2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Frans Hals (1582-1666) é um dos maiores retratistas da era de ouro da arte holandesa. Ele era muito popular, tinha muitas encomendas e alunos, mas o artista morreu em completa pobreza em um abrigo precário. Assim aconteceu a vida de um gênio.
Frans Hals: biografia
Pouco menos de quatrocentos anos nos separam da vida de um grande artista. Mas pouco se sabe sobre ele pessoalmente. Seu pai era um tecelão em Antuérpia, casado com um segundo casamento, no qual nasceu Frans Hals. A família então se mudou para Haarlem, que fica a cerca de vinte quilômetros de Antuérpia. Na época de seu nascimento, não havia paz em sua terra natal. As tropas espanholas sitiaram a cidade, tomaram de ass alto, devastaram. Os imigrantes fugiram para Haarlem de todas as direções. A cidade enriqueceu e começou a mostrar grande interesse pela arte. Portanto, provavelmente, Frans Hals quase nunca deixou Haarlem. Tendo aprendido a profissão, aceito na Guilda de São Lucas, que na época era um análogo da Academia de Pintura, o jovem Hals se torna um restaurador para começar.
Após seis anos, torna-se famoso como retratista. E ele vai se casar um ano depois. O casamento produzirá cinco filhos, etodos seguirão os passos de seu pai - eles se tornarão pintores de retratos. O auge da popularidade e florescimento da criatividade do gênio cai nos anos 1620-1640. Mas depois começa a ser esquecido. Assim passa a fama de um pintor chamado Frans Hals. As pinturas quase nunca são encomendadas. A pobreza se aproxima, o que leva o mestre ao asilo. Nele ele morre. No Hermitage você pode ver dois retratos masculinos pintados pelo grande artista.
Retrato de uma pessoa desconhecida (1650-1652)
O esquema de cores mesquinho, ao qual Frans Hals vem nesses anos, permite que você se concentre totalmente no rosto da pessoa retratada. A gola branca larga do modelo chama ainda mais a atenção para as expressões faciais. Um homem bem arrumado, com longos cabelos encaracolados e bigode, olha com calma e confiança para o espectador.
Ele é rico e independente, zombeteiro e talvez cheio de serenidade. Sua postura é natural e relaxada. Nenhuma perturbação na vida o ameaça. Ele claramente sabe como lidar com qualquer situação da vida. O retrato não dá a impressão de estar congelado, estático. O artista obtém esse efeito de dinâmica devido ao fato de que o modelo está próximo ao espectador, o olhar é direcionado diretamente para ele e o cotovelo da mão em que a pessoa está apoiada é empurrado para frente. Ela "rasgou" uma tela plana. Foi um passo em direção ao futuro a partir do retrato de seu tempo.
Retrato de um jovem com uma luva na mão (1650)
O modelo dá a impressão de calma, autoconfiança e alegria. O olhar dirigido ao espectador é cheio de atenção, interesse e boa vontade.
Um leve sorriso brinca nos lábios. Traços grossos perceptíveis de tinta não diluída simplesmente “esculpiram” a face do modelo. Uma gola de renda branca, cabelos iluminados e uma luva são escritos na mesma técnica. Mas o fundo e as sombras são pintados com tinta translúcida. Assim, a figura se projeta da tela em relevo e se aproxima do espectador. Calcule com precisão e habilidade todos os movimentos do pincel. Isso permite a criação de uma imagem completa.
Retrato de Isabella Kooymans (1689)
Sem se aprofundar no psicologismo, o artista Frans Hals pinta uma mulher jovem, gordinha, bonita, benevolente e ingênua. Este é um cliente rico, e o pintor usa toda a habilidade para mostrar joias e roupas luxuosas e caras. Com extraordinária diligência, os laços da gola e punhos são escritos. Laços e fitas de cetim que adornam a cintura e gola da modelo, além de fitas translúcidas no cabelo, brilham.
Um colar de pérolas cintilantes em um pescoço fino e uma pulseira em uma mão graciosa que segura uma rosa. É impossível desviar o olhar do cetim do vestido, decorado com uma inserção leve com renda na bainha. O retrato é feito em tons acastanhados dourados. As ricas nuances da cor do vestido escuro e o fundo claro, o jogo de sombras permitem tornar o modelo convexo, saindo do plano da imagem. Apesar de todo o esplendor, o retrato não perdeu seu caráter democrático. Está em uma coleção particular.
"A cabeça de um menino em uma boina" (1640)
A cabeça é colocada em círculo sobre um fundo claro douradofilho. O círculo imediatamente completa o retrato.
O olhar atento de uma criança de olhos castanhos se volta para algo curioso para cima e para a direita. O artista reflete o momento, o momento vivo da vida. É capturado por ele e transferido para a tela. O lado esquerdo do rosto está na sombra, o que permite moldar mais claramente o oval de um rosto jovem e um queixo com covinha. A direita, iluminada pela luz, brinca com um blush. Lábios brilhantes de um belo padrão são firmemente comprimidos. O rosto é emoldurado por ondas douradas claras de cabelos curtos. Seus grandes cachos caem na testa, mostrando a beleza do formato das sobrancelhas. Uma gola baixa azulada e um babado branco revelam um pescoço esguio. O cabelo e a boina repetem a forma circular originalmente dada. A obra está em uma coleção particular em Londres.
Neste artigo tentamos colocar as obras do mestre conhecidas e desconhecidas do público. Sentimentos, emoções, intelecto, e não um traje cerimonial, antes de tudo, o pintor tentou transmitir. E, portanto, o artista voltou sua atenção para expressões faciais, gestos, posturas. Sua herança artística, localizada principalmente em sua terra natal, foi muito além de suas fronteiras.
Recomendado:
Grande chauvinismo russo: a história do aparecimento da expressão, seu significado, períodos de uso com aspas
A expressão foi mais difundida na sociedade dos revolucionários liberais do final do século XIX e início do século XX. Assim que os bolcheviques ganharam o poder, a expressão adquiriu acentuadamente uma conotação extremamente negativa, o chauvinismo das grandes potências se opôs ao internacionalismo
Biografia de Nekrasov: a trajetória de vida e obra do grande poeta popular
Neste artigo você pode descobrir como um dos mais notáveis poetas russos, Nikolai Alekseevich Nekrasov, viveu
A Grande Orquestra Sinfônica de Tchaikovsky: uma história de sucesso
Aqueles que estão pelo menos um pouco interessados em música clássica devem ter ouvido falar da Grande Orquestra Sinfônica. Seu caminho começou na União Soviética, ele foi a primeira versão experimental de um artista clássico folclórico. No entanto, o caminho da Grande Orquestra Sinfônica continua até hoje. Não perde terreno, apesar de ter passado mais de uma década desde a sua criação
Trabalhos sobre a Grande Guerra Patriótica. Livros sobre os heróis da Grande Guerra Patriótica
Guerra é a palavra mais pesada e terrível de todas conhecidas pela humanidade. Como é bom quando uma criança não sabe o que é um ataque aéreo, como soa uma metralhadora, por que as pessoas se escondem em abrigos antiaéreos. No entanto, o povo soviético se deparou com esse conceito terrível e o conhece em primeira mão. E não é de surpreender que muitos livros, canções, poemas e histórias tenham sido escritos sobre isso. Neste artigo, queremos falar sobre o que funciona sobre a Grande Guerra Patriótica que o mundo inteiro ainda está lendo
Retratista Kees van Dongen - poeta da beleza feminina
O artista, que viveu uma vida longa, adorava as mulheres, e elas lhe respondiam da mesma forma. O retratista único, que era um verdadeiro queridinho do destino, triunfou sobre a moda, conciliando a pintura de vanguarda com um salão da alta sociedade. O gênio apresentou ao público telas repletas de cores vivas. Estes não são apenas retratos femininos, mas uma verdadeira explosão emocional que transmite o início impulsivo do belo sexo
