Associação Criativa "Rosa Azul"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A Blue Rose Creative Union surgiu no início do século 20, naqueles anos em que uma tendência na arte como simbolismo era muito popular. A espinha dorsal foi composta pelos artistas Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, escultor Alexander Matveev. Outros membros logo apareceram. Artistas simbolistas na União Soviética não tinham nada para fazer, no entanto, a maioria dos membros da Blue Rose permaneceu na Rússia após a revolução. E alguns deles contribuíram para o desenvolvimento da escultura e pintura doméstica.

História

No início do século XX, os nomes dos simbolistas franceses Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes eram mundialmente famosos. Na Rússia, essa direção ainda era pouco desenvolvida. Representantes da "Blue Rose" consideraram Mikhail Vrubel seu antecessor. A obra deste artista estava próxima dos simbolistas: suas telas atraídas pelo colorido, pela sutileza da paleta e pelo desejo de retratar o mundo irreal. No entanto, V. Borisov-Musatov teve uma influência direta na formação da associação criativa. As imagens em suas telas estão envoltas em uma espécie de sonolência, os personagens vivem em um mundo de paz.

Borisov-Musatov nasceu em Saratov, foi para Paris em sua juventude, mas frequentemente visitava sua cidade natal. Nos anos noventa do século XIX, ele conheceu Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, sendo um pintor experiente, ensinou a artistas iniciantes várias lições de simbolismo e expressionismo.

Todos os três logo partiram para Moscou, onde ingressaram na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura. Ou seja, os fundadores da associação Blue Rose eram nativos de Saratov e graduados de uma instituição educacional considerada uma das melhores da Rússia pré-revolucionária. Durante os anos de estudo, os jovens artistas se aproximaram de outros pintores, que mais tarde se tornaram membros da união criativa.

Rosa Escarlate

Três anos antes da fundação da associação criativa, foi realizada uma exposição de pinturas de Utkin e Kuznetsov. É verdade que havia pinturas de outros pintores, incluindo Borisov-Musatov e Vrubel (desta forma, os organizadores da exposição enfatizaram a influência dos mestres em seu trabalho).

A exposição foi chamada de "Rosa Escarlate". De onde veio este nome é desconhecido. Esta flor em diferentes momentos inspirou românticos e simbolistas. Alguns anos depois, outra exposição foi realizada, que já se chamava o mesmo que a associação fundada por Kuznetsov, Utkin e Matveev.

Por que rosa?

Blue Nile é uma variedade de rosas criadas no final do século passado. A propósito, as pétalas de tal rosa não são azuis, mas lilás pálido. Nas extensões europeias, as flores de uma rica cor azul não crescem, excetoquarto violeta. A rosa azul foi criada apenas em 2004. Tudo o que foi visto antes são apenas flores tingidas com uma tecnologia especial.

A descrição da rosa azul não será fornecida aqui. Digamos apenas que essa flor foi percebida pelos poetas como símbolo de um ideal inatingível. "Blue Rose" - uma associação de artistas que retratavam imagens abstratas em suas telas (em um estágio inicial de criatividade). Se eles fossem adeptos do realismo, eles chamariam sua união de forma diferente.

Primeiro trabalho dos fundadores da Blue Rose

A foto abaixo mostra reproduções de pinturas de Utkin e Kuznetsov. Mas principalmente são telas criadas após a fundação da associação criativa. Os artistas estavam ligados por muitos anos de amizade. Eles trabalharam mais de uma vez em projetos comuns para o design de casas particulares e produções teatrais. De Borisov-Musatov, jovens artistas emprestaram casas rosa pastel e cinza-azulado, dele aprenderam sobre as últimas tendências da arte e os princípios do simbolismo que estavam na moda na época.

Outros artistas

Membros da associação criativa, que os fundadores conheceram durante seus estudos, são Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily e Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Por algum tempo, Kuzma Petrov-Vodkin também colaborou com Blue Rose. No entanto, ele nunca se tornou um membro.

No início, os artistas trabalhavam principalmente em cenários teatrais. Mesmo antes da fundação da Rosa Azul, Sapunov eKuznetsov criou esboços para a ópera Valquíria de Wagner. Pouco depois, eles trabalharam no cenário do Teatro Hermitage.

E deve-se dizer que o trabalho de jovens artistas causou críticas desfavoráveis da crítica. Utkin, Kuznetsov e Petrov-Vodkin estavam trabalhando em um projeto para pintar uma das igrejas mais famosas de Saratov. Os afrescos que eles criaram foram declarados "não artísticos" e destruídos.

Nikolai Ryabushinsky e a revista Golden Fleece

A Blue Rose Association poderia não ter ganhado grande popularidade se não fosse por um conhecido filantropo da época. Nikolai Ryabushinsky era o editor da revista Golden Fleece. Ele também organizou a primeira exposição de artistas Blue Rose.

A revista saiu em 1906. Ryabushinsky não poupou dinheiro para ele. A revista tinha muitas ilustrações coloridas, cada página era decorada com vinhetas e inserções de ouro. Um total de 34 edições do Golden Fleece foram publicados. Não havia um conceito claro para esta edição. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky colaboraram com a revista. No entanto, os primeiros números foram dedicados exclusivamente ao trabalho de artistas simbolistas.

Galeria em Myasnitskaya

Em março de 1907, graças aos esforços de Ryabushinsky, foi realizada a exposição Blue Rose, que mais tarde recebeu o nome da associação criativa. Dezesseis artistas apresentaram seus trabalhos na galeria de Myasnitskaya. Quase todos eram futuros membros da associação. Este evento ocorreu após a morteo principal inspirador é Borisov-Musatov. A ideia para o nome - "Blue Rose" - pertenceu a Sapunov, que se inspirou nas obras do artista inglês Aubrey Beardsley.

O interior da casa onde a exposição foi realizada foi decorado de acordo: havia vasos com rosas por toda parte, as paredes foram pintadas em tons de azul. A música de Alexander Scriabin estava tocando.

Fotos dos Ursos Azuis causaram uma reação mista. Um dos proeminentes críticos de arte russos chamou as obras de artistas simbolistas desprovidas de conteúdo, próximas à decadência. No entanto, o crítico Sergei Makovsky respondeu com muito entusiasmo sobre as pinturas. O trabalho de artistas simbolistas também foi elogiado por um dos mais misteriosos artistas russos, Kazimir Malevich.

Em 1909, Ryabushinsky organizou outra exposição. A essa altura, o filantropo preferia uma direção como o cubismo. A exposição contou com pinturas de Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov e Natalya Goncharova também expuseram suas pinturas.

A terceira exposição foi realizada no início de 1910. Nessa altura, a revista Golden Fleece deixou de ser publicada devido a problemas financeiros, o que motivou a impopularidade do último evento. No entanto, os nomes dos membros da Blue Rose eram bem conhecidos tanto pelos amantes da arte quanto pelos patronos. Artistas foram convidados para vários projetos, mas buscaram não só criar obras de pintura e escultura, mas também sintetizar as artes. Ou seja, a "Rosa Azul" foi concebida como uma união não só de pintores, mas também de todos aqueles que preferem o simbolismo em seus trabalhos.

Estranhamente, a ideia geral denão havia membros da associação criativa como tal. Após a exposição, realizada em janeiro de 1910, os artistas deixaram de trabalhar em projetos conjuntos. E suas fotos tinham pouco em comum. Assim, Kuznetsov, que viajou muito pela Ásia Central, inspirou-se em motivos orientais. Saryan pintou paisagens armênias nativas. Krymov e Feofilaktov estavam imbuídos das ideias do neoclassicismo e das tramas dos antigos mitos gregos.

Depois da revolução

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigraram. Os demais, que de uma forma ou de outra estavam ligados à organização Blue Rose, permaneceram na Rússia. Embora a censura soviética não aceitasse o simbolismo. Alguns começaram a ensinar. Outros conseguiram empregos em instituições estatais de proteção de monumentos culturais. No final dos anos 20, Kuznetsov, que havia trabalhado por vários anos na revista Path of Liberation, foi demitido devido a uma crítica negativa de seu trabalho. Vale a pena contar mais sobre os membros mais brilhantes da Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

O futuro artista nasceu em 1878, como já mencionado, em Saratov. Seu pai era um pintor de ícones. Na infância e juventude, Pavel Kuznetsov frequentou um estúdio de pintura e desenho. Aqui ele conheceu Borisov-Musatov. Em 1897 ingressou na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura de Moscou. O dom deste artista foi combinado com uma energia extraordinária. Kuznetsov viveu uma vida longa e interessante.

Com os simbolistas, ele se aproximou em 1902, e acima de tudo - com Valery Bryusov. Ao mesmo tempo, começou a cooperação de Kuznetsov com a revista Golden Fleece. Em 1906 Kuznetsov viajou paraParis. Na capital francesa, visitou os ateliers de artistas famosos e participou em exposições, pelo que se tornou membro de outro sindicato criativo.

Depois de 1910, veio uma crise em seu trabalho. Motivos repetitivos foram observados nas pinturas de Kuznetsov. Parecia que o artista havia se esgotado. Uma nova decolagem foi delineada em seu trabalho somente depois de visitar a Ásia Central. Pavel Kuznetsov trabalhou até os últimos dias de sua vida. Ele morreu em 1968, em Moscou. Obras conhecidas do mestre: “Fonte Azul”, “Noite na Estepe”, “Dormindo em um Galpão”, “Nascimento”, “Mulher Uzbeque”, “Montanha Bukhara”, “Tabachniki”.

Peter Utkin

O futuro membro da Blue Rose Association nasceu em Tambov em 1877. Ele recebeu sua educação artística primária em Saratov. Utkin estudou com Serov, Levitan. A maior parte do trabalho deste artista é feito em tons de azul. Pyotr Utkin morreu em 1934, em Leningrado.

Alexander Matveev

Este escultor é uma das figuras mais brilhantes da arte russa do início do século XX. Ele participou da organização não apenas da Blue Rose, mas também de outras associações criativas. Após a revolução, Matveev trabalhou na Escola de Desenho Técnico de Petrogrado e contribuiu significativamente para o desenvolvimento da escola de arte soviética. A maior parte de sua vida ele tem ensinado. Matveev morreu em 1960.