Donatello, estátua equestre. escultores renascentistas. Monumento a Gattamelata

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A era do Renascimento italiano foi, em muitos aspectos, como uma lufada de ar fresco após o peso e a melancolia da Idade Média. O país, herdeiro do Sacro Império Romano, justificou plenamente esse status, dando ao mundo um grande número de criadores brilhantes. O Renascimento italiano foi o auge de todos os tipos de artes, da arquitetura à música. A escultura ocupou legitimamente um dos lugares principais neste processo. E o principal criador, que por muitas décadas determinou o desenvolvimento da escultura, foi o grande Donatello. Mas antes de mais nada.

Acordei de um longo sono

Na Idade Média, a escultura era parte integrante da arquitetura e não era concebida como uma direção de arte separada. Com o início do Renascimento, tudo muda: passa a atuar nos conjuntos arquitetônicos como elementos complementares, mas ainda separados. Um dos primeiros entre os muitos ramos da arte, a escultura voltou-se para a realidade e para a vida dos meros mortais, afastando-se do conteúdo religioso. É claro que os temas cristãos permanecem no centro das atenções dos artistas, mas cada vez maisapelar para os contemporâneos.

Novos gêneros aparecem: o retrato se desenvolve, as estátuas equestres aparecem. A escultura torna-se a parte central dos conjuntos arquitetônicos, alterando o significado e definindo acentos - afastando-se de um papel secundário. Novos materiais estão surgindo. A madeira é substituída por mármore e bronze. No norte da Itália, estátuas de terracota (de barro cozido) foram feitas em grande número. Com o arquivamento de Lorenzo Ghiberti, a técnica da terracota vidrada começou a se espalhar. Os mestres rapidamente se apaixonaram pelo bronze com seu impressionante conjunto de vantagens sobre outros materiais.

Escultores renascentistas

O já chamado Lorenzo Ghiberti trabalhou no século XV e foi um dos primeiros artistas a se voltar para o realismo. O lugar central em sua atividade ao longo de sua vida (1378-1455) foi ocupado pelo problema de criar um pitoresco relevo monumental. Por mais de vinte anos, Ghiberti trabalhou nas portas norte do Batistério Florentino. Nas composições em relevo criadas pelo mestre, o legado do estilo gótico era visível: a angulação dos quadros e o ritmo da composição que os ecoava remetem justamente a essa tradição. Ao mesmo tempo, uma nova visão do espaço, já característica do Renascimento, é sentida na obra.

O estilo realista se desenrolou com força total nas portas leste do batistério, no qual Ghiberti trabalhou por mais vinte anos. As cenas retratadas são caracterizadas pela beleza e vivacidade especial: as figuras são proporcionais, a paisagem é repleta de detalhes, as linhas são claramente desenhadas e distinguidas pela graça. A porta oriental do batistério é considerada uma daspontos turísticos de Florença e são uma espécie de símbolo do triunfo das novas tendências da escultura sobre o legado do passado.

Outro célebre escultor italiano renascentista foi Andrea del Verrocchio (1435–1488). Ele se tornou o primeiro professor do grande Leonardo da Vinci, que mostrou a seu aluno muitas técnicas de escultura e pintura. No entanto, quase nenhuma pintura de Verrocchio foi preservada, o que não pode ser dito sobre suas esculturas.

Uma de suas famosas criações é a estátua de Davi, para a qual, segundo a lenda, o modelo foi um brilhante aluno do mestre. Esta afirmação, no entanto, é altamente questionável. Outra coisa é inegável - David Verrocchio mostra claramente onde da Vinci tirou muitos de seus truques favoritos: cachos angelicais exuberantes, uma posição especial do corpo e o famoso meio-sorriso.

A principal obra de Verrocchio foi o monumento equestre ao condottiere Bartolomeo Colleoni. A estátua refletia muitas tendências da arte renascentista: o desejo de transmitir a forma em sua totalidade, a influência da anatomia na escultura, o desejo de transmitir emoções e movimento em uma figura congelada.

Primeiro entre iguais

Os escultores do Renascimento, em busca de um novo estilo e apelo à quase esquecida Antiguidade, ainda pareceriam uma pintura inacabada, se Donatello não estivesse entre eles. O grande mestre pode, sem dúvida, ser chamado de pioneiro, tantas inovações surgiram na escultura graças a ele. Sem ele, o Renascimento teria perdido muito: Donatello encontrou uma solução para o problema daencenar uma figura, aprendeu a transmitir o peso, a massa e a integridade do corpo, o primeiro depois que os antigos mestres criaram uma estátua nua e começaram a criar retratos escultóricos. Ele foi um criador reconhecido durante sua vida e influenciou o desenvolvimento da arte de toda uma época.

O início da jornada

Donatello, cuja biografia não contém a data exata de nascimento (presumivelmente 1386), veio de uma família de um artesão, um penteadeira de lã. Ele nasceu presumivelmente em Florença ou seus arredores. O nome completo de Donatello é Donato di Niccolò di Betty Bardi.

O futuro famoso escultor italiano foi formado na oficina de Ghiberti na época em que trabalhava na criação do portão norte do batistério. Provavelmente, foi aqui que Donatello conheceu o arquiteto Brunelleschi, com quem manteve amizade por toda a vida.

O rápido desenvolvimento de habilidades levou ao fato de que já em 1406 o jovem Donatello recebeu uma ordem independente. Ele foi contratado para criar uma estátua do profeta para o portal da Catedral de Florença.

Marble David

Donatello, cujas obras já nos primeiros anos de sua obra refletiam a personalidade brilhante do autor, recebeu uma nova logo após a conclusão do pedido. Em 1407-1408 ele trabalhou em uma estátua de mármore do rei David. A escultura ainda não é tão perfeita quanto a imagem posterior do herói bíblico, feita pelo mestre, mas já reflete as aspirações e buscas do criador. Davi não é retratado de forma clássica: um rei sábio com uma lira ou um pergaminho nas mãos. Mas como um jovem que acabou de ganharGolias e orgulhoso de sua façanha. A estátua lembra imagens de heróis antigos: David repousa com uma mão na coxa, a cabeça de seu oponente repousa a seus pés, dobras macias de roupas envolvem seu corpo. E embora a estátua de mármore ainda contenha ecos do gótico, sua pertença ao Renascimento é inegável.

Ou San Michele

Donatello se esforçou para criar suas obras, levando em conta não apenas a harmonia de proporções e a construção geral da figura, mas também as características do local onde a estátua será colocada. Suas criações pareciam mais vantajosas exatamente onde foram colocadas após a conclusão. Parecia que eles sempre estiveram lá. Ao mesmo tempo, a obra de Donatello, à medida que seu talento se aprimorava, afastava-se cada vez mais dos cânones góticos e da despersonalização medieval. As imagens que ele criou adquiriram características individuais brilhantes, a expressividade era muitas vezes alcançada por meio de recursos incorretos.

Todas essas nuances da criatividade do mestre são perfeitamente visíveis nas imagens de santos que ele criou para a igreja de Or San Michele. As estátuas foram instaladas em nichos, mas pareciam ser esculturas independentes completas que se encaixavam harmoniosamente na arquitetura da igreja e não dependiam dela. As figuras de São Marcos (1411-1412) e São Jorge (1417) destacam-se especialmente entre eles. Na imagem do primeiro Donatello, ele conseguiu transmitir o trabalho incansável e tempestuoso do pensamento sob a capa de uma calma externa completa. Ao criar a estátua, o mestre recorreu ao antigo método de posicionamento estável da figura. As curvas do tronco e braços, bem como a localização das dobras da roupa - tudo está sujeito a esta técnica.

São Jorge é retratado como um jovem de armadura, apoiado em um escudo, com um rosto comovente e determinado. Este é o ideal encarnado do herói, que estava igualmente em sintonia com a época e com o próprio Donatello.

Davi Bronze

Todos os pesquisadores concordam que uma das maiores criações de Donatello foi David, uma escultura fundida em bronze (presumivelmente 1430-1440). Vasari, o primeiro crítico de arte, escreveu que foi encomendado por Cosimo de' Medici, mas não há outra evidência que confirme esse fato.

David é uma escultura fora do padrão. Continuando a concretização de seu plano, estabelecido no mármore David, Donatello retrata o herói bíblico ainda jovem com a cabeça de um Golias recém derrotado a seus pés. A semelhança, no entanto, termina aí. Bronze David não é apenas jovem, ele é jovem. Donatello o retratou nu, trabalhando cuidadosamente todas as curvas do corpo forte, mas ainda não totalmente formado do menino. Das roupas apenas um chapéu de pastor com uma coroa de louros e sandálias com torresmos. Para definir a figura, o mestre utilizou a técnica da contraposta. Todo o peso do corpo é transferido para o pé direito, enquanto com o esquerdo David atropela a cabeça do inimigo. Esta técnica consegue uma sensação de relaxamento da postura, descanso após a luta. A dinâmica interna inerente à figura é bem lida devido ao desvio do corpo do eixo central da escultura e a posição da espada.

Bronze David é projetado como uma estátua que pode serconsiderar de todos os lados. Foi a primeira escultura nua desde a Antiguidade. A herança dos mestres da Grécia Antiga e da Roma Antiga é sentida em toda a figura do herói. Ao mesmo tempo, as características inerentes à escultura são preenchidas com uma personalidade brilhante e, portanto, são a personificação dos ideais do Renascimento.

Inspirado na Cidade Eterna

O mestre aperfeiçoou suas habilidades durante uma viagem a Roma. Da cidade que guarda a herança do grande império, Donatello trouxe uma profunda compreensão dos antigos cânones e dispositivos estilísticos. Donatello usou os resultados do repensar da arte grega e romana antiga no processo de criação do púlpito da Catedral de Florença, na qual trabalhou de 1433 a 1439. Provavelmente, foi na Cidade Eterna que Donatello teve uma nova ideia: a estátua equestre do condottiere Erasmo da Narni, segundo muitos pesquisadores, foi concebida após o encontro com o antigo monumento a Marco Aurélio.

Herói

Erasmo da Narni era um condottiere veneziano, um comandante mercenário. Seu destino, não distinguido por reviravoltas heróicas especiais, inspirou Donatello. Gattamelata (traduzido como "Honey Cat") - esse apelido foi dado ao condottiere por sua suavidade de caráter e ao mesmo tempo atenção e insinuação, lembrando o comportamento de um gato em uma caçada. Ele começou sua carreira de baixo e, servindo honestamente Florence, conseguiu muito. Nos últimos anos, Gattamelata serviu como comandante em chefe das forças terrestres da República de Veneza. Após sua morte, o condottiere legou para enterrarele na Basílica del Santo em Pádua. Gattamelata morreu em 1443.

Triunfo de Donatello: estátua equestre de Erasmo da Narni

A República de Veneza, lembrando os méritos do líder militar, permitiu que sua viúva e filho erguessem um monumento ao condottiere às suas próprias custas. A concretização desta ideia e engajados em Donatello. A estátua equestre foi criada por ele durante dez anos, de 1443 a 1453.

Uma estátua de três metros, de acordo com o plano do mestre, foi instalada em um pedestal de oito metros. As dimensões da escultura foram fruto de uma certa ideia de Donatello: a estátua equestre deveria ser colocada contra o pano de fundo de uma enorme catedral, e somente sob a condição de sua própria imponência poderia parecer uma obra integral e independente. O monumento foi colocado de tal forma que parecia que estava saindo da catedral e se afastando lentamente.

O pedestal é decorado com imagens de portas entreabertas no lado leste e trancadas no lado oeste. Este símbolo tem uma certa interpretação: você pode entrar no reino dos mortos, mas não pode sair dele. As portas lembram o propósito original do monumento, soberbamente executado por Donatello. Gattamelata a cavalo deveria subir no cemitério da catedral. O monumento era um cenotáfio original, uma lápide - e aqui Donatello mostrou sua propensão à inovação.

Homem da época

O condottiere retratado por Donatello é um homem confiante e cheio de força, mas já um homem idoso. Na mão esquerda ele segura uma vara, na mão direita segura as rédeas. Ele encarna emimagine a imagem de um herói renascentista: não fervendo de paixão, mas repensando a vida - um pensador-guerreiro, que provavelmente absorveu as feições do próprio Donatello. A estátua do condottiere Gattamelata é ao mesmo tempo um excelente exemplo da habilidade de retrato do escultor. Seu rosto é inconfundível: um nariz adunco, uma linha de boca clara, um queixo pequeno e maçãs do rosto proeminentes.

A túnica de um líder militar é a prova do desejo de lhe dar as feições dos heróis da Antiguidade. Gattamelata não está vestido com roupas modernas de Donatello, mas com a armadura dos tempos da Roma Antiga. Presumivelmente, foi a busca dos detalhes da vestimenta que levou mais tempo ao mestre. No entanto, no processo de criação de um monumento, Donatello enfrentou muitas tarefas: era necessário criar uma transição harmoniosa da figura de um condottiere para um cavalo, colocar acentos para criar a impressão necessária. A solução dessas e de outras questões exigia tempo. O resultado de um trabalho tão cuidadoso e longo justificou todos os custos.

Donatello apreciava muito seu trabalho, e seus contemporâneos o aceitaram. Isso é evidenciado pela assinatura do mestre, que ele não deixou em todas as suas obras. O monumento ao condottiere Gattamelata inspirou muitos escultores de épocas posteriores (por exemplo, Andrea del Verrocchio, já mencionado acima).

Judith

Outro belo exemplo do artesanato de Donatello foi a estátua "Judite e Holofernes", criada em 1455-1457. A obra ilustra a história do Antigo Testamento de uma viúva de Vetilui, que matou bravamente o comandante assírio Holofernes para salvarsua cidade da conquista. Uma mulher frágil com um olhar distante e um rosto cheio de tristeza segura uma espada em sua mão erguida, preparando-se para cortar a cabeça do Holofernes embriagado inclinado frouxamente a seus pés.

"Judite e Holofernes" é uma das variantes das lendas sobre heroísmo feminino populares no Renascimento. Donatello colocou toda sua habilidade nesse trabalho e conseguiu transmitir tanto a gama de sentimentos de Judith quanto o simbolismo da imagem como um todo. A parte mais expressiva da composição é o rosto da viúva. É elaborado com tanto cuidado que parece vivo. Ao olhar para Judith, criada por Donatello, é muito fácil entender quais emoções ela experimentou. A sutil habilidade de dar traços expressivos ao rosto, característica do mestre, foi totalmente aplicada por Donatello nesta escultura em particular.

O grande Donatello morreu em 1466. Nos últimos anos de sua vida, os motivos da velhice, morte e sofrimento dominaram claramente em sua obra. Nesse período, apareceu Maria Madalena Donatello - não uma menina explodindo de beleza e cheia de força, mas uma velha exausta de jejuar e sentir o peso de seus anos. No entanto, nestas e em obras anteriores, o espírito do brilhante escultor ainda está vivo e continua a inspirar e excitar.