou para estranhos do amanhecer ao anoitecer, e então o trabalho duro a esperava em sua própria propriedade. Sobre o que costumava serela vai começar a pintar quadros maravilhosos, não pensei.

Em 1927, Moisés tinha 67 anos. Ela se tornou avó. A mulher enterrou o marido no mesmo ano. Seu filho mais velho assumiu o comando dos negócios da família. Anna tinha algum tempo livre e o dedicava ao bordado. Ela se dedicou a esta ocupação por cerca de 9 anos.

Aos 76 anos, ela decidiu tentar pintar. Talvez ela continuasse a usar apenas uma agulha, mas estava terrivelmente atormentada por uma doença como a artrite. A filha a aconselhou a pegar um pincel, sabendo que sua mãe adorava desenhar desde a infância, mas ela não teve a oportunidade. Vovó Moisés deu seus primeiros trabalhos para filhos, parentes, amigos.

As tramas de suas pinturas me conquistaram pela fofura e ingenuidade. Eram belas propriedades, maravilhosas fazendas bem cuidadas, cenas da vida de camponeses comuns. Eram mais como desenhos que as crianças desenham. O estilo em que a artesã trabalhava é chamado de primitivismo. No entanto, nesses trabalhos havia vivacidade e dinâmica. Especialmente bem, a famosa artista feminina saiu com pinturas que retratavam paisagens. Nas crianças de inverno, jogavam bolas de neve, nas de verão, nadavam nos rios e jogavam catch-up.

Pinturas

Sra. Moses expôs seu trabalho em feiras locais, ao lado de suas deliciosas geleias, que receberam mais elogios e atenção até agora. Seus trabalhos mais brilhantes:

• "Inverno";
• Casa Xadrez;
• "Casa para o Natal";
• "Deixe-me ajudar";
• "Halloween".

popularidade inesperada

A fama veio para Anna inesperada e inesperadamente, aos 78 anos. As pinturas da avó Moses foram vistas acidentalmente por um conhecido colecionador que passava por uma loja, em cuja vitrine estavam expostas suas pinturas no estilo primitivismo. Ele imediatamente perguntou quem era o autor das pinturas. O proprietário respondeu que há uma avó incomum aqui que dá seu trabalho para todos.

O homem foi até a casa de Moisés, estava destrancada, e a mulher brincava no quintal com os netos e alimentava as galinhas. O colecionador, que se chamava Louis Kaldor, pediu para ver todas as suas pinturas. Ele a convidou para comprar todas as suas 14 obras por muito dinheiro. Anna não entendeu imediatamente o que exatamente ele queria comprar: sua casa ou seu trabalho. Antes de sair, ele disse que faria de Moisés uma celebridade. Vovó achava que ele tinha um problema de cabeça…

Naquela época, a “arte popular” virou moda nos EUA. Moisés entrou nesta corrente. Além disso, Louis Kaldor começou a promover as obras da avó Moses em todas as exposições disponíveis para ele em Nova York. No início, havia pouco interesse pelas pinturas. No entanto, a teimosia é o caminho para vencer!

Exposições

Em outubro de 1940, o colecionador abriu uma exposição de pinturas de Anna Moses na moderna galeria de Nova York Galerie St. Étienne. A mulher na época tinha 80 anos. Ela agradeceu pessoalmente a todos os presentes. Além disso, a fama caiu sobre uma senhora idosa. Ela foi encomendada dezenas de pinturas. Seus trabalhos começaram a ser impressos em cartões postais, embalagens, cartazes, pratos e tecidos.

Mulher artista viveu 101 anos e muitogostava da fama. No final de sua vida, ela ficou verdadeiramente feliz, porque ela tinha uma coisa favorita com a qual ela queimava, e suas obras foram vendidas muito caro. O talento do famoso artista americano é reconhecido em todo o mundo. Seus trabalhos ingênuos, calorosos e sinceros são tão doces que você simplesmente se dissolve neles, porque os quadros foram pintados por uma avó de verdade: gentil, carinhosa, perdoadora.

10. Zinaida Serebryakova

Não é à toa que ela é uma das famosas mulheres artistas da Rússia. Suas pinturas "No Café da Manhã", "No Banheiro", "Branqueamento da Tela" e muitas outras após sua morte serão vendidas por quantias fabulosas. A própria artista não viveu uma vida rica. Como parte deste artigo, contaremos alguns fatos interessantes da vida dela.

1. Na juventude, Zinaida se apaixonou pelo primo. Naturalmente, a família começou a se opor a esse casamento. Os jovens decidiram fugir.
2. A maioria das obras do artista é dedicada ao trabalho dos camponeses nos campos. Para poder desenhar da natureza, ela se levantou de madrugada, foi ao campo, onde montou um cavalete e colocou pincéis.
3. Devido à extrema pobreza em que passou a maior parte de sua vida, Zinaida teve que fazer suas próprias tintas.
4. Partindo, como lhe parecia, por um tempo para a França e deixando as crianças na Rússia, ela nem conseguia pensar que só as veria depois de 36 anos.
5. Serebryakova nunca mais voltou para a Rússia. Seu túmulo está na França.

Exposições de pinturas de Serebryakova são frequentemente realizadas em Nova York e Chicago.