Pintura de vasos na Grécia Antiga. Estilos de pintura de vasos da Grécia Antiga

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Neste artigo, caros leitores, consideraremos os estilos de pintura de vasos da Grécia Antiga. Esta é uma camada original, brilhante e surpreendente da cultura antiga. Qualquer um que tenha visto uma ânfora, lekythos ou skyphos com seus próprios olhos guardará para sempre sua beleza insuperável em sua memória.

A seguir, falaremos com você sobre uma variedade de técnicas e estilos de pintura, além de mencionar os centros mais influentes para o desenvolvimento desta arte.

Pintura em vaso da Grécia Antiga

Exemplos impressionantes de pinturas de vasos gregos antigos são um deleite para os olhos dos turistas e são um item cobiçado na coleção de muitos conhecedores de arte. Esses vasos multicoloridos encantam com uma variedade de formas, tramas e cores.

No artigo consideraremos os estilos de pintura de vasos, a partir da periodização da cultura da Hélade. Os vasos gregos (fotos abaixo) passaram de um simples pote de fogo a uma obra-prima da pintura antiga na forma de uma ânfora bilíngue de figuras vermelhas.

Devido à sua excepcional beleza esofisticação, esses itens rapidamente se tornaram importações populares para várias partes da Europa e da Ásia. Eles são encontrados tanto em sepulturas celtas quanto nas tumbas do Oriente Médio e Norte da África.

O seguinte fato é interessante. Os primeiros exemplos foram encontrados em criptas etruscas e, inicialmente, ninguém os associou aos gregos. Somente no final do século XIX, Johann Winckelmann provou sua origem helênica. Após tal descoberta, a pintura de vasos gregos antigos tornou-se um dos tópicos mais importantes no estudo da antiguidade.

Hoje, as embarcações permitem não só recuperar muitas áreas da vida deste povo, mas também datar vários acontecimentos, bem como conhecer os nomes dos mestres.

Falaremos sobre isso com mais detalhes depois, mas em um dos períodos os pintores de vasos até fizeram um concurso. A julgar pelos grafites, eles se gabavam de que sua embarcação era melhor.

Centros e tecnólogos de pintura de vasos

Graças aos achados dos arqueólogos de hoje, muitos museus ao redor do mundo podem ostentar exemplos de pinturas de vasos gregos antigos. Há vasos antigos da ilha de Creta e cerâmicas coríntias, ânforas de figuras negras e vermelhas, lekythos e outros tipos de pratos.

No continente, os principais centros de produção eram as metrópoles áticas de Atenas e Corinto. Além deles, há também mestres da Lacônia e da Beócia. Foi nessas políticas que vários métodos de decoração de vasos foram inventados.

Mais tarde o centro de produção se muda para o sul da Itália. Assim como no início do período helênico, ele se mudou de Creta para o continente. Duas cidades se destacam aqui - a sicilianaCenturipa e Canosa do Sul da Itália.

Separadamente, vale a pena nos debruçarmos sobre a tecnologia com que os vasos gregos foram feitos. Os desenhos mostram o uso da roda de oleiro já no segundo milênio aC.

Clay foi selecionado por cor. Em algumas áreas, era de uma cor diferente - do amarelo ao marrom. Se o material fosse muito oleoso, adicionava-se argila refratária e areia. Além disso, a argila foi especialmente "envelhecida". O processo incluiu uma longa exposição das matérias-primas em uma sala úmida após a lavagem. Como resultado, ela se tornou muito elástica e flexível.

Depois o material foi amassado com os pés e colocado na roda do oleiro. O vaso acabado foi seco à sombra por vários dias, após o que foi pintado. Somente após todos esses procedimentos o item foi disparado.

Período Egeu

Os primeiros exemplos desta forma de arte são vasos de cerâmica minóica, miniana e micênica. O primeiro, em particular, também é chamado de vaso Kamares (em homenagem ao nome da gruta da ilha de Creta, onde as amostras foram descobertas).

Como dissemos anteriormente, tal pintura de cerâmica aparece em meados do terceiro milênio aC. O primeiro período, que corresponde ao início da era Heládica ou Egeu, é dividido pelos cientistas em vários subperíodos.

O primeiro durou até cerca do século XXI aC. Naquela época, prevaleciam ornamentos geométricos simples nas paredes de uma cor dos vasos. Em seguida, ele é substituído pelo estilo Kamares. Destaca-se entre as cerâmicas contemporâneas. A principal característica distintiva éespiral branca e elementos florais que foram aplicados ao fundo fosco do vaso.

No século XVII aC, o caráter do desenho muda significativamente. Agora os elementos marinhos estão se tornando predominantes: polvos, peixes, corais, náutilos, golfinhos e outros. Desde meados do século XV, houve um período de declínio na pintura cretense.

Mas a chamada "pintura de vaso arcaica" estava se desenvolvendo no continente naquela época. Em primeiro lugar, a cerâmica Minyan deve ser atribuída aqui. Era de paredes finas, sem desenhos. Este tipo de cerâmica existiu desde o século XX até meados do século XVI aC. É substituído por cerâmica micênica.

O século XVII AC provou ser um ponto de virada tanto na Grécia continental quanto nas Cíclades. Nesta época, a cultura micênica se espalhou por aqui com seus motivos na pintura de vasos. Os pesquisadores o dividem em quatro períodos, trazendo-o para a época da invasão dórica do país (no século XI aC).

A julgar pelo desenho, a pintura micênica primitiva é dominada por simples desenhos escuros foscos sobre um fundo claro. Por volta do século XV aC, eles são substituídos por plantas e representantes do mundo animal. E no século XIII antes do nascimento de Cristo, aparecem figuras humanas e navios. Este último é frequentemente associado à Guerra de Tróia, que ocorreu por volta desse período.

Geometria

Em meados do século XII, as artes plásticas da Grécia Antiga entraram em declínio junto com o resto da cultura. Período até o décimoséculo é considerado um "tempo sombrio" no desenvolvimento deste povo.

Se falamos de cerâmica, então nesta época existem três estilos de pintura. Com o advento dos dórios, a maioria das conquistas da cultura micênica desaparece. Até meados do século XI, houve uma etapa da tradição "submicênica", em que as formas dos vasos foram preservadas, mas os desenhos neles desapareceram.

Depois vem o período do ornamento proto-geométrico. Basicamente, as cerâmicas eram caracterizadas por duas faixas circulares horizontais próximas ao gargalo e no meio do vaso. Entre eles, geralmente havia círculos concêntricos, que eram criados usando um compasso.

A composição torna-se muito mais complicada no século X aC. Agora aparecem meandros simples e duplos. Muitas vezes, objetos geométricos faziam o papel de um friso na parede do vaso. Abaixo deles havia imagens estilizadas de pessoas, plantas e animais.

Gradualmente, a cultura grega antiga progrediu. Durante a vida de Homero, há uma tendência de reduzir a área dos frisos geométricos, que são substituídos por procissões militares com carruagens ou uma série de vários animais estranhos.

A cor predominante dos desenhos foi o preto ou vermelho sobre fundo branco. Durante este período, todas as figuras antropomórficas foram representadas esquematicamente. O corpo dos homens tinha a forma de um triângulo invertido, a cabeça era oval com um toque de nariz e as pernas eram representadas como dois cilindros (coxa e perna).

Tendências do Oriente

Gradualmente, a cultura grega antiga está melhorando. As imagens estão ficando complicadas, acontecendoo processo de emprestar elementos da arte dos povos orientais. Especialmente nesse período, Corinto se destaca. No próximo século, esta política se tornará o único centro de pintura de vasos.

Assim, no século VII aC, os mestres gregos começam a adotar motivos de tecidos e tapetes importados. Esfinges, leões, grifos e outras criaturas vivas "pousam" nas paredes dos vasos.

Além disso, uma característica desta época é o "medo do vazio". Assim, os pesquisadores chamaram a característica original que distinguia a antiga pintura de vaso grego do estilo coríntio. Eles tentaram não deixar um único espaço vazio em toda a área da superfície.

Foram os oleiros coríntios que lançaram as bases para toda uma era na cerâmica. O disparo triplo que eles inventaram mais tarde mostrou-se em ânforas de figuras negras, que discutiremos a seguir.

Os pesquisadores dividem o estilo orientalizante nos períodos coríntio e ático. No primeiro deles, a pintura de vasos evoluiu de animais esquemáticos para imagens naturais de animais e representação detalhada de criaturas mitológicas. A principal regra dos oleiros era maximizar o uso da superfície externa dos vasos. Esses vasos podem ser comparados a uma tela de pintor ou a uma tapeçaria enrolada em um vaso.

O período ático é caracterizado por uma trança de elementos geométricos no pescoço e perto da parte inferior. A maior parte da parede foi destinada às figuras de animais e ocasionalmente plantas, que foram feitas com tinta preta.

Vasos de figuras negras

Consequência do desenvolvimento da cultura coríntia ea pintura de vasos com figuras negras tornou-se o estilo ático inicial. Esta é uma das duas técnicas mais famosas e significativas do mundo antigo, junto com a figura vermelha.

A peculiaridade desta etapa de produção é que os oleiros se destacam como uma camada separada de artesãos. Eles trabalharam exclusivamente na criação da forma do vaso e na fixação da amostra acabada. Ou seja, esses artesãos esculpiam a partir de barro e produtos queimados. As cerâmicas eram pintadas exclusivamente por escravos, considerados significativamente inferiores aos ceramistas em sua posição.

O recipiente preparado foi disparado para o estado "cru". As paredes, que não estavam completamente endurecidas, ainda permitiam fazer entalhes e aplicar uma camada de material preparado, que depois se tornou uma decoração deslumbrante. Em seguida, a imagem foi criada usando argila brilhante e um cortador especial.

Anteriormente acreditava-se que tais cerâmicas eram envernizadas, mas estudos recentes mostraram que é o deslizamento (tipo de argila brilhante) após a queima que faz essa superfície do vaso.

Assim, a pintura de vasos com figuras negras nasceu dentro dos muros de Corinto, nas oficinas de artesãos que buscavam trazer um pedaço do misterioso Oriente para o cotidiano dos helenos.

Mas depois do estilo orientalizado, dominado pelos animais, surge a própria cerâmica de figuras negras. Já é dominado por imagens de pessoas. Os motivos principais eram festas, festividades e histórias da Guerra de Tróia.

Tal produção durou do século VII a meados do século VI aC. Está sendo substituído pelo estilo de figuras vermelhas em cerâmica.

Pintura de vaso com figuras vermelhas

Acredita-se que a pintura de vasos com figuras vermelhas surgiu na década de trinta do século VI aC. O ateniense Andocides, sendo aluno do mestre de cerâmica de figuras negras, começou a experimentar cores pela primeira vez. Na verdade, ele apenas fez o oposto. Não um desenho preto sobre um fundo de argila crua, mas um fundo preto em que uma imagem emerge da cor natural do material.

Esse período é famoso pela competição tácita entre os pintores de vasos, que muitas vezes são chamados de "pioneiros" na ciência. Eles trabalhavam em cidades diferentes, mas muitas vezes deixavam mensagens nos vasos uns dos outros. Por exemplo, em uma das ânforas, foi encontrada a inscrição “Epiphanius nunca soube fazer isso”. A autoria do grafite é atribuída ao mestre Eufimides.

Assim, o estilo de figuras vermelhas na pintura de vasos é amplamente difundido. Ele saiu da Grécia. Uma técnica semelhante para pintar vasos é encontrada no sul da Itália. Ela também era popular entre os etruscos.

Vale ress altar que nesse período há um certo afastamento do detalhamento e naturalização das imagens. O número de heróis nas naves está diminuindo, mas perspectiva, movimento e outras técnicas artísticas estão começando a ser usadas profissionalmente.

Agora os mestres não se especializam no enredo ou em um determinado tipo de imagens (animais, pessoas, plantas…). A partir de agora, os pintores de vasos são divididos de acordo com o tipo de vasos. Havia artistas que trabalhavam exclusivamente com ânforas. Além disso, os tipos mais comuns de produtos cerâmicos incluem tigelas, frascos, lekythos edinos.

Desenhando em um fundo branco

A pintura de vasos da Grécia Antiga continuou a se desenvolver. Vasos bilíngues vermelhos e pretos estão sendo substituídos por uma técnica completamente nova de decoração de produtos. Agora o fundo não é preto ou natural, mas branco. Também durante este período, os comandantes continuam a prestar atenção exclusivamente a determinados tipos de embarcações.

Em particular, a pintura em fundo branco foi usada em alabastrons de terracota, lekythos e aribals. Acredita-se que Psiax foi o primeiro a trabalhar nesta técnica. Ele criou um lekythos neste estilo em 510 aC. Mas Pistoksen é considerado o mais famoso pintor de vasos sobre fundo branco.

Este mestre trabalhou com a "técnica das quatro cores". Ele usou verniz, tinta e douramento. A mesma cor de fundo branco foi alcançada devido à argila calcária, que cobriu o "cru".

Estilos semelhantes de pintura de vasos já estão se afastando da decoração original dos vasos de cerâmica. Agora uma direção completamente nova na arte está sendo criada, como a pintura original.

Este período foi um dos finais da história da pintura de vasos na Grécia Antiga. Além disso, a produção saiu do país para as colônias e estados vizinhos. Além disso, agora há um afastamento das cenas com deuses e animais. Os novos mestres se concentraram na vida cotidiana dos gregos.

Navios aparecem com mulheres realizando suas atividades diárias, teatro, tocando instrumentos musicais, festividades, etc.

Gnafii

Gradualmente a arte da pintura de vasos se desloca das metrópoles gregas para as colônias. Os mestres do sul da Itália eram especialmente fortes. Seu estilo mais antigo e difundido era o gnathia. Esta é uma técnica de pintura específica e muito colorida que aparece no início do século IV aC.

Ela tem uma enorme variedade de cores. Havia verde e marrom, vermelho e laranja, amarelo e dourado, branco, preto e outros. A parcela também foi caracterizada no estágio inicial pela diversidade. Cupido conheceu nos navios, o trabalho diário das mulheres, feriados nos dias de veneração de Dionísio, apresentações teatrais e outros.

No entanto, na década de trinta do século IV aC, há uma forte restrição de meios de expressão e cenas. Agora, apenas as cores branca e preta são usadas, e o ornamento é bastante simplificado. Plantas como uvas, hera e louro são representadas principalmente, e rostos humanos às vezes são encontrados entre brotos e videiras.

Assim, a pintura de vasos gregos começa a se espalhar por toda a região do Mediterrâneo durante o período da cerâmica de figuras vermelhas. Afinal, foi dessa técnica que nasceu o gnathia, como sua continuação.

A seguir, falaremos sobre a etapa final do desenvolvimento desse tipo de arte antiga. O centro já se mudou definitivamente para o sul da Itália.

Kanosa e Centuripe

A partir de agora, a pintura de vasos gregos, tendo passado o período de gnathia, torna-se um atributo dos rituais. Os cidadãos romanos estavam mais interessados em armas, e os pratos mais simples e práticos eram usados.

Na fase final destacam-se dois centros de produção - Canosa e Centuripe. No primeiro, foram feitos vasos, pintando-os com tintas solúveis em água.tintas. Esta cerâmica não foi queimada e não foi usada. Ela foi simplesmente colocada nas tumbas.

Os artesãos sicilianos de Centuripe foram mais longe. Eles nem se preocuparam em formar um vaso inteiro. Partes separadas foram produzidas e pintadas, que foram pintadas e decoradas com estuque. Em seguida, em criptas e sarcófagos, os cacos eram presos uns aos outros, criando uma aparência de jarro, tigela ou taça inteira.

Finalmente, as artes plásticas da Grécia Antiga mudaram-se para a Itália. Agora os latinos usavam a experiência dos antigos mestres para decorar a vida de seus parentes falecidos.

Como podemos ver, a pintura de vasos após o declínio da Hélade gradualmente desapareceu e caiu no esquecimento. O Império Romano foi construído como um estado de guerreiros e patrícios, não uma sociedade filosófica de exploradores e inventores.

Assim, neste artigo falamos sobre pintura de vasos antigos. Esta é uma forma de arte original que adorna mais de um museu mundial em dois milênios. Obras-primas da pintura de vasos gregos antigos ainda surpreendem pesquisadores e conhecedores de arte.

Boa sorte para vocês, caros leitores! Longas viagens e experiências coloridas.