Arquitetura e pintura da Rússia Antiga. Pintura religiosa da Rússia Antiga

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O desenvolvimento da pintura e do estilo arquitetônico do templo da Rússia se origina nas brumas do tempo. Em 988, Kievan Rus, juntamente com a adoção do cristianismo, recebeu uma enorme herança cultural do Império Bizantino, que combina as características do esplendor cintilante do Oriente e a simplicidade ascética do Ocidente. No processo de síntese desse estilo artístico multifacetado e da arte original específica, formaram-se a arquitetura e a pintura da Rússia Antiga.

Pré-requisitos históricos para o desenvolvimento do estilo original de arquitetura e pintura da Rússia Antiga

A pintura da Rússia Antiga como um monumento da cultura pré-cristã é desconhecida dos cientistas modernos, e a escultura desta época é representada apenas por algumas esculturas de ídolos em madeira. A situação é a mesma com os monumentos arquitetônicos da Rússia pré-cristã, provavelmente devido ao fato de serem feitos de madeira e não sobreviveram até hoje.

A pintura na Rússia começou a experimentar seu rápido desenvolvimento no século 10, quando após a introdução do alfabeto eslavo no território da Rússia por Cirilo e Metódio, tornou-se possível a troca de experiências entre russos eMestres bizantinos que foram convidados depois de 988 para cidades russas pelo príncipe Vladimir.

No início do século 11, a situação nas esferas política e social do antigo estado russo se desenvolveu de tal forma que o componente religioso pagão começou a ser removido à força pela classe dominante de todas as esferas do público. vida. Assim, a arquitetura e a pintura da Rússia Antiga começaram seu desenvolvimento justamente a partir da herança bizantina que derramou neste ambiente.

Pré-requisitos para o desenvolvimento de recursos de estilo da arquitetura

Arquitetura e pintura da Rússia Antiga como um conjunto de estilo integral surgiram sob a influência direta da arquitetura de Bizâncio, que sintetizou as formas dos edifícios dos antigos templos, formando gradualmente o tipo de igreja de cúpula cruzada conhecida desde o século X, que era muito diferente das primeiras basílicas cristãs. Transferindo as cúpulas para as bordas rígidas semicirculares da base quadrangular do templo, usando o mais recente sistema de "vela" desenvolvido para suportar a cúpula e aliviar sua pressão nas paredes, os arquitetos bizantinos conseguiram a expansão máxima do espaço interno do templo e criou um tipo qualitativamente novo de construção de templo cristão.

As características de design descritas acima referem-se a templos baseados na chamada "cruz grega", que são cinco quadrados localizados à mesma distância um do outro.

Muito mais tarde - no século 19 - o chamado estilo "pseudo-bizantino" de edifícios do templo foi formado na Rússia, em que as cúpulas eram atarracadaslocalizado em tambores baixos, cercado por uma arcada de janela, e o interior do templo é uma área única, não dividida por pilones e abóbadas cruzadas.

Pré-requisitos para o desenvolvimento das características estilísticas da pintura

A pintura da Rússia Antiga como um tipo independente de decoração artística dos templos tomou forma depois que mestres bizantinos convidados trouxeram sua experiência de pintura de ícones para este território após o batismo da Rússia. Portanto, inúmeras pinturas murais e afrescos das primeiras igrejas cristãs do período pré-mongol são indistinguíveis na origem russa e bizantina.

Em termos teóricos, a pintura de ícones, pintura da Rússia Antiga ilustra perfeitamente a Catedral da Assunção da Lavra de Kiev-Pechersk, cujas obras pertencem ao pincel de mestres bizantinos. O templo em si não sobreviveu, mas sua decoração interior é conhecida a partir de uma descrição registrada no século XVII. Os pintores de ícones convidados ficaram no mosteiro e lançaram as bases para aprender seu ofício. Os santos Alipiy e Gregory foram os primeiros mestres russos a emergir desta escola de pintura de ícones.

Assim, a arte, iconografia, pintura da Rússia Antiga conduz sua continuidade teórica e metodológica a partir do conhecimento antigo dos mestres orientais.

As especificidades do tipo arquitetônico e de construção de edifícios residenciais e templos da Rússia Antiga

A cultura da Rússia Antiga, cuja pintura, iconografia e arquitetura são um único conjunto, pouco afetou a arquitetura dos edifícios públicos e residenciais, que continuaram arealizado por edifícios típicos de torre ou fortalezas. As normas arquitetônicas bizantinas não implicavam nenhuma proteção prática do complexo de edifícios ou cada um deles separadamente dos ataques inimigos. A arte da Rússia Antiga, cuja pintura e arquitetura podem ser mostradas no exemplo dos edifícios monásticos de Pskov e Tver, é focada em sua segurança construtiva, a leveza das partes abobadadas do edifício com o máximo espessamento das estruturas de suporte.

Pintura russa antiga de culto

A cultura da Rússia Antiga, cuja pintura progrediu sob a influência abrangente da arte bizantina, finalmente tomou forma no final do século XV, incorporando todas as suas qualidades específicas mais brilhantes e assimilando as técnicas artísticas originais da antiga Rússia. E embora alguns tipos de artes plásticas, como costura artística e escultura em madeira, fossem conhecidos pelos antigos mestres russos, eles receberam a mais ampla distribuição e desenvolvimento no seio da arte cult após a chegada do cristianismo na Rússia.

A cultura ortodoxa da Rússia Antiga, cuja pintura é representada não apenas por afrescos e iconografia dos templos, mas também por costuras faciais e esculturas, refletindo os símbolos da fé e usados na vida cotidiana por pessoas mundanas, deixou uma marca na a decoração de interiores de edifícios e a decoração de suas partes de fachada.

Variedade e composição de tintas

Mosteiros e oficinas de pintura de ícones da Rússia Antiga eram um local de concentração de realizações científicas e experimentos no campo da química,já que as tintas eram feitas à mão com vários ingredientes.

Na pintura em miniatura em pergaminho e na pintura de ícones, os mestres usavam principalmente as mesmas cores. Eram cinábrio, lápis-lazúli, ocre, chumbo branco e outros. Assim, a pintura da Rússia Antiga permaneceu fiel às suas habilidades práticas: a pintura antiga de Bizâncio não poderia substituir completamente os métodos locais de obtenção de tintas.

No entanto, em cada técnica específica de pintura havia e são suas técnicas e métodos favoritos - tanto para fazer a tinta em si quanto para aplicá-la na superfície.

Segundo o original da pintura de ícones de Novogorodsk do século XVI, o cinábrio, o azul, a cal, a vegetação eram os mais preferidos pelos mestres. Os nomes dessas cores também apareceram pela primeira vez no original - amarelo, vermelho, preto, verde.

Branco, como a tinta mais popular, era mais utilizada em misturas de cores, servia para aplicar lacunas e “branquear” outras tintas. A cal foi feita em Kashin, Vologda, Yaroslavl. O método de sua fabricação consistia na oxidação das tiras de chumbo com ácido acético, seguida da lavagem da cor branca resultante.

O principal componente da "escrita de rosto" na pintura de ícones até hoje é ocre.

A pintura da Rússia Antiga, assim como seu padrão bizantino, pressupunha o uso de uma variedade de materiais coloridos na escrita de imagens sagradas.

Uma das principais tintas amplamente utilizadas foi o cinábrio - sulfurososulfureto de mercúrio. O cinábrio foi extraído no mais famoso depósito russo Nikitinsky na Europa. A fabricação da tinta ocorreu no processo de fricção do cinábrio com água, seguido da dissolução da pirita e da pirita que acompanha o minério. O cinábrio poderia ter sido substituído por chumbo vermelho mais barato, obtido com o uso de chumbo branco.

Azure, assim como o branco, destinava-se a escrever lacunas e obter tons de outras cores. No passado, a principal fonte de lápis-lazúli eram os depósitos do Afeganistão. No entanto, desde o século 16, um grande número de maneiras de obter um pigmento azul de lápis-lazúli apareceu.

Junto com essas cores básicas, a pintura de ícones russos usava cormorão, escarlate, verde, verde, verdete, krutik ("azul"), rolinhos de repolho, sankir (tons marrons), gancho, reft, jogo. A terminologia do antigo pintor denotava todas as cores com palavras diferentes.

O estilo artístico da pintura de ícones russos antigos

Em cada associação estadual holística-territorial há uma certa consolidação de normas artísticas e estéticas, que posteriormente perdem alguma ligação com o modelo de referência. Uma esfera tão separada e autodesenvolvida de manifestação nacional-cultural é a pintura da Rússia Antiga. A pintura antiga está mais sujeita a alterações técnicas e visuais do que outras áreas da arte, por isso vale a pena mencionar separadamente suas características, intimamente relacionadas à arquitetura e aos métodos de escrita.

A invasão mongol destruiu a maioria dos monumentos iconográficos e afrescos da Rússia Antiga, minando esuspendendo o processo de escrita de novas obras. No entanto, uma certa imagem do passado pode ser restaurada a partir dos documentos sobreviventes e dos escassos sítios arqueológicos.

Deles se sabe que na época da invasão pré-mongol, a pintura monumental da Rússia Antiga teve um impacto significativo na pintura de ícones com suas técnicas técnicas - concisão de construção composicional e cor sombria e contida - mas por no século 13 esta cor começa a dar lugar a cores quentes e brilhantes. Assim, no século 13, a técnica de pintura de ícones bizantinos estava passando por um processo de refração e assimilação com técnicas artísticas nacionais russas antigas, como o frescor e o brilho do esquema de cores, a estrutura composicional rítmica e o imediatismo da expressão das cores.

Os mestres mais famosos que trouxeram a pintura da Rússia Antiga para os dias atuais estão trabalhando nesta época - brevemente esta lista pode ser representada pelo Metropolita Pedro de Moscou, Arcebispo Teodoro de Rostov, Santo Andrei Rublev e Daniil Cherny.

Características do afresco russo antigo

A pintura mural na Rússia não existia antes do advento do cristianismo e foi completamente emprestada da cultura bizantina, em processo de assimilação e desenvolvimento, modificando um pouco as técnicas e técnicas bizantinas existentes.

Para começar, vale dizer que a cultura da Rússia Antiga, cuja pintura existia anteriormente em forma de mosaico, modificou o uso de materiais preparatórios de gesso, utilizando calcário sub-mosaicobase sob o afresco, e no final do século XIV houve uma transição das antigas técnicas bizantinas de escrever e fazer materiais - para novos métodos russos nativos de pintura a fresco.

Entre os processos fundamentalmente alterados para a fabricação de bases e tintas, pode-se destacar a aparência do gesso, criado exclusivamente à base de calcário puro, primeiro diluído para resistência com areia de quartzo e lascas de mármore. No caso da pintura russa, a base de estuque afresco - gesso - foi feita por exposição prolongada de cal misturada com óleos vegetais e cola.

Costura facial russa antiga

Após 988, com o advento das tradições bizantinas na pintura da Rússia Antiga, a pintura antiga se difundiu no campo da área ritual de culto, especialmente na costura facial.

As oficinas da czarina, que funcionavam sob os auspícios das grã-duquesas Sophia Paleolog, Solomonia Saburova, czarina Anastasia Romanova e Irina Godunova, contribuíram muito para isso.

Costura facial como pintura religiosa da Rússia Antiga tem muitos recursos gráficos e de composição comuns com o ícone. No entanto, a costura facial é um trabalho coletivo, com uma clara distribuição dos papéis dos criadores. O pintor de ícones retratou na tela o rosto, inscrições e fragmentos de roupas, o herborista - plantas. O fundo foi bordado em cor neutra; rosto e mãos - com fios de seda de tons de pele, incluindo betonilhas foram colocadas ao longo das linhas ao longo dos contornos do rosto; roupas e objetos ao redor eram bordados em ouro oufios de prata ou seda multicolorida.

Para maior resistência, uma lona ou tecido foi colocado sob o tecido bordado, sob o qual foi anexado um segundo forro de tecido macio.

O bordado de dois lados em banners e banners foi especialmente difícil. Neste caso, fios de seda e ouro foram perfurados.

O bordado facial é muito utilizado - grandes véus e ares decoravam o templo, colocados sob os ícones, cobriam o altar, eram usados em estandartes. Em muitos casos, telas com rostos de santos eram coladas nos portões de um templo ou palácio, bem como dentro dos salões de recepção.

Variação territorial da antiga arte russa

A cultura da Rússia Antiga - pintura, iconografia, arquitetura - tem alguma variabilidade territorial, afetando tanto a decoração dos templos quanto as características arquitetônicas e construtivas dos edifícios.

Por exemplo, a arte da Rússia Antiga, cuja pintura implica o uso de mosaicos ou afrescos como decoração para a decoração de interiores de igrejas, é perfeitamente revelada pelo exemplo da Catedral de Santa Sofia em Kyiv. Aqui há uma combinação livre de mosaico e pintura a fresco; durante o exame do templo, duas camadas de solo foram reveladas. Na Igreja da Transfiguração na aldeia de Bolshiye Vyazemy, todas as bases de gesso são feitas de cal pura sem enchimentos. E na Catedral Spassky do Mosteiro Spaso-Andronievsky, a albumina do sangue foi encontrada como um elo de ligação no gesso.

Assim, podemos concluir que a singularidade eA singularidade da arte russa antiga reside em sua orientação territorial e preferências pessoais e habilidades individuais dos artistas russos para transmitir a cor e o caráter de uma ideia de acordo com suas normas nacionais.