Esculturas de Rodin: foto com descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Expressão francesa refletida na pedra. Um vôo de fantasia, um momento que parou, uma sensualidade pronunciada das obras. Estas são todas esculturas de Rodin.

Hoje vamos falar sobre o trabalho deste grande artista, que deu uma grande contribuição para a cultura mundial. Além disso, ele fez um avanço revolucionário na escultura.

Biografia

Auguste Rodin era o segundo filho do segundo casamento de um oficial parisiense. Ele tinha uma irmã mais velha, Marie, que conseguiu convencer o pai a enviar o irmão para a Escolinha. Lá o menino começa a dominar sua futura profissão.

Ele se interessa por tudo relacionado à escultura, frequenta vários cursos, mas suas tentativas não são muito bem sucedidas. Por exemplo, ele não entrou na Escola de Belas Artes nem pela terceira vez. Após a morte de sua irmã, o jovem começou a ter problemas e por pouco tempo abandonou esse tipo de atividade.

Ele foi devolvido ao "verdadeiro caminho" pelo padre Piey Eymar, a quem Rodin entrou como noviço em um período difícilvida. Aos 24 anos, o jovem conhece a costureira Rosa Bere, que influenciou sua confiança. Após iniciar o relacionamento, Auguste abre sua primeira oficina.

Após o reconhecimento aos quarenta anos, o artista começa uma vida agitada. Ele recebe a primeira encomenda estadual de um portal em um museu parisiense, que nunca completou. A famosa escultura O Pensador de Rodin, como muitas outras, foi originalmente planejada como parte desta composição.

Além disso, enquanto viaja pela Europa, o artista conhece críticos e outros escultores que o apresentam ao mundo da elite artística.

Nos últimos anos, Rodin ficou rico, comprou uma propriedade, recebeu um pavilhão inteiro do governo. No final de sua vida, o escultor ganhou dinheiro extra criando bustos e retratos de europeus de alto escalão. Entre seus clientes estavam generais, artistas e até reis.

Tornar-se

As obras do escultor francês durante muito tempo não encontraram resposta no coração da crítica e da sociedade. Começou como decorador e depois abriu sua primeira oficina em um estábulo. Ele tinha vinte e poucos anos.

O primeiro trabalho significativo para Rodin foi um busto de Bibi, hoje este trabalho é conhecido como "O Homem do Nariz Quebrado". Mas o público só soube disso alguns anos depois, já que o Salão de Paris não concordou em exibi-lo pela primeira vez. As esculturas de Rodin estão sendo aprimoradas gradativamente. Duas mulheres tiveram a maior influência em sua vida - Rosa e Camilla. São suas imagens que se refletem na maioria das obras.

Mais tarde, Auguste começa a colocar em prática a ideia"encarnações do movimento em pedra". Assim aparecem as obras “Caminhando” e “João Batista”. Seu assistente era um camponês italiano desconhecido que ofereceu seus serviços ao escultor após o retorno deste da Itália.

O reconhecimento final chega a Rodin depois de quarenta anos. Um evento significativo que influenciou toda a vida seguinte do artista foi seu conhecimento de Antonin Proust. Foi o ministro francês das Belas Artes que, como Auguste Rodin, visitou o salão de Madame Juliette Adam.

Portões do Inferno

Agora vamos falar sobre a composição mais famosa e significativa de Auguste Rodin. Ele dedicou toda a sua vida a esta obra-prima. Os "Portões do Inferno" resultaram posteriormente na maior parte das estátuas, cujo autor é Rodin. Esculturas com os nomes "Kiss", "Thinker" e muitas outras já foram apenas esboços no processo de criação de uma obra-prima.

Você vai se surpreender, mas o francês trabalha nesta peça há mais de vinte anos. A composição foi encomendada como decoração para as portas de entrada do Museu de Artes Decorativas de Paris. Naquela época, sua construção estava apenas planejada.

Vale ress altar que a partir deste momento começa o reconhecimento oficial do escultor nos mais altos círculos. Até os anos oitenta do século XIX, seu trabalho foi avaliado de forma muito ambígua. A maioria era geralmente percebida como um ataque aos princípios morais da sociedade. Mas após o início dos trabalhos da primeira encomenda estadual, as esculturas de Rodin despertam interesse entrecolecionadores de diferentes países.

Na verdade, o mestre não teve tempo de terminar Hell's Gate antes de sua morte. Eles foram recriados e finalmente fundidos em bronze após sua morte. Muitas das estátuas, que eram parte integrante da composição, tornaram-se obras de arte independentes.

Qual foi a ideia de decorar a porta de entrada do museu? O inspirado August Rodin se comprometeu a encarnar toda a vida humana nesta tela. Ele tomou como base o poema de Dante Alighieri, mas no processo de trabalho foi muito influenciado por Baudelaire e pelos simbolistas franceses. Quando tudo isso caiu no terreno fértil do impressionismo pessoal do autor, verdadeiras obras-primas começaram a surgir. A seguir, falaremos sobre eles com mais detalhes.

Primavera Eterna

A escultura "Eternal Spring" de Rodin é a personificação dos humores impressionistas do autor. Nela, ele expressou a verdadeira essência da paixão em um momento em que nada mais restava. Este é o segundo em que todas as proibições desmoronam e a mente se desliga.

A composição mostra o encontro de um menino e uma menina em algum lugar de um parque ou floresta. Seus corpos estão nus, mas apresentados de forma vaga, graças à qual o autor mostra o momento do evento. A paixão tomou conta do jovem casal ao entardecer.

A garota arqueou-se graciosamente, mas sua postura mostra que ela está perdendo suas forças, derretendo sob o ataque de amor do jovem. É graças ao momento parado que a escultura “Primavera” se tornou uma obra-prima.

Rodin, muito antes da criação desta composição, começou a explorar a sensualidade feminina, trabalhando commodelos. Além disso, a maioria das esculturas foi inspirada em uma relação excêntrica com Camille Claudel. A paixão de Rodin por essa mulher foi expressa em "The Kiss", "Eternal Spring" e outras composições francamente eróticas.

Beijo

As esculturas "Primavera" e "O Beijo" de Rodin surpreendem com as imagens de mulheres retratadas nelas. Vamos dar uma olhada no último.

Então, a escultura de Rodin "O Beijo" foi originalmente chamada de "Francesca da Rimini". Não foi até 1887 que os críticos deram a ela um apelido que ficou com a ajuda da mídia.

Esta peça tem uma história incrível. Foi criado sob a influência da Divina Comédia. Este poema fala sobre essa heroína. Ela se apaixonou pelo irmão mais novo do marido. Seus encontros ocorreram enquanto liam histórias sobre Lancelot. Vendo a paixão em seus olhos, o marido de Francesca matou os dois. A tragédia é descrita no Quinto Canto do Segundo Círculo do Inferno.

Vale ress altar que o beijo não ocorre na composição escultórica. Seus lábios estão juntos, mas não se tocam. O jovem segura um livro na mão direita. Ou seja, com isso o autor quis dizer que os amantes "platônicos" morreram sem pecar.

A principal diferença entre as mulheres de Rodin está em pé de igualdade com os homens. Eles não são subordinados, mas estão na posição de um parceiro, experimentando os mesmos sentimentos em força. Eles também têm os mesmos direitos que o sexo oposto para realizar suas aspirações.

Quando um bronze reduzidocópia de O Beijo, o júri não permitiu que fosse exposto ao público. Ela estava em uma sala fechada com acesso apenas com hora marcada e permissão. A base dessa atitude foi o erotismo óbvio do momento, que expressa a composição. Além disso, a naturalidade antiga das figuras não era totalmente aceita na sociedade americana daquele período.

Hoje também existem cópias oficiais da escultura, feitas pelo artista sob encomenda. A primeira está no Museu Rodin e foi encomendada pelo governo francês por 20.000 francos. O segundo foi comprado por um colecionador da Inglaterra, mas não correspondeu às suas expectativas e por muito tempo ficou atrás do estábulo. Hoje está localizado em Liverpool, mas os museus ingleses costumam alugá-lo. A terceira cópia está em Copenhague. Mais três esculturas foram compradas pelo Musée d'Orsay. Assim, a composição, inicialmente aceita com hostilidade, recebeu, no entanto, reconhecimento público após a morte do autor.

O Pensador

Agora vamos falar sobre a obra mais famosa do artista francês. A escultura O Pensador de Auguste Rodin foi criada em dois anos, de 1880 a 1882.

Esta estátua tem a influência do gênio Michelangelo Buonarotti, o escritor italiano Dante Alighieri e sua Divina Comédia. O nome original da escultura é "Poeta". Este layout já fez parte da composição escultórica "The Gates of Hell". Hoje, a obra está exposta no museu parisiense deste artista.

Como em muitas outras composições, Auguste Rodin foi posado por um boxeador parisiense e streetlutador Bo Jean. Ele tinha uma construção atlética e boa definição muscular. Vale ress altar que esta escultura é feita com o máximo de alegorismo. O autor tentou expressar o poder físico de forma isolada da imagem de uma pessoa em particular.

Surpreendentemente, a escultura "O Pensador" de Rodin foi exibida pela primeira vez ao público na capital dinamarquesa, Copenhague. Mais tarde, foi fundido em bronze e exibido em Paris. O tamanho da nova versão de bronze foi aumentado para 181 centímetros. Até 1922, ele estava no Panteão, e depois - no Museu Rodin.

Vale ress altar que na inauguração da escultura no Panteão em 1904, o autor afirmou que esta composição é um monumento aos trabalhadores da França.

Hoje existem mais de vinte cópias desta estátua na França e em outros países. Por exemplo, na Filadélfia, perto do Museu Rodin, em Copenhague, perto da entrada da Universidade de Columbia.

Cidadãos de Calais

Uma abordagem completamente nova para a arte faz com que a escultura de Rodin se destaque da multidão. A foto da composição "Cidadãos de Calais" só confirma isso.

Se você tentar analisar essas estátuas, poderá chegar a conclusões ambíguas. A inovação do artista foi expressa principalmente na ausência de um pedestal. Auguste Rodin insistiu na posição das figuras ao nível dos transeuntes, além disso, uma importante ressalva era quanto ao seu tamanho. Eles foram planejados no crescimento humano.

Por que tais convenções são importantes para um artista? Para entender isso, deve-se olhar para a história que formou a base do monumento.

Durantea Guerra dos Cem Anos, o rei inglês sitiou a cidade de Calais. Os habitantes, recusando-se a se render, trancaram os portões e se prepararam para um longo bloqueio. O cerco durou mais de um ano. Os suprimentos de comida estavam acabando e o povo de Calais foi forçado a se render.

O monarca inglês Eduardo III apresentou as seguintes condições nas quais ele aceitaria a rendição. Ele deveria receber seis cidadãos ricos e eminentes para serem executados. Mas o empate não foi necessário. O primeiro a sair foi Eustache de Saint-Pierre, o banqueiro mais rico da cidade. Ele decidiu se sacrificar para salvar sua amada cidade. Ele foi seguido por mais cinco cidadãos nobres.

Maravilhosa com tamanha abnegação, a esposa do rei inglês implorou ao marido que os perdoasse. Estes seis não foram executados.

Assim, as esculturas de Rodin simbolizam que o heroísmo está escondido em cada um de nós. Só é necessário criar certas condições para sua manifestação.

Idade do Bronze

A próxima obra do grande escultor francês tem uma história muito interessante. Ele contém a admiração do artista por visitar monumentos renascentistas e o fracasso da academia em abraçar novas ideias.

Então, o que Auguste Rodin fez de errado com a arte? As esculturas geralmente retratam alguma ideia no plano material. Pode ser abstrato ou concreto.

A dificuldade foi que ao criar a escultura, mais tarde chamada de "Idade do Bronze", o autor não se distraiu com os detalhes. Ele simplesmente fez um molde do corpo de um soldado belga, que o atingiu com seu físico atlético.

Mais tarde nesteo elenco era simplesmente uma figura de bronze. Isso é o que irritou a maioria dos críticos. Eles sentiram que não era uma expressão de arte, mas apenas um projeto amador comum. Mas a elite criativa francesa defendeu a escultura de Rodin.

O que o próprio autor diz sobre isso? Ele queria expressar toda a coragem dos soldados da França na figura desse soldado. Mas no processo de trabalhar no trabalho, o conceito foi completamente alterado. O corte final pretendia evocar na platéia um sentimento de rebelião e o despertar do poder humano, e não servir como reflexo do sofrimento.

Se você olhar atentamente para a figura, notará uma óbvia imitação da escultura "O Escravo Agonizante" de Michelangelo Buonarotti. De fato, isso é verdade, porque a obra foi criada após uma viagem à Itália.

Legado

Até o momento, existem oficialmente três museus no mundo dedicados à obra deste artista. As esculturas de Rodin são exibidas em Paris, Filadélfia e Meudon, onde estão localizados o túmulo do mestre e a antiga vila.

Auguste Rodin durante sua vida permitiu que cópias de suas criações fossem feitas para fins comerciais. Assim, mais de meio milhar de duplicatas das esculturas Eternal Idol e The Kiss foram oficialmente produzidas em fundições.

Graças a essa política do grande mestre, suas obras-primas em forma de cópias estão nos museus mais famosos do mundo. Eles podem ser encontrados em exposições no Hermitage (São Petersburgo), no Museu Pushkin (Moscou), na Galeria Nacional de Arte (Washington), no Metropolitan (Nova York), no Museu de Copenhague e em outras instituições.

No entanto, em 1956 na Françafoi oficialmente aprovada uma lei que proíbe que todas as cópias já feitas a partir do dia 13 sejam consideradas autênticas. Legalmente, a partir de então, apenas doze exemplares puderam ser tirados de cada criação de Auguste Rodin. Mas como todos os direitos após a morte do artista foram transferidos para seu museu francês, esta decisão não afeta os direitos dos herdeiros.

Pontuação da crítica

Conhecemos um fenômeno da cultura francesa como Auguste Rodin. Esculturas deste artista acabaram em muitos museus ao redor do mundo. Por que o público amou tanto seu estilo? Vamos ouvir os críticos.

A obra de Rodin é permeada por duas ideias inovadoras com as quais ele revolucionou a arte do final do século XIX e início do século XX.

Primeiro, é o movimento. Suas criações têm vida própria. Eles apenas congelaram por um segundo sob os olhos de teste da platéia. Parece que um momento vai passar, e eles vão começar a respirar novamente, suas veias vão pulsar, e suas figuras vão se mexer.

Para criar esse efeito, o mestre passou horas assistindo e fazendo esboços de modelos nus que andavam pelo estúdio. Além disso, ele categoricamente não reconheceu os serviços de posers profissionais. Augusto convidou apenas jovens do povo. Trabalhadores, soldados e outros.

Segundo, isso é emotividade. O autor acreditava que as esculturas vivem suas próprias vidas, mudando após seu criador. Portanto, Rodin não reconheceu completude e cânones. Enquanto trabalhava, o francês fez uma série de moldes de modelos de diferentes ângulos. Assim, gradualmente formou suas obras-primas,vindo de um caleidoscópio de detalhes vistos de vários ângulos.

Então, hoje conhecemos a vida e obra de Auguste Rodin, um dos maiores escultores do século XIX.

Viajem mais vezes, queridos amigos! Aproveite a vida em todas as suas manifestações.