Tecla ansiosa em ré menor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Fuga em ré menor, composta por Johann Sebastian Bach no início do século XVIII, entrou para o tesouro da música clássica mundial como uma das composições mais populares e famosas. É executado na maioria das vezes junto com uma tocata, sustentada na mesma chave. Para músicos profissionais e amadores que estão familiarizados com os fundamentos da notação musical, o nome é claro. Todos os outros amantes da música precisam de uma explicação do que significa “Ré menor” e em quais obras do grande mestre (assim como de outros compositores) ele ocorre.

Bach é o autor?

Por muito tempo - mais de dois séculos e meio - ninguém duvidou que esta fuga foi escrita por Bach. Então, na década de oitenta do século passado, surgiram dois livros nos quais, a partir de uma análise detalhada do estilo e das técnicas musicais mais utilizadas pelo compositor, são expressas dúvidas sobre a autenticidade da autoria oficialmente reconhecida. A presença de oitavas paralelas, uma resposta subdominante e alguns outros momentos característicos da obra ou não ocorrem em outras obras de Bach, ou são extremamente raros.

Esses recursos são entendidos apenas por especialistas,ter profundo conhecimento da teoria, então não adianta entrar em detalhes. Resta apenas acreditar em Christoph Wolff (um defensor do fato de Bach ter escrito uma tocata e uma fuga) ou Peter Williams (um oponente da autoria de Bach). Além disso, compositores brilhantes muitas vezes criavam algo que os surpreendia, tamanha é sua natureza que não obedecem a determinados algoritmos. “Fuga em ré menor” é uma obra extraordinária, diferente de qualquer outra. Paradoxalmente, em certo sentido, isso fala a favor de sua autenticidade. O tom em que está escrito oferece ricas oportunidades para expressar emoções que dominam uma alma talentosa.

Um pouco sobre solfejo e escalas

É preciso se aprofundar bastante na teoria, é impossível ficar sem ela. Primeiro, você precisa lembrar que qualquer som harmonioso é uma combinação de frequências, entre as quais se destaca a principal que determina a posição da nota. Por exemplo, "la 1" corresponde a vibrações do ar de 440 Hz.

O ouvido humano distingue sete tons e cinco semitons em cada escala, então tudo recomeça, já em outra oitava. Você pode apreciar isso visualmente olhando para o teclado do piano: as teclas brancas são tons e as teclas pretas são semitons. É claro que aumentar (maior ou “moll”) um tom pela metade é o mesmo que diminuir o próximo. Em outras palavras, D menor é idêntico ao termo "d-moll".

Um exercício simples (embora nem sempre) para alunos do ensino fundamental de escolas de música é um elemento tão importante da educação quanto as escalas de aprendizagem. Ele dá o principallembrando onde está a tecla desejada no teclado, ou qual corda da harpa (violino, violoncelo, domra, etc.) cria o som desejado. O mesmo se aplica aos instrumentos de sopro. A escala ascendente no violão às vezes é escrita para facilitar a leitura em letras latinas (H - semitom, Half) ou russas (T e P), por exemplo, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), que se lê assim: tom, tom, semitom, tom, tom, tom, semitom). Este método de memorização permite dominar o instrumento mais popular para quem não tem tempo ou vontade de estudar profissionalmente no conservatório, mas quer tocar. A escala de ré menor soa na seguinte sequência: ré, mi, fá, sol, lá, si bemol, dó, ré.

Funciona nesta tecla

A música afeta a mente humana mais do que qualquer outra forma de arte. A tonalidade menor, ao contrário da maior, cria um clima triste, pensativo e às vezes até agressivo. Essa característica psicológica da percepção foi frequentemente usada por compositores dos séculos passados, e as obras modernas são muitas vezes sustentadas nela. O blues é baseado na harmonia "descendente", como muitos exemplos de rock. Da música clássica, sustentada na tonalidade de "Ré menor", além da Fuga de Bach, as obras mais famosas foram o seu próprio "Concerto nº 1 para cravo e orquestra" (BWV 1052), o "Requiem" de Mozart, o Nono de Beethoven Symphony (amplamente conhecido por "Ode joy" na quarta parte). O século XX nos deu a Sétima Sinfonia de Dvorak, a Primeira de Rachmaninov, sua própria Fuga, Terceiro Concerto e Etude-imagem, escritos no mesmoteclas, a segunda Sonata para Piano de Prokofiev, a Sonata para Piano de Shostakovich e muitas outras obras maravilhosas.

No processamento moderno

Cada compositor tem o direito de escolher a tonalidade de sua preferência. Além disso, a harmonia de consonância corresponde à plenitude emocional da obra, seu significado e a tarefa mais importante. A música pode ser otimista-maior, sombria-menor ou tem todos os tons possíveis no meio. A riqueza do legado dos séculos passados encoraja muitos artistas de jazz e rock a criar arranjos originais de obras de compositores clássicos dos séculos passados. Por exemplo, a famosa banda Megadeth começou a música “Loved to Deth” com uma citação executada no piano, na qual todo amante da música esclarecido pode adivinhar facilmente a “Fuga em Ré Menor” de Bach. Há outros exemplos de como sonatas, fugas e concertos nesta tonalidade, usados pelos músicos de hoje, estão se tornando especialmente sintonizados com nossos tempos conturbados.