Pintor impressionista Edgar Degas: pinturas, esculturas e biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O artista impressionista Edgar Degas nasceu na capital da França, seu pai era banqueiro. O menino estudou desenho na Escola de Belas Artes. Seu talento era perceptível desde a infância, mas ele começou a criar verdadeiras obras-primas muito mais tarde.

Pinturas sobre temas históricos

No final da década de 1850, quando Edgar estava na Itália, conseguiu conhecer o trabalho de artistas antigos. Logo ele retornou à França e pintou várias pinturas baseadas em tramas históricas (competição de meninos e meninas espartanos, Semiramis colocando a cidade, etc.). Mas talvez apenas os temas fossem clássicos nessas telas: os gregos de Edgar pareciam os habitantes de Paris, e a maneira de retratar era bastante descontraída e fresca.

Retratos

Na década de 1860, o artista pinta alguns retratos incríveis, lembrando um pouco os trabalhos de Ingres, mas em geral muito originais e reconhecíveis. Nestas pinturas, as qualidades inerentes a todas as obras de Degas já são claramente visíveis: objetividade, desejo de transmitir todos os detalhes com a maior precisão possível, cores nobres, elegância. A letra pode ser chamadamacio, como Ingres, mas o estilo da tela é semelhante às obras-primas de Manet. O retrato de uma mulher com flores merece atenção especial - isso nunca aconteceu antes na história da pintura. A artista, sem qualquer hesitação, coloca a senhora no limite, e parte de seu torso é cortada.

Tendências da moda na arte. O que Degas retratou?

De 1860 a 1870, o artista costuma visitar o café Guerbois e, às vezes, também olha para Nova Atenas. Essas instituições também eram frequentemente visitadas por Manet e seus companheiros. Pinturas de Degas são exibidas regularmente em exposições de artistas impressionistas. O que foi considerado relevante na época? Em primeiro lugar, a incorporação de emoções diretas nas telas, além disso, os artistas modernos não se esquivaram de mergulhar na vida das pessoas comuns, eles se inspiraram nela.

Edgar Degas, cujas pinturas não deixam ninguém indiferente, destacou-se da multidão impressionista por retratar composições exclusivamente figurativas, mas logo deixou de se limitar apenas a retratos e começou a escrever cavaleiros, corridas de cavalos, enredos em cabarés e cafés, lavadeiras, costureiras, dançarinas, assim como meninas se arrumando.

O criador parisiense considerava a demonstração da verdade da vida o sentido de sua atividade. A propósito, ele sempre foi contra embelezá-la.

Um paradoxo incrível, uma amostra do cinema moderno

Cada pintura de Degas é o resultado de uma extensa observação e trabalho meticuloso para transformá-las em uma imagem finalizada. Não havia nada de imediato em suas telas, eleele ponderou cada detalhe por um longo tempo, e nisso ele era semelhante a Poussin. Mas todas as suas pinturas são diferentes porque retratam um momento, um momento muito frágil. Parece que Edgar Degas viu uma certa imagem por acaso e a retratou apressadamente. Aí está o paradoxo. Ao olhar para a foto da artista, pode parecer que ela congelou por apenas um segundo e logo todos os detalhes entrarão em movimento. E assim deve ser. Tão plausivelmente Degas transmitiu o ritmo frenético de vida característico de seu tempo. O artista tinha uma fraqueza pelo movimento e queria retratá-lo apenas. Renoir disse que isso era geralmente característico de muitos criadores daquela época.

Aqui, Edgar Degas, cuja biografia está cheia de fatos interessantes, pintou os quadros correspondentes: cavalos correndo, dançarinos ensaiando, balé, mulheres passando roupa, penteando, vestindo e lavando meninas. As telas do criador parisiense, sem exagero, podem ser chamadas de uma coleção de movimentos e poses humanas. Além disso, eles se distinguem por um ângulo original, devido ao qual até uma imagem estática pode parecer vacilar. Muitos impressionistas adicionaram imagens de gravuras orientais às suas criações, mas Degas nunca fez isso. No entanto, sem dúvida estavam próximos dele, porque também se distinguiam pelo dinamismo.

O artista pode ser considerado, em certo sentido, um profeta, pois antecipou o advento da fotografia e do cinema modernos. É interessante que as pessoas retratadas em suas telas pareçam ser capturadas não por uma câmera comum, mas por uma câmera escondida. Quanto às meninascolocando-se em ordem, então Edgar Degas disse que até algum tempo, representantes nus do belo sexo apareciam em pinturas em poses tão antinaturalmente eróticas que parecia que havia um observador na frente de quem eles se exibiam. E suas mulheres estão completamente relaxadas e não tentam agradar a ninguém, mas estão completamente ocupadas lavando, penteando e vestindo.

A prosa dá origem à poesia

Degas sempre quis penetrar nos segredos da vida, e pode ser considerado tanto uma natureza romântica quanto um observador objetivo ao mesmo tempo. Há belos momentos em suas pinturas, bem como duras verdades.

Você pode entender isso olhando para suas telas, que são baseadas no balé. Ele retrata tanto o teatral "nos bastidores" quanto a performance fabulosa que se desenrola no palco. Bailarinas rústicas e absolutamente nada românticas se transformam diante de nossos olhos em fadas elegantes, é a prosa que dá origem à poesia. Como Edgar Degas entendia essa regularidade! Uma bailarina se torna uma graciosa borboleta assim que começa sua dança.

Usando pastéis, mudando o estilo

Com a idade, Degas cada vez mais começa a se voltar para o pastel, geralmente combinando-o com guache, litografia ou monotipia. Ele gostava dela por causa de sua nobre suavidade, combinada com a riqueza e severidade da sombra, bem como a bela neblina. Com o tempo, o estilo do artista se torna cada vez mais monumental. Não há mais variedade de pequenos detalhes, e cor e linha se fundem em um. Uma mudança bastante perceptível na criatividade. Quanto às pinturas posteriores de Degas, o lugar mais importante nelas éocupa a cor, este elemento radiante, livre e surpreendente.

Nas telas de bailarinas pintadas no final do século, o artista, ainda habilmente captando o momento, já caminha para uma visão mais monumental do século XX, podendo até ser considerado um prenúncio do fauvismo.

Estatuetas

Quase toda a sua vida, Degas fez esculturas: ele fez figuras de cavalos correndo, dançarinas em poses elegantes e meninas se arrumando com argila e cera colorida. No final de sua vida, o artista desenvolveu uma doença ocular e não conseguia mais pintar quadros, mas apenas lidava com essas figuras. Edgar Degas, cujas esculturas foram desconhecidas do mundo durante muito tempo, escondeu do público outro de seus talentos. Seus últimos anos foram dramáticos: o criador, que surpreendeu seus companheiros com uma visão impecável, morreu com uma visão muito ruim.

Dançarinos Azuis

Separadamente, deve ser dito sobre esta imagem. À primeira vista, pode parecer que a música está prestes a soar, tons puros brilham tão alegremente e iridescentes. Esta imagem personifica total frouxidão e liberdade. No entanto, críticos e espectadores muitas vezes zombavam do artista por "cortar" a imagem, diziam que Degas simplesmente não conseguia colocar harmoniosamente um objeto ou pessoa na tela, mantendo-se dentro de seu tamanho.

Esta imagem é pintada em pastel, como mencionado acima, Edgar Degas a amava, porque ela permitia conectar linha e cor. Alguns dançarinosse fundiria em um, toda a tela está saturada com a ideia de movimento harmonioso. O que está à nossa frente: um momento congelado de ensaio, performance? Ou a imagem da mesma garota é retratada na tela, mas de ângulos diferentes? Provavelmente o espectador não fará essa pergunta, pois ficará fascinado com o brilho da cor do céu, que é mais escura em algumas áreas e mais clara em outras. As saias brilham e brilham, hipnotizando com seu brilho…

Graças a esta foto, muitas pessoas ficaram sabendo quem era Edgar Degas. "Blue Dancers" lhe trouxe fama.

Figura em movimento

Recentemente, o Hermitage recebeu uma exposição intitulada "Figura em movimento", que mostrava esculturas de Degas. Estas figuras parecem ter saído de uma pintura. Muitas das trinta figuras de bronze do mestre parisiense foram feitas durante o período em que ele criou as pinturas. Alguns são baseados em uma ideia absolutamente original que não tem análogos. Por exemplo, a estatueta “Banho” deve ser observada de cima – nada disso aconteceu na história da escultura.

O mestre nunca mostrou suas estatuetas, exceto a "Pequena Dançarina". Degas a vestiu com tecidos reais, dos quais os críticos categoricamente não gostaram. Após este incidente, o artista criou figurinhas exclusivamente “para a alma”, e não para exposições.

Edgar Degas nunca fez bronze. Ele fez suas esculturas de cera e argila. O mestre gostou desses materiais. Ele poderia mudar algo à vontade, por exemplo, a posição da perna do cavalo.

Na velhice, quando Degasjá mal visto, ele só fez tais figuras. Após sua morte, 150 figuras de cera foram encontradas em seu apartamento - quase todas parecidas com suas telas: bailarinas, lavadeiras, cavaleiros.

Os parentes do artista transformaram as esculturas descobertas em bronze, resultando em 74 figurinhas que foram doadas aos melhores museus.

A todas as pessoas que visitaram esta exposição, um criador tão maravilhoso como Edgar Degas abriu uma nova forma. "Figura em movimento" tornou-se uma sensação real para os apreciadores de arte.