Danças da Índia: a história da arte antiga

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A Índia é um país onde, apesar das mudanças globais no mundo, as tradições culturais ainda são valorizadas e honradas. Tendo se originado há vários milênios, eles continuam a desempenhar um papel importante na vida dos índios. No entanto, não só eles. Nos últimos anos, em todo o mundo, e especialmente no Ocidente, o interesse pela cultura original deste país cresceu.

Os ensinamentos filosóficos que se formaram ao longo de muitos séculos, assim como a arquitetura, a música e as danças da Índia, são uma síntese da consciência religiosa de vários grupos étnicos que compõem a nação indiana hoje. Sua cultura é baseada no desejo do homem de se unir à divindade.

Shiva - o deus da destruição e criador

Segundo lendas antigas, Brahma, preocupado com a desordem na Terra que ele criou, decidiu, além dos quatro Vedas, que foram mantidos no mais estrito sigilo, criar um quinto, acessível a todas as pessoas. Para isso, ensinou ao sábio Bharata a arte dramática, que combinava música, canto e dança. Bharata, por sua vez, compartilhou seu novo conhecimento com Shiva.

Esse destruidor de deuses, se quisesse, poderia criar. No que diz respeito à dança, ele se mostrou apenas na segunda encarnação. As mesmas tradições afirmam que Shiva, sendo um dançarino insuperável, ensinou esta arte a sua esposa Parvati esábio Bharatu. Este último, combinando os conhecimentos que já possuía com os que recebeu de Shiva, escreveu uma volumosa obra dedicada às habilidades teatrais - "Natyashastra".

Junto com outros sábios, Bharata distribuiu seu tratado entre as pessoas comuns. Como resultado, o trabalho "Natyashastra" teve um enorme impacto nas canções e danças da Índia. Ambas as artes estavam intimamente ligadas às crenças religiosas. Ainda hoje, a escolha dos temas das músicas e as próprias danças são dominadas pelo conteúdo mitológico.

Cultura do templo da Índia

A dança sempre foi um dos principais componentes da arte indiana. Originados há cerca de cinco mil anos, eles finalmente alcançaram o maior desenvolvimento, enquanto prestavam homenagem às tradições antigas.

Os painéis, frisos e imagens escultóricas sobreviventes indicam que as danças da Índia desde o início faziam parte de um culto religioso. Até agora, nos templos você pode ver salões destinados a danças rituais. Na verdade, eles foram acompanhados por qualquer cerimônia religiosa.

Os dançarinos do templo - devadasis - eram considerados os guardiões dessa arte clássica milenar. As danças em si eram consideradas como uma prática espiritual, que, junto com o yoga, pode harmonizar as emoções e o corpo. É verdade que tal desenvolvimento espiritual só pode ser alcançado sob uma condição: deve-se dançar desinteressadamente.

As danças rituais do templo foram baseadas em cenas de obras épicas antigas, como o Mahabharata ouRamayana, bem como dos escritos sagrados do hinduísmo. Os dançarinos do templo eram altamente respeitados, mas a política colonial britânica em relação às devadasis levou a um declínio gradual na arte da dança ritual.

Música como parte de "Natyashastra"

Monumentos literários antigos indicam que na Índia existe uma percepção específica da música, devido às ideias religiosas e à diversidade étnica do país. Por um lado, tornou-se parte da vida cotidiana e, por outro, tornou-se um meio de conectar os fenômenos físicos com os espirituais.

Música e dança na Índia estão intimamente relacionadas, além disso, estão unidas por alguma forma de teatralidade. Por exemplo, a natureza de uma determinada obra determina os gestos, posturas e expressões faciais dos artistas.

O tratado "Natyashastra" descreveu em detalhes diferentes tipos de melodias sagradas, instrumentos e canções. Já na antiguidade, os índios consideravam possível reproduzir as experiências mais profundas através da música e da dança.

Na visão dos habitantes do Hindustão, ambas as artes são uma dádiva dos deuses, portanto, exercem forte influência não só sobre as pessoas, mas também sobre pássaros, animais, plantas e as forças da natureza. Eles podem ser usados para domar cobras, apagar chamas, fazer chuva, etc.

Características da arte da dança indiana

As danças da Índia antiga desde o início tinham uma série de características distintas. Em primeiro lugar, não era apenas um conjunto de movimentos repetitivos, como pode ser observado nas danças folclóricas de outros povos, mas umauma história contada em linguagem coreográfica vívida.

Em segundo lugar, cada performer colocou sua visão do mundo e o poder da maestria na dança. Assim, usando certos passos, movimentos das mãos e expressões faciais, ele transmitiu ao público toda uma gama de sentimentos e até eventos.

Essas características da arte da dança indiana sobreviveram até hoje, apesar de quase ter perdido sua essência religiosa, passando para a categoria de entretenimento colorido.

Folclore

O grande número de nacionalidades que vivem na Índia determina a riqueza cultural do país. Cada estado e região tem suas danças, músicas, maquiagens, figurinos característicos. Muitos indianos aprendem a arte da coreografia tradicional ou a tocar um instrumento musical quando crianças.

Temas religiosos raramente são encontrados nas danças folclóricas, além disso, o virtuosismo e a graça dos movimentos não são tão importantes quanto nas danças clássicas, então todos podem executá-los.

Embora as danças folclóricas da Índia tenham absorvido certos elementos da coreografia tradicional, ainda são dominadas por temas relacionados à vida cotidiana: o ciclo do trabalho agrícola, o nascimento dos filhos, casamentos, etc.

Eterno clássico

Até o século 20, a dança na Índia fazia parte do rito do templo, que era investido de um significado sagrado. Os figurinos dos artistas incluíam um grande número de joias: pulseiras de ouro, sinos de bronze no tornozelo, um piercing no nariz preso à orelha por uma corrente, um colar ea cabeça era coroada com um aro com um pingente.

As danças clássicas da Índia são uma arte coreográfica complexa, cujos movimentos foram canonizados no tratado Natyashastra mencionado acima. De acordo com este antigo manual, a tríade de elementos Natya, Nritta e Nritya compõem os clássicos da dança.

Natya inclui certas posturas, gestos, expressões faciais e fala do performer. Nritta é na verdade a própria dança, que consiste em elementos rítmicos repetitivos. Nritya, por outro lado, é uma combinação dos dois componentes anteriores, através dos quais se expressa o significado inerente à dança. O treinamento em coreografia indiana começa com o aprendizado e a prática dos movimentos, que leva de 5 a 9 anos.

Os estilos mais antigos

As danças da Índia incluem sete estilos clássicos, quatro dos quais com centenas de anos. O mais antigo deles é Bharatnatyam, baseado na mitologia antiga. Esta dança de oração foi realizada por dançarinos do templo Devadasi em homenagem ao Senhor Shiva.

Seus movimentos são realizados ao longo de trajetórias geométricas estritas: olhos, mãos, cabeça desenham triângulos, linhas retas ou círculos. Tudo isso dá linearidade Bharatnatyam.

Outra dança, Kathak, foi usada pelos sacerdotes brâmanes para apresentar seus ensinamentos sobre Krishna. Tem uma influência muçulmana muito notável, pois era popular na corte da dinastia Mughal que governou a Índia por duzentos anos.

Kathakali é uma dança dramática que pode ser realizada por jovens durante toda a noite. Em casao tema é heroísmo, e o antigo épico Ramayana é usado como fonte de inspiração.

Manipuri é um estilo gracioso, mas ao mesmo tempo próximo ao estilo de dança folclórica, que fala sobre a relação entre Deus Krishna e sua amada Radha.

Bollywood masala

Falando sobre a história da dança indiana, é impossível ignorar o enorme interesse por ela no mundo moderno. O cinema teve um papel importante na sua popularização.

Graças a ele, um novo estilo apareceu - Bollywood masala, que combinava a expressão tradicional indiana com as realizações da coreografia oriental e ocidental. Este é o estilo de dança mais popular entre todos aqueles que são apaixonados pela cultura deste país.

Pode-se dizer com certeza que as danças da Índia, com sua história e coreografia antigas, que não têm análogos no mundo, representam a herança cultural de toda a humanidade. Afinal, eles desenvolvem gosto estético, disciplina, dão força espiritual e ajudam a expressar seus sentimentos por meio de movimentos rítmicos.