Estátua de mármore: a história da escultura, os maiores escultores, obras-primas do mundo, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Mármore branco é o material mais fértil para obras escultóricas que retratam pessoas. É tão macio que se presta bem ao cortador, mas ao mesmo tempo é denso o suficiente para permitir esculpir os detalhes mais finos e aceitar perfeitamente o lixamento. A estátua de mármore transmite melhor o estado emocional, sensualidade e perfeição anatômica do corpo humano. Os escultores da Grécia antiga foram os primeiros a trazer a arte da escultura a tal nível, quando começou a parecer que uma pedra morta começou a ganhar vida, adquirindo belos contornos. Desde então, artistas de outras épocas têm buscado constantemente aprimorar a técnica da escultura em mármore para expressar suas ideias grandiosas da forma mais vívida e figurativa possível, para transmitir formas impecáveis e a profundidade dos sentimentos humanos.

Por que mármore?

Desde os tempos antigos, os egípcios usavam amplamente vários tipos de pedra para a fabricação de formas escultóricas, como obsidiana negra e bas alto, diorito marrom-esverdeado, pórfiro roxo, calcita maciaalabastro, calcário. Desde a antiguidade, as estátuas foram criadas a partir de bronze e ligas. Então, por que o mármore é tão valorizado pelos artistas e por que as obras desse material parecem quase vivas?

Assim como o alabastro, cujas lâminas finas transmitem bem a luz, o mármore é composto de calcita e também retém alguma transmissão de luz. Alguma textura aveludada não forma realces contrastantes e sombras profundas nítidas que são inerentes ao metal e produz um jogo suave de luz e sombra. O mármore escultórico possui uma estrutura densa e o tom mais claro, que, aliado ao polimento suave do material, reflete bem a luz, ao contrário das pedras coloridas. Todas essas qualidades dão a impressão de carne viva em esculturas de mármore em maior medida do que aquelas criadas a partir de outros materiais.

Mármore escultórico contém a menor quantidade de impurezas, o que afeta não só a cor quase branca, mas também a uniformidade da pedra. É um material plástico fácil de processar, mas denso e duro o suficiente para evitar rachaduras e rachaduras, permitindo que você trabalhe nos mínimos detalhes. É por isso que o mármore é especialmente preferido pelos escultores.

Antiguidade

A antiga arte grega da escultura atingiu seu auge no século 5 aC. Naquela época, as técnicas básicas, técnicas, cálculos matemáticos necessários para o nascimento das estátuas se desenvolveram. Formou-se um sistema especial de proporções que define o ideal de beleza do corpo humano e se tornou um cânone clássico paratodas as gerações de artistas. Ao longo de um século, o nível de artesanato da escultura grega atingiu a perfeição. No entanto, as estátuas desse período eram principalmente feitas de bronze e madeira com guarnição de ouro e marfim. As estátuas de mármore decoravam principalmente os frontões, frisos e paredes externas dos templos, na maioria das vezes na forma de relevos, baixos-relevos e altos-relevos, ou seja, parcialmente imersos no plano de fundo.

A partir do século IV aC, as obras escultóricas da Grécia são marcadas por uma especial plasticidade de poses, a transferência de sensualidade, drama e emenda, para cuja encarnação os mestres começaram a preferir o mármore. Ex altando a beleza dos sentimentos humanos e do corpo, os grandes escultores antigos criaram estátuas de mármore "vivas". Nos maiores museus do mundo, as pessoas até hoje admiram a perfeição das formas esculpidas e o trabalho virtuoso de artistas como Scopas, Praxíteles, Lisipo, escultores menos conhecidos e cujos nomes a história não preservou. Obras clássicas por muitos séculos servem como padrão acadêmico, que, até o período da arte moderna, foi seguido por todas as gerações de escultores.

Idade Média

É incrível a rapidez com que com o advento e desenvolvimento do cristianismo, as conquistas das artes e ciências antigas foram relegadas ao esquecimento. A alta habilidade dos escultores foi reduzida ao nível do ofício usual dos escultores ineptos. Já no final do século XII, estátuas bastante toscas e primitivas, não completamente esculpidas e separadas dasas fundações permaneceram parte do bloco de pedra, que foi montado na parede do templo. Figuras independentes aparecem apenas a partir do século 13, mas com rostos inexpressivos em poses estáticas restritas, como ídolos arcaicos, permaneceram apenas uma adição arquitetônica. A natureza nua e o reflexo da sensualidade tornam-se inaceitáveis, os princípios clássicos de beleza e proporções são esquecidos. Na fabricação de uma estátua de mármore, a atenção está voltada para as dobras das roupas, e não para o rosto, que recebeu uma expressão congelada de indiferença.

Renascimento

As tentativas de reviver o conhecimento e a habilidade perdidos da escultura, para criar uma base teórica de técnicas, começaram no final do século XII na Itália. Com o início do século XIII na Península dos Apeninos, Florença tornou-se o centro do desenvolvimento das artes e da influência cultural, onde todos os artesãos talentosos e habilidosos corriam. Ao mesmo tempo, a primeira grande escola de escultura abre em Pisa, onde os artistas estudam e redescobrem as leis da arquitetura e da escultura antigas, e a cidade se transforma no centro da cultura clássica. A fabricação de estátuas está se tornando uma disciplina por si só, em vez de uma pequena adição à arquitetura.

O século XV foi um período total de mudanças na arte. Os artistas revivem e tomam como padrão as leis de proporções e cânones de beleza reconhecidos na antiguidade. Na estátua de bronze e mármore, os escultores novamente se esforçam para refletir os sentimentos humanos com nobre e sublime, transmitir as nuances sutis das emoções, reproduzir a ilusão de movimento e facilitar as poses das figuras. Essas qualidades distinguem o trabalho de Ghiberti, Giorgio Vasari, Andrea Verrocchio e o maior mestre Donatello.

Alta Renascença

A curta etapa do Renascimento é chamada de Alta Renascença, abrange os primeiros trinta anos do século XVI. Esse curto período acabou sendo uma explosão de gênio criativo que deixou criações insuperáveis e influenciou a formação de novas tendências na arte.

A escultura italiana em seu desenvolvimento atingiu seu clímax, e seu ponto mais alto foi a obra do maior artista e escultor de todos os tempos - Michelangelo. A estátua de mármore, que saiu das mãos deste talentoso mestre, combina a alta complexidade da composição, o perfeito processamento técnico do material, a perfeita exibição do corpo humano, a profundidade e a sublimidade dos sentimentos. Suas obras exalam uma sensação de tensão, poder oculto, força espiritual colossal, estão cheias de nobre grandeza e tragédia. Entre as obras escultóricas do mestre “Moisés”, a composição “Lamentação de Cristo” (“Pieta”) e uma estátua de mármore de Davi são consideradas uma grande realização do gênio humano. Segundo os historiadores da arte, depois de Michelangelo, ninguém poderia repetir algo assim. Estilo poderoso, muito livre e extremamente individual devido ao enorme talento do artista e estava além do alcance de seus muitos alunos, seguidores e imitadores.

Barroco

Na fase do Renascimento tardio, chamadomaneirismo, um novo estilo é formado - o barroco. Baseia-se nos princípios do classicismo absoluto, mas as formas escultóricas perdem sua antiga simplicidade de linhas, sinceridade e nobreza da ideia. As poses dos personagens adquirem pretensão e maneirismos excessivos, composições intrincadas são complicadas pelo excesso de detalhes e os sentimentos exibidos são teatralmente exagerados. A maioria dos escultores, perseguindo o efeito externo, procurava mostrar apenas a habilidade de execução e sua rica imaginação, que se expressava no estudo cuidadoso de inúmeros detalhes, pretensão e amontoamento de formas.

No entanto, este período é marcado pela técnica extremamente fina, quase joalheria e habilidade no acabamento do mármore. Notáveis escultores como Giovanni Bologna (um aluno de Michelangelo), Bernini, Algardi transmitiram magistralmente a impressão de movimento, e não apenas composição e poses de figuras muito complexas, às vezes aparentemente instáveis, mas também soberbamente esculpidas, como dobras deslizantes de mantos. Suas obras são muito sensuais, parecem perfeitas e afetam as emoções mais profundas do espectador, capturando sua atenção por muito tempo.

Acredita-se que o estilo perdurou até o final do século XVIII, manifestando-se também em outras direções. Mas no século 19, quando os artistas reproduziam apenas as fases anteriores da arte, as características barrocas muitas vezes encontravam expressão na escultura. Um exemplo tão surpreendente são as estátuas de mármore com véu do mestre italiano Rafael Monti, que criou a impensável ilusão de um véu transparente de pedra.

Conclusão

Ao longo do século XIX, a estátua de mármore ainda estava sob a influência absoluta do classicismo estrito. Desde a segunda metade do século, os escultores buscam novas formas de expressão para suas ideias. No entanto, apesar da rápida disseminação do realismo na pintura, quando os artistas buscavam refletir a verdadeira realidade da vida, a escultura permaneceu por muito tempo nas garras do academicismo e do romantismo.

Os últimos vinte anos do século foram marcados por uma tendência realista e naturalista nas obras dos escultores franceses Bartholome, Barrias, Carpeau, Dubois, F alter, Delaplanche, Fremier, Mercier, Garde. Mas principalmente o trabalho do gênio Auguste Rodin, que se tornou o precursor da arte moderna, se destacou. Suas obras maduras, que muitas vezes causaram escândalo e foram criticadas, incorporavam características de realismo, impressionismo, romance e simbolismo. As esculturas "Cidadãos de Calais", "O Pensador" e "O Beijo" são reconhecidas como obras-primas mundiais. A escultura de Rodin é o primeiro passo para as formas das tendências vindouras do século 20, quando o uso do mármore foi gradualmente reduzido em favor de outros materiais.