Esculturas renascentistas: foto e descrição

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O início do Renascimento situa-se no primeiro quartel do século XIV. Ao longo dos três séculos seguintes, a cultura do Renascimento desenvolveu-se em ritmo acelerado, e somente nas últimas décadas do século XVI ela declinou. Uma característica distintiva do Renascimento é que a cultura em todas as suas formas era de natureza secular, enquanto o antropocentrismo a dominava, ou seja, em primeiro plano estava uma pessoa, seus interesses e atividades como base da existência. Durante o apogeu do Renascimento na sociedade europeia, havia um interesse pela antiguidade. A manifestação mais notável da cultura renascentista foi o estilo renascentista na arquitetura. Os fundamentos da arquitetura, formados ao longo dos séculos, foram atualizados, muitas vezes assumindo formas inesperadas.

Renascimento na arquitetura

As esculturas renascentistas não se tornaram inicialmente conhecidas. O seu papel reduzia-se à decoração de ordens arquitetónicas: baixos-relevos em cornijas, capitéis, frisos e portais. O início do Renascimento caracterizou-se pela influência do estilo românico na decoração.estruturas arquitetônicas, e como esse estilo está intrinsecamente ligado às imagens de parede, as esculturas por muito tempo foram usadas principalmente para decorar fachadas. Assim, surgiu o estilo de arquitetura "Renascença", a unidade de contornos clássicos com uma nova estética. Durante o Renascimento, as fachadas das casas foram enobrecidas com composições escultóricas. A pintura e a escultura renascentistas tornaram-se parte integrante das estruturas arquitetônicas. Afrescos artísticos foram colocados entre esculturas feitas de mármore e bronze.

Arquitetura do Alto Renascimento

O surgimento do Renascimento nas esferas culturais afetou principalmente a arquitetura. A arquitetura do Alto Renascimento foi desenvolvida em Roma, onde, no contexto do período anterior, um estilo nacional começou a tomar forma. Majestade, nobreza contida e sinais de monumentalidade apareciam nos edifícios. As casas em Roma começaram a ser construídas de acordo com o princípio da simetria centro-axial. O fundador do novo estilo foi Donato d'Angelo Bramante, um talentoso arquiteto que criou a Basílica de São Pedro no Vaticano.

Interação de estilo

Com o tempo, as esculturas renascentistas começaram a assumir formas cada vez mais independentes. O início de tais imagens foi lançado pelo escultor italiano Viligelmo, que, ao criar relevos para a catedral de Modena, aprofundou significativamente as imagens do grupo escultórico na parede e, assim, surgiu uma obra de arte independente, conectada apenas à parede indiretamente. escultural em peça únicaa imagem estava encostada na parede, mas nada mais. Surgiu um ritmo dinâmico, a localização das estátuas entre os contrafortes aumentou a impressão de independência do ambiente. As construções arquitetônicas e esculturas do Renascimento foram se afastando cada vez mais sem perder sua relação. Ao mesmo tempo, eles se complementavam organicamente.

Então, as esculturas renascentistas se separaram completamente do plano da parede. Foi um processo natural de busca por algo novo. A libertação gradual das formas plásticas do plano arquitectónico terminou com o aparecimento de várias áreas de arte escultórica independente.

Famosos escultores do Renascimento

Durante o período histórico, que foi chamado de "Renascimento", a escultura recebeu o status de alta arte. XVI escultores de origem europeia adquiriram significado histórico, a saber:

• Andrea Verrocchio;
• Becerra Gaspar;
• Nanni di Banco;
• Bolsa do Nicolas;
• Santi Gucci;
• Niccolò di Donatello;
• Giambologna;
• Desidério da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• Arnolfo di Cambio;
• Michelangelo Buonarotti;
• Jan Pfister;
• Luca Della Robbia;
• Andrea Sansovino;
• Benvenuto Cellini;
• Domenico Fancelli.

Os escultores renascentistas mais famosos são:

• Michelangelo Buonarotti;
• Donatello;
• Benvenuto Cellini.

As esculturas mais significativas do Renascimento surgiramdebaixo do cinzel desses mestres insuperáveis.

Famoso Florentino

Niccolò di Betto Bardi Donatello, o fundador do retrato escultural, é considerado o escultor mais realista de seu tempo, rejeitando a "beleza" exagerada nas artes visuais. Junto com o estilo realista, ele era fluente nos clássicos canônicos. Uma das obras-primas de Donatello é a estátua de madeira de Madalena (1434, Batistério de Florença). A velha emaciada e de cabelos compridos é retratada com uma autenticidade assustadora. As dificuldades da vida estão refletidas no rosto abatido do eremita.

Outra escultura do grande mestre - "Rei David", que está localizada na fachada da torre de Giotto em Florença. A estátua de mármore de São Jorge continua o tema bíblico, iniciado pelo escultor a partir da imagem de São Marcos Apóstolo, também em mármore. Da mesma série, a escultura de São João Batista.

De 1443 a 1453, Donatello viveu em Pádua, onde criou a escultura equestre "Gattamelata" representando o condottiere Erasmo de Narni.

Em 1453 ele retornou à sua cidade natal de Florença, onde viveu até sua morte em 1466.

Benvenuto Cellini

O escultor da corte do Vaticano Benvenuto Cellini nasceu em 1500 na família de um mestre marceneiro. Ele é considerado um seguidor do maneirismo - uma tendência que reflete o estilo de formas pretensiosas na arte. Ele trabalhou principalmente com fundição de bronze. As esculturas mais famosas de Cellini:

• "A Ninfa de Fontainebleau"- relevo em bronze, fundido em 1545, atualmente no Louvre em Paris.
• "Perseu" - Florença, Loggia de Lanzi.
• Busto de Cosimo de' Medici - Florença, Bargello.
• "Apolo e Jacinto" - Florença.
• Busto de Bindo Altoviti - Florença.
• "Crucificação" - Escorial, 1562.

O grande escultor Benvenuto Cellini dedicava-se à fabricação de símbolos estatais, prêmios e amostras de moedas. Ele, entre outras coisas, era um joalheiro muito talentoso e bem-sucedido no Vaticano. O Papa encomendou joias preciosas de Benvenuto.

Michelangelo Buonarroti

Gênio escultor renascentista, autor de obras imortais em mármore e bronze Michelangelo Buonarroti nasceu em 1475 na pequena cidade toscana de Caprese. O menino aprendeu a usar um instrumento escultórico antes que pudesse escrever e ler. Aos 13 anos, Michelangelo foi aprendiz do artista Ghirlandaio Domenico. Então Lorenzo de Medici, um nobre florentino, aprendeu sobre seu talento. O nobre começou a apadrinhar o adolescente.

Aos vinte anos, Buonarroti criou várias esculturas para o arco da igreja de São Domingos em Bolonha. Ele então esculpiu duas esculturas ("Sleeping Cupid" e "Saint Johannes") para o pregador dominicano Girolamo Savonarola. Um ano depois, Michelangelo recebe um convite do Cardeal Rafael Riario para trabalhar em Roma. Lá o escultor cria a "Pieta Romana" e"Baco".

Em Roma, Buonarroti cumpre várias encomendas para diferentes catedrais e igrejas, e em 1505 o Papa Júlio II lhe oferece um trabalho responsável - para fazer um túmulo para Sua Santidade. Em conexão com uma ordem tão responsável, Michelangelo parte para Carrara, onde passa mais de seis meses, escolhendo o mármore certo para o túmulo papal.

Para a tumba, o escultor fez quatro esculturas em mármore: "A Escrava Agonizante", "Léia", "Moisés" e "A Escrava Amarrada". De 1508 até o final de 1512, Buonarroti trabalhou nos afrescos da Capela Sistina. Em 1513, após a morte de Júlio II, o escultor recebe ordem de Giovanni Medici para fazer uma estátua de Cristo com uma cruz.

O grande escultor renascentista Michelangelo Buonarroti morreu em 1564 em Roma. Ele foi enterrado na Basílica Florentina de Santa Croce.

Cinquicento

O período do Alto Renascimento se encaixa organicamente no quadro geral do Renascimento. Ao mesmo tempo, surgiu o termo "cinquicento", que significa "superioridade". Esse período de decolagem durou cerca de quarenta anos. Ele deu ao mundo obras-primas que estão para sempre inscritas nas tábuas da alta arte. Retrato de Mona Lisa e "A Última Ceia" de Leonardo da Vinci, "Madona Sistina" de Raphael Santi, "David" de Michelangelo Buonarroti - essas e outras obras adornam as salas de museus de prestígio.

O escultor italiano Andrea Sansovino (1467-1529) é um dos mais notáveisrepresentantes do Alto Renascimento. A primeira obra de Sansovino foi um retábulo de terracota para a igreja de Santa Ágata, com imagens de São Sebastião, Roque e Lourenço. Andrea esculpiu um grupo escultórico semelhante para o altar da igreja de San Spirito, em Florença. A escultura do Alto Renascimento distingue-se por uma espiritualidade pronunciada e alguma penetração especial.

Verocchio Andrea

Este é o famoso escultor do início do Renascimento, professor de Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli e Pietro Perugino. O tema principal do trabalho de Verrocchio era a escultura, em segundo lugar estava a pintura. Andrea era uma famosa diretora de bailes da corte e uma talentosa decoradora. A escultura da Alta Renascença na verdade começou com o trabalho de Verrocchio.

O artista trabalhou por muito tempo em Florença. Ele criou uma lápide para o nobre florentino Cosimo Medici, então por mais de vinte anos o escultor trabalhou na composição "Garantia de Thomas". A famosa estátua de David foi criada por Verrocchio em 1476. A estátua de bronze era para decorar a vila dos Médici, mas Giuliano e Lorenzo se consideraram indignos de uma honra tão alta e traíram a escultura no Palazzo Signoria, em Florença. A magnífica escultura do início da Renascença encontrou assim o seu lugar. Em casas particulares, eles tentaram não manter obras de arte únicas. Não menos valioso do ponto de vista da alta arte foi também o Renascimento posterior. A escultura "Perseu" de Benvenuto Cellini é consideradaobra-prima insuperável do Renascimento tardio.