Artistas de ficção científica modernos: os melhores trabalhos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ficção tem sido uma parte muito densa de nossas vidas. Cientistas americanos argumentam que a leitura de ficção científica tem um efeito muito positivo no desenvolvimento da memória, imaginação, capacidade de pensar fora da caixa e ajuda a expandir os limites da visão de mundo. O mesmo pode ser atribuído às pinturas desta direção. Artistas de ficção científica e seus trabalhos fizeram muito para ultrapassar os limites da realidade e alimentar a imaginação do público. Apesar de todas as previsões dos céticos, o gênero continua se desenvolvendo e encantando os conhecedores com novos autores.

Vamos dar uma olhada nos melhores artistas de ficção científica do nosso tempo.

Jim Burns

Um dos mais famosos ilustradores de ficção científica na Europa hoje é Jim Burns. O artista britânico por muitos anos de atividade criativa desenvolveu seu próprio estilo único e inimitável e o trouxe quase à perfeição. Suas pinturas que retratam o futuro distante são muito realistas. O autor é bom em retratar a tecnologia fantástica e a vida alienígena em toda a sua diversidade. Jim Burns está em demanda em sua terra natal efora dele, em particular, o artista coopera estreitamente com as editoras americanas. O trabalho de Burns enfeita as capas de muitos dos trabalhos de Harry Harrison.

O artista não se limita a ilustrações para livros. Jim Burns trabalhou com o diretor Ridley Scott em Blade Runner. Coleções de seu trabalho também foram lançadas - Lightship, Planet Story, Mechanismo e The Jim Burns Portfolio.

As habilidades do artista são muito bem marcadas por vários prêmios. Três vezes em sua vida, Burns recebeu o Prêmio Hugo de Melhor Artista Profissional. Além disso, o artista recebeu 12 prêmios da British Science Fiction Association por sua vida criativa.

Julie Bell

A artista americana Julia Bell adora desenhar desde a infância. Julia nasceu e foi criada em Beaumont, Texas. O artista estudou fotografia e pintura em 6 faculdades e universidades diferentes.

Até hoje, Julia Bell se tornou uma das principais artistas e ilustradoras da arte da fantasia. Especialistas notam seu senso único de cor e composição, o que faz com que suas pinturas sejam admiradas repetidamente. Ela é especialmente boa em retratar "carne metálica", que combina a fluidez da água com a dureza do aço. Este efeito tornou-se sua característica facilmente reconhecível. Esta técnica foi usada pela primeira vez por Julia em seu trabalho na capa da revista Heavy Metall, e este trabalhofez uma verdadeira sensação.

Em 1994, Julia Bell e Boris Vallejo, um artista americano, se casaram.

Boris Vallejo

Uma das figuras mais famosas do gênero fantasia é sem dúvida Boris Vallejo. Boris nasceu no Peru, antes de sua imigração para os Estados Unidos da América, conseguiu terminar a Escola Nacional de Artes. Sua contribuição para o desenvolvimento da arte da fantasia dificilmente pode ser superestimada. O artista recebe encomendas de quase todas as grandes editoras de fantasia e ficção científica. A característica mais reconhecível de todo o seu trabalho é o alto realismo da imagem.

Uma característica interessante de Boris Vallejo é que ele não gosta de desenhar pessoas da natureza, geralmente lida com fotografias. Os personagens míticos de suas pinturas não parecem menos realistas do que as pessoas retratadas lá. Fantasia heróica de conto de fadas - é assim que o estilo do artista pode ser chamado. Muitas vezes em suas obras podemos reconhecer facilmente Conan, o Bárbaro, Tarzan e o Harsh Dock.

Boris Vallejo também ilustra capas de álbuns, filmes em vídeo, cria publicidade gráfica para filmes.

Hoje, o artista é considerado um clássico da arte no gênero fantasia. Casado com a colega Julia Bell (veja acima).

Ciruelo Cabral

O artista argentino Gustavo Cabral, mais conhecido pelo seu nome artístico Ciruelo, pinta desde cedo. Quando criança, eu gostava muito dequadrinhos, livros de fantasia e filmes. Vendo isso, seus pais o enviaram para a escola de arte. Depois de se formar em uma instituição de ensino aos 18 anos, o artista começou a trabalhar em uma agência de publicidade, onde adquiriu uma experiência inestimável. Gustavo mais tarde mudou-se para a Espanha. Ele é atualmente um dos principais ilustradores do mundo no gênero Fantasy Art. A especialidade de Cabral é a imagem de dragões, eles saem bem realistas do artista.

No entanto, o autor não apenas desenha dragões, mas também escreve sobre eles. "O Livro do Dragão", "Fadas e Dragões" - nestes livros Cabral descreve amorosamente a vida dos dragões, sua história, hábitos. O mundo dos dragões, elfos e magos, entrelaçado com o mundo das pessoas, é cuidadosamente descrito em livros e apresentado em forma de ilustrações.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde gostava muito de ficção científica quando criança. As obras de autores como Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein tiveram grande influência em sua carreira criativa.

Ao receber o título de Master of Arts pela Cadwell University, Clyde já havia decidido a escolha de um caminho criativo, decidiu que se tornaria ilustrador. Há vários anos trabalha em agências de publicidade, fazendo o que ama apenas nas horas vagas. O artista foi notado e começou a receber encomendas de editoras profissionais de ficção. No início dos anos 90, quando as encomendas começaram a chegar com bastante regularidade, Cadwell Clyde começou sua carreira como artista freelance. Durante a atividade criativa de Clyde, várioscoleções de obras do artista. Os últimos incluem capas mundialmente famosas para títulos de fantasia.

Andrzej Sykut

O artista de ficção científica polonês Andrzej Sykut é conhecido por suas pinturas futuristas meticulosamente renderizadas. Na maioria das vezes, o artista retrata planetas distantes em telas, às quais temos apenas que chegar. Graças à imaginação quase ilimitada do autor, esses planetas fantásticos são habitados por espécies de vida não menos fantásticas. As pinturas de Andrzej são sempre brilhantes e interessantes. Altas tecnologias aqui muitas vezes coexistem com paisagens exóticas. Andrzej é muitas vezes referido não como um artista, mas como um fotógrafo, porque a maior parte de seu trabalho foi criada nos editores de fotos Photoshop e Corel. A tecnologia digital combinada com uma imaginação brilhante traz resultados fantásticos.

Artistas e espaço

A direção nas artes visuais, que hoje chamamos de "cósmicas", tem uma rica história. Mesmo nos tempos antigos, as pessoas se voltaram para esse tópico. Ilustrações para textos cultuais e mitológicos podem ser atribuídas com segurança a esse gênero. Com o desenvolvimento do gênero fantasia na literatura, a direção "cósmica" na pintura também se desenvolveu. Ilustradores das obras de Júlio Verne, HG Wells e outros famosos escritores de ficção científica deram uma enorme contribuição para o desenvolvimento dessa direção. No entanto, a imaginação do artista foi limitada pela estrutura da obra de arte.

Um grande avanço na pintura espacial ocorreu com o desenvolvimento da pesquisa espacial. as pessoas começaramvoar para o espaço, e surgiram os pré-requisitos para a formação de uma direção documental-espacial. Para isso, era necessário que uma pessoa capaz de reproduzir o que via, um “artista espacial”, voasse para o espaço. E tal pessoa foi encontrada. Foi Alexei Leonov, que mais tarde seria chamado de "mestre da paisagem espacial".

Pela primeira vez em órbita estava um artista de olho afiado e mão firme. Suas obras carregam informações que uma lente de câmera desapaixonada não consegue transmitir. As câmeras das estações espaciais, que capturaram os panoramas de Marte e Vênus, são imparciais, suas imagens são desprovidas de emoções e frias. E Leonov vê o céu com os olhos de uma pessoa terrena, e essa é a vantagem de seu trabalho. Sua série de pôr-do-sol e nascer do sol cósmico fez uma sensação real e trouxe Alexei para as posições de liderança nas fileiras dos artistas de ficção científica espacial.

A direção espacial na pintura está se desenvolvendo com bastante sucesso e, talvez, em breve possamos testemunhar missões criativas de artistas para outros planetas.