Escultura romana. Coleção de escultura romana antiga no Hermitage

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

A escultura da Roma Antiga distingue-se principalmente pela sua diversidade e combinação eclética. Esta forma de arte misturou a perfeição idealizada das primeiras obras clássicas gregas com um grande desejo de realismo e absorveu as características artísticas dos estilos do Oriente para criar imagens de pedra e bronze que hoje são consideradas os melhores exemplos do período da antiguidade. Além disso, os escultores romanos, com a ajuda de suas cópias populares de obras-primas gregas anteriores, preservaram para a posteridade espécimes inestimáveis que de outra forma seriam completamente perdidos para a cultura mundial.

Recursos

Como seus colegas gregos, os romanos trabalhavam em pedra, metais preciosos, vidro e terracota, mas preferiam o bronze e o mármore. Como o metal era frequentemente reutilizado, a maioria das esculturas romanas sobreviventes são feitas de mármore.

Amor romano pelo grego e helenísticoa escultura significava que, uma vez esgotados os estoques de peças originais, os artesãos tinham que fazer cópias, e elas podiam ser de qualidade variável. De fato, em Atenas e na própria Roma havia escolas especialmente empenhadas em copiar originais gregos. Eles foram chefiados por: Pasitel, Apolônio e outros mestres famosos. Os escultores romanos também faziam cópias em miniatura de originais gregos, na maioria das vezes em bronze.

Evolução

Com o passar do tempo, iniciou-se a busca por novas formas de expressão artística, saindo dos estilos dos etruscos e gregos, e em meados do século I d. C.. e. isso resultou no desejo de capturar e criar efeitos visuais de maior realismo usando luz e sombra. Na antiguidade tardia, houve até uma transição para o Impressionismo com o uso de claro-escuro e formas abstratas.

A escultura romana assumiu um caráter mais monumental com estátuas maciças, quase "vivas" de imperadores, deuses e heróis, como as enormes imagens de bronze de Marco Aurélio a cavalo ou a estátua ainda maior de Constantino I (parcialmente preservada). Ambos estão atualmente no Museu Capitolino de Roma. Perto do final do Império, houve uma tendência a mudar as proporções, principalmente as cabeças foram ampliadas, e as figuras eram mais frequentemente apresentadas como mais planas na frente, o que demonstrava a influência da arte oriental.

Também é importante distinguir entre dois "mercados" de orientação diferente: os membros da classe dominante preferiram imagens mais clássicas e idealistas, enquantoo segundo, mais provinciano mercado de "classe média" gostou do tipo emocional naturalista de escultura antiga, especialmente em retratos e trabalhos funerários.

Esculturas de estátuas e retratos

Assim como os gregos, os romanos adoravam fazer estátuas de seus deuses. Quando os imperadores começaram a reivindicar a divindade, imagens colossais e idealizadas foram dedicadas a eles, muitas vezes com um objeto representado em uma mão levantada, e ocuparam um lugar bastante significativo. Por exemplo, a estátua de Augusto em Prima Porta.

As estátuas também eram usadas para fins decorativos em casa ou no jardim, e podiam ser miniaturas, fundidas em metal, inclusive prata. Um dos tipos de tais estátuas que eram característicos dos romanos eram os Lares Familiares (espíritos guardiões da família). Geralmente eles eram feitos de bronze. Eles, via de regra, eram exibidos aos pares em um nicho da casa. Eram imagens de jovens de braços levantados, cabelos compridos, vestindo túnica e sandálias.

Tendências e recursos

No entanto, é no campo específico dos retratos que a escultura romana se torna a principal forma de arte, adquirindo certas diferenças de outras tradições artísticas. O realismo que a caracteriza pode muito bem ter se desenvolvido a partir da tradição de manter em casa as máscaras fúnebres de cera dos familiares falecidos, usadas pelos enlutados nos funerais. Estas eram geralmente representações bastante precisas, incluindo até mesmo imperfeições e não os aspectos mais lisonjeiros de um rosto em particular. Transmitidos em pedra, representam um grande número de retratos que chegaram até nós.bustos que se afastam das imagens idealizadas de um período anterior.

Assim, os retratos oficiais da elite dominante eram geralmente idealizados. Um exemplo disso é a estátua de Augusto, onde o imperador parece muito mais jovem e fresco do que realmente era na época de sua criação (final do século I aC). No entanto, na época de Cláudio em meados do século I dC. e. e ainda mais sob Nero e Flavius, retratos oficiais lutaram por maior realismo. Durante o mesmo período, as esculturas romanas de mulheres se distinguiam por seus penteados elaborados e, sem dúvida, eram consideradas as precursoras das tendências da moda.

Sob Adriano houve um retorno às imagens idealizadas, como na forma grega clássica, mas passou-se a usar uma imagem mais natural dos olhos nas esculturas de mármore.

Realismo voltou novamente durante a dinastia Antonina, e com ele a representação de traços como pés de galinha e flacidez. Ao mesmo tempo, havia uma tendência de polir mármore nas partes onde havia pele. Após esse processamento, eles contrastaram fortemente, por exemplo, com cabelos que foram cortados profundamente e deixados sem processamento. Também durante este período, houve uma moda para a imagem do torso ou parte dele, e não apenas os ombros (por exemplo, o busto de Cômodo na forma de Hércules, c. 190 dC). O busto de Caracalla (c. 215 dC) é outro exemplo da rejeição do idealismo na escultura de retratos romanos de elite.

No fim do Império, a arte plástica abandona todas as tentativas de transmitir de forma realista as características físicassujeito. Por exemplo, imagens de imperadores (Diocleciano, Galério e Constantino I) dificilmente têm características fisionômicas distinguíveis. Talvez isso tenha sido feito na tentativa de alienar o imperador dos mortais comuns e aproximá-lo das divindades.

Uso na arquitetura

Esculturas em edifícios romanos podem ser apenas um elemento decorativo ou ter significado político, por exemplo, em arcos triunfais. A escultura arquitetônica romana neste caso refletiu os principais eventos da campanha e a vitória do imperador. Um exemplo disso é o Arco de Constantino em Roma (c. 315 dC), que também retrata "bárbaros" derrotados e escravizados para transmitir a mensagem da superioridade de Roma. Esta representação de pessoas reais e figuras históricas específicas na arquitetura contrasta fortemente com o estilo grego, onde grandes vitórias militares são geralmente apresentadas como uma metáfora usando figuras da mitologia grega, como as amazonas e centauros, como no Partenon.

Tradições funerárias

Butos e estelas fúnebres (lápides) são uma das formas mais comuns de arte escultórica no mundo romano. Eram imagens do falecido com sua companheira, filhos e até escravos. Essas figuras geralmente estão vestidas com uma toga e as mulheres são retratadas em uma pose modesta com a mão no queixo.

Do século II d. C. e. como o enterro se tornou mais comum (em oposição à cremação mais tradicional), isso contribuiu para o desenvolvimento de um mercado de sarcófagos. Eles foram esculpidos em pedra e muitas vezes retratavam cenas da mitologia em alto relevo comtodos os quatro lados e até mesmo na tampa. Os sarcófagos do tipo asiático foram decorados com relevos esculpidos quase em círculo. O tipo proconnésio foi caracterizado por imagens de meninas com guirlandas.

Exemplos

Dois grandes painéis em relevo do Arco de Tito em Roma são considerados a primeira tentativa bem-sucedida de criar profundidade e espaço na escultura. Os painéis retratam cenas da procissão triunfal do imperador em 71 EC. e. depois de suas campanhas na Judéia. Um retrata Tito em uma carruagem com quatro cavalos, e o outro retrata o saque do Templo em Jerusalém. A perspectiva é alcançada com sucesso devido à altura diferente do relevo.

Entre outras famosas esculturas romanas, deve-se mencionar a estátua de lutadores, feita de acordo com o original grego; Ariadne Adormecida (outra cópia); uma estátua de mármore da Vênus Capitolina; Antinous Capitolino; Colosso de Constantino.

A Estátua Equestre de Marco Aurélio, com 3,52 m de altura, é uma das mais imponentes estátuas de bronze preservadas da antiguidade. Provavelmente foi criado entre 176-180. n. e.

Escultura romana no Hermitage

O museu apresenta uma coleção de monumentos de arte que datam do século I aC. BC e. - Século IV. n. e. Há retratos esculturais aqui, incluindo imagens de homens, mulheres, crianças, imperadores, estadistas proeminentes e particulares. Graças a eles, pode-se traçar o desenvolvimento do retrato escultórico da Roma Antiga. Os exemplos mais destacados incluem um busto de bronze de um romano (século I aC). BC e.), a chamada mulher síria (II c. e.), retratos dos imperadores Balbino e Filipe, o Árabe (ambos III c. e.).

Entre as imagens de imperadores deve-se destacar Augusto na forma de Júpiter (século I dC), busto de Lúcio Vero (século II dC). Você também pode prestar atenção à estátua de Júpiter (século I dC), encontrada na vila de campo do imperador Domiciano. A coleção também é complementada por altares romanos, relevos, sarcófagos de mármore.