Signac Paul, artista neo-impressionista francês: biografia, criatividade

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O pintor francês, autor de vários livros de arte e velejador era conhecido como uma personalidade versátil. Já durante sua vida, esse homem se tornou um clássico reconhecido e o principal representante do neo-impressionismo. Por seus serviços, foi condecorado com a Ordem da Legião de Honra. E após sua morte aos 71 anos, os contemporâneos disseram que o talentoso artista tinha três horizontes favoritos e infinitos - arte, mar e humanidade.

Sonho de pintar

Artista progressista do século XIX Signac Paul nasceu em Paris em 1863 na família de um próspero comerciante. Ele lembrou que sua infância foi completamente despreocupada e acariciada pelo amor dos pais.

Depois de se formar na faculdade, Paul diz aos pais que não pretende ir para a universidade, mas quer realizar o principal sonho de sua vida - se tornar um pintor. Os pesquisadores da obra de Signac têm certeza de que tal desejo é ditado pelo hobby de seu pai: em seu lazer, ele fazia esboços de paisagens, e o menino, como que fascinado, acompanhava o nascimento de pinturas amadoras. E o bairro de Montmartre, onde se localizavam as oficinas de arte de talentos franceses, deixou suaimpressão.

Casus na exposição

Os pais não resistiram ao desejo de seu único filho de se engajar na criatividade. Signac Paul está completamente imerso na arte contemporânea, visitando todas as exposições de arte e começando a copiar as obras de famosos impressionistas. Lá, aconteceu-lhe um incidente inusitado, que o jovem recordou sem muito prazer.

Na exposição impressionista, Paul, levando papel e lápis com ele, começou a redesenhar cuidadosamente a pintura de Degas. Imediatamente, o estreante exibido e pouco conhecido Gauguin se aproximou dele com uma demanda para parar de copiar. O jovem teve que se aposentar em desgraça.

Amante de Monet

Em 1880, morre seu pai, que deixou uma boa fortuna para seu filho, não muito preocupado em encontrar trabalho, mas apenas ocupado com seu trabalho.

Pensando em estudos que desenvolveriam seu talento ao máximo, Signac nem pensou em ingressar na Escola de Belas Artes, percebendo que não estava a caminho do ensino padrão da pintura tradicional. Ele idolatrava o trabalho de Monet, admirando sua representação do rio Sena. De acordo com o futuro gênio, apenas o impressionismo pode descrever com tanta precisão os movimentos indescritíveis dos fluxos de água e o incrível jogo do brilho do sol nele.

Paul sonha em conhecer seu artista favorito para aprender todos os segredos de seu trabalho. Ele escreve uma carta entusiasmada ao venerável pintor com um pedido para aceitá-lo. A reunião aconteceu, mas Signac ficou extremamente insatisfeito com a fria recepção do mestre, que não respondeu às perguntas de interesse do jovem, mandando-oganhando experiência com seus trabalhos e constatando que não estão engajados em orientação.

Pinturas pintadas no mar

Paul Signac, cuja biografia é marcada por altos e baixos criativos, já em 1882 escreveu suas primeiras pinturas, imitando seu autor favorito. Ele sempre se interessou pela transmissão da variabilidade natural nas pinturas dos impressionistas, que retratam com talento as ondulações e reflexos da água no rio. Para desenhar da vida, Signac adquire um pequeno veleiro, no qual costuma viajar e fazer esboços. Naquela época, o remo tornou-se um esporte muito popular, e muitos artistas prestam homenagem a ele comprando equipamentos de natação para seu trabalho.

Uma das obras significativas do pintor é a pintura "Cruz dos Marinheiros". A paisagem marinha transmite os pensamentos tristes do artista sobre os trágicos jogos da humanidade com os elementos naturais e lembra as telas de Monet.

Pontilhismo e Neo-Impressionismo

Paul Signac, cujas pinturas são pintadas com pinceladas pontilhadas de cores puras e não misturadas, aplicou o método de pontilhismo emprestado de seu amigo, o artista J. Seurat.

Ao considerar suas pinturas de um determinado ângulo, o olho humano percebe a obra como um todo. Antes de começar a pintar dessa maneira, Paul estudou por muito tempo teorias sobre as leis da percepção óptica e soluções de cores.

Diferente dos Impressionistas

Esta é a diferença entre as pinturas de Signac e os impressionistas, que se sobrepõemcores em suas telas inconscientemente, guiadas apenas por sua intuição. O pintor delineou os princípios de uma nova direção na arte em um livro em que chamou seu estilo de neo-impressionismo. Ele mantinha um diário onde registrava todas as suas observações sobre o jogo de cores e luzes.

Esta técnica possibilitou a criação de verdadeiras obras-primas da pintura de paisagem, mas foi pouco adequada para o gênero retrato.

Telas compostas por traços

"O Palácio Papal em Avignon", escrito em 1890, demonstra perfeitamente o estilo de escrita de Signac. As menores pinceladas de tintas não misturadas umas com as outras ficam planas, criando visualmente uma imagem completa do palácio na França. À sua esquerda, o artista retrata uma ponte criada com cores em tons de verde. Perto dali, o pintor aplica pinceladas de cor diferente sem misturá-las.

E se perto do quadro parece uma tela composta de pequenos pontos, então à distância os traços se fundem, formando a integridade do trabalho. Signac, que estudou a teoria dos efeitos ópticos, levou em conta as descobertas dos impressionistas na pintura, lembrando que quando a iluminação muda, as cores das pinturas mudam.

Inspirado no cenário de Saint-Tropez

Desde 1892, o artista Paul Signac vem descobrindo as belezas da natureza mediterrânea da França. Ele parte para o sul do país para a cidade de Saint-Tropez, que o encantou tanto que o mestre do pincel decide ficar aqui. Em uma casa reconstruída, de cujas janelas um mundo mágico se abre para o mar revolto, o mestre aloca um quarto para trabalhar. Aqui ele é visitado pela inspiração, e o artista cria acabamentosesboços em aquarela, reconhecido como um de seus melhores trabalhos. Acredita-se que foi aqui que seu talento neo-impressionista foi totalmente revelado.

Ele frequentemente se refere ao tema das árvores, retratando o poder da natureza na tela. Na tela “Pine in Saint-Tropez”, a copa espalhada de uma árvore subjuga a paisagem, e a flexibilidade e o movimento dos galhos são transmitidos por traços de vários estilos. O artista, cujo estilo de pintura é semelhante a um mosaico, complica a textura pictórica e altera o esquema de cores, passando dos tons pastéis para os contrastes brilhantes.

Trabalho na oficina, não na natureza

Um aluno do grande artista descreveu o estúdio de trabalho do mestre da seguinte forma: “Nenhum acontecimento no mar escapará da janela de sua casa. Na oficina, os raios do sol entram por uma enorme abertura, tornando os objetos ao redor pontos brilhantes.”

O artista neo-impressionista não trabalha mais, como antes, em espaço aberto. Ele só cria esboços, esboços, dando-lhes uma aparência final em sua oficina.

Um mestre talentoso que escreveu várias obras sobre a história da pintura, que se tornaram livros de referência para muitos criadores, recebeu até o apelido de "São Paulo" por popularizar seu gênero.

Artista e velejador

Signac Paul, amante da vela, compete e muitas vezes vence. Ele viaja muito, e novas obras-primas nascem em cada cidade. Nenhum momento escapa ao olhar aguçado do pintor - ele transmite facilmente o jogo do brilho dos raios do sol na superfície da água, as velas do navio inchadas por rajadas de vento, balançandoiates nas ondas do mar. Ele ainda capturou as corridas na pintura "Regata em Concarneau", transmitindo o movimento de veleiros correndo pela água.

Obras-primas cheias de luz

As telas de Signac são literalmente cheias de luz. Mal passando pelo início da Primeira Guerra Mundial e da revolução na Rússia, o artista não transfere seus pensamentos perturbadores para suas pinturas, sem escurecer as obras harmoniosas em que a natureza e as pessoas vivem em total harmonia. Com o desenvolvimento da indústria, motivos industriais aparecem em suas paisagens.

Experiências em pintura

Trabalhando no gênero do neo-impressionismo, Signac Paul também é apaixonado por gráficos. Ele tinha sua própria teoria sobre isso, em que a linha horizontal, segundo o artista, transmitia uma sensação de paz, descendo significava tristeza e subindo representava alegria e felicidade.

O reconhecido gênio trabalhou com óleos e aquarelas, criou litografias e gravuras e fez esboços de futuras telas com a ajuda de pontos de tinta. Fascinado pela técnica dos mosaicos bizantinos, ele passou dos menores traços para o desenho de pequenos quadrados na tela que formavam uma imagem completa.

Por cerca de trinta anos, Paul atuou como presidente da "Sociedade de Artistas Independentes", apoiando jovens talentos de todas as maneiras possíveis. Ele foi a inspiração e o exemplo para A. Matisse e se tornou o comprador de seu primeiro trabalho.

O Eremitério. Pinturas de Signac

Escrita após uma viagem a Marselha em 1907, a pintura, executada na técnica do pontilhismo, está emMuseu Hermitage de São Petersburgo. "Porto em Marselha" entrou no Museu Russo nos anos trinta do século passado. Antes disso, estava na coleção do famoso filantropo I. A. Morozov, que compra obras-primas únicas na Europa.

Em 1931, o Hermitage recebeu uma gravura de Signac intitulada “The Courts”.

Em 2012, o Hermitage lança uma edição de luxo exclusiva chamada "Sea Voyage". Pinturas de artistas famosos, incluindo Signac, são acompanhadas de descrições e contam sobre a origem do gênero marina.

Gostaria de terminar a história do famoso pintor com suas palavras em que ele se descreve: “Eu me sacrifiquei pela arte, e esta é a única coisa que me censuram. Trabalhei de manhã à noite, me preocupando com fama e fortuna. Agora você conhece toda a minha vida.”