2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
A escola russa de pintura merece atenção especial. Muitos mestres entraram no tesouro mundial do pensamento artístico, tornando-se os fundadores de novos estilos. Entre os pintores da Rússia, Igor Grabar desempenha um papel de destaque, cujas pinturas estão completamente impregnadas do espírito do povo russo.
Jovens do artista
O pintor nasceu em Budapeste na família do ativista e figura pública E. I. Grabar e recebeu o nome de seu avô. Por ocupação, a família foi forçada a deixar sua cidade natal e se mudar para a Rússia em 1876, quando o jovem Igor Emmanuilovich tinha apenas 5 anos.
Por causa da vida ativista de seu pai, o menino muitas vezes teve que ficar sob os cuidados de amigos da família, longe de seus pais. Talvez isso tenha influenciado a criança, que desde a infância gravitava para o desenho e em seu tempo livre preferia a Galeria Tretyakov à sociedade de pares.
Educação Grabar Igor Emmanuilovich recebeu excelente. Depois de se formar no Liceu de Moscou, o jovem entra no St.universidade e estuda paralelamente em duas faculdades: histórico-filológica e jurídica. O desejo de dominar o pincel leva Igor Emmanuilovich a estudar na oficina de arte de Ilya Repin, que ele faz durante seus anos de estudante. O amor pela criatividade leva o futuro artista à ideia de educação continuada, e ele ingressa na Academia de Artes de São Petersburgo.
Inspiração
Como a maioria dos outros pintores, Grabar Igor Emmanuilovich não poderia ficar sem uma fonte de inspiração. Depois de se formar na universidade, o futuro artista faz uma viagem à Europa, onde ficou imensamente impressionado com a Roma eterna, a romântica Florença e Veneza, a rigorosa Berlim e a arejada Paris.
É nessas cidades que ele sempre visita galerias e conhece as obras originais dos mestres renascentistas. A pureza das linhas e o entusiasmo genuíno de seus antecessores cativam o jovem, e ele se apressa em compartilhar suas emoções com sua tela. Então ele decide que continuará viajando, compreendendo o mundo e a cultura da civilização ocidental.
O tema principal da criatividade
Depois da Europa, o futuro artista I. E. Grabar retorna à Rússia, metamorfoses criativas acontecem com ele. Seis anos de viagem deixaram uma marca na alma do pintor, que ele aperfeiçoou em suas telas.
No entanto, ao chegar em casa, o mestre encontra uma nova fonte de inspiração para si mesmo, que se tornará o tema principal de seu trabalho - a beleza da natureza russa. Ele é hipnotizado pela graçabétulas, campos sem fim e beleza genuína das paisagens de inverno. Tudo isso se reflete no novo ciclo de pinturas: "Inverno Branco", "Neve de Março" e o famoso "Azul de Fevereiro". O último deles foi escrito com amor especial e se tornou um símbolo do inverno russo.
A foto de I. E. Grabar "Fevereiro Azul"
O artista conseguiu capturar na tela uma nova imagem da natureza invernal em toda a sua verdadeira beleza.
A foto de I. E. "February Blue" de Grabar foi escrito na rua em uma trincheira cavada na neve, durante um período em que havia uma forte geada. No entanto, esses inconvenientes não impediram o mestre, que conseguiu retratar de forma realista na tela todos os elementos da natureza que o inspiram. O artista disse que uma vez teve a sorte de olhar para o topo de uma bétula coberta de neve e não conseguiu esconder sua alegria. Parecia que as cores do arco-íris encontraram uma nova interpretação e adquiriram um significado nunca antes visto. Então ele realmente percebeu que todos esses sinos de sombras nascem apenas graças ao inimitável reflexo do céu. Essa ideia foi refletida no título da pintura "Fevereiro Azul".
Esta tela à primeira vista não é muito diferente de seu tipo, mas esta opinião é errônea. É literalmente repleto de uma riqueza de cores. O mestre conseguiu retratar a profundidade das coisas simples escrevendo uma bétula de fevereiro contra o céu. A maioria da reprodução de cores e acentos de composição corretamente colocados fizeram desta imagem a quintessência do trabalho do artista.
Descrição da imagem
A foto de I. E. Grabar "Fevereiro Azul"aparece diante do espectador na forma de uma paisagem de inverno, onde no fundo de um céu iridescente se pode ver uma bétula coberta de neve em toda a sua glória. Pode-se perceber que o autor quis transmitir a ideia da primavera se aproximando, já que a tela emana luz solar. Embora a composição inclua muitas bétulas, todas elas aparecem diante dos olhos como um único sistema sinérgico, encabeçado por uma árvore dominante, que tem tudo. Todos os ramos, como um sistema circulatório, estão interligados, parece que tudo é uma única árvore.
O céu azul brilha e reflete na neve iluminada, dando-lhe um tom roxo-azulado. Na neve sob as árvores há vestígios de manchas descongeladas, contando sobre a aproximação da primavera. Se você olhar atentamente para os galhos de bétula, notará que sua posição lembra os raios do sol que emanam dos troncos.
Modo de Trabalho
A foto de I. E. Grabar "February Blue" - uma das melhores criações do artista. Ele escreveu com um entusiasmo especial e conseguiu transmitir o clima de felicidade iminente. A paleta de cores mais rica foi usada não para dar cor à tela, mas para dar uma ideia ao trabalho.
Olhando para esta obra de arte, quero acreditar que amanhã não será um novo dia, mas uma nova vida que será preenchida com as mesmas cores vivas. A neve na foto é como um símbolo do dia que passa, seguido pelo futuro da primavera.
Fevereiro A reprodução do azul é um momento especial para a maioria dos artistas iniciantes que estão ansiosos para aprender o ofícionão apenas aplicar harmoniosamente óleo sobre tela, mas também dar esperança e felicidade às pessoas. E esta é a principal tarefa da atividade de pessoas criativas. Para avaliar o grau de importância da tela para a história da arte russa, deve-se notar que Grabar, cujas pinturas na maioria dos casos transmitem paisagens de inverno, tornou-se parte do currículo escolar.
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Descrição da pintura "February Blue" de I. Grabar
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