2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47
Modern (dança) surgiu na virada dos séculos XIX e XX nos Estados Unidos e na Alemanha. Na América, o nome foi associado à coreografia de palco que se opunha às formas padrão de balé. Para quem praticava a dança moderna, era importante apresentar uma coreografia de nova ordem, correspondente ao homem do novo século e às suas necessidades espirituais. Os princípios dessa arte podem ser considerados a negação de tradições e a transmissão de novas histórias através de elementos únicos de dança e plasticidade. Em sua longa guerra com os clichês, os dançarinos modernistas foram incapazes de abandonar completamente as formas tradicionais de balé. Eles aguentam alguns detalhes técnicos.
Ascensão
Modern acredita-se ser danças fundadas por Isadora Duncan. Ela foi inspirada pela natureza e promoveu a liberdade de movimento, sua espontaneidade. A dança de Isadora foi uma improvisação sem fantasias e sapatos especiais com música ao vivo.
Outro recurso para o surgimento da dança moderna é o ritmo, o sistema de Jacques-Dalcroze. O educador e compositor suíço interpretava a música analiticamente e além do emocionalpercepção. A dança serviu como uma espécie de contraponto. Já em suas primeiras produções, Dalcroze entregou-se à completa subordinação da dança à música.
Em resposta a ele, em 1928, foi publicada a obra do coreógrafo austríaco R. Laban "Kinetography", onde se argumentava que o movimento é justificado pelo mundo interior do criador, e não serve como a base da música.
Desenvolvimento adicional: Kurt Joss e Mary Wigman
Kurt Joss, que conhecia de perto Laban, trabalhou na criação de um novo teatro de dança. Música, cenografia, recitação coral estavam envolvidos em seu arsenal. Ele estava interessado em teatros de misticismo e culto. Tudo isso visava revelar a energia do movimento do corpo. Joss introduziu novos temas, como balés políticos. Seu trabalho foi continuado pela estudante Mary Wigman. A mulher encontrou expressão no expressionismo, introduzindo o terrível e o feio no moderno (dança), encenando produções tensas e dinâmicas, inclinando-se para a expressão das emoções humanas universais.
Depois de Wigman, graças aos seus alunos, dois ramos principais de desenvolvimento da dança foram formados. Um demonstrou uma percepção expressionista, as impressões subjetivas de um bailarino, um desejo de expor o inconsciente, o verdadeiro em uma pessoa. Representantes dessa tendência puderam se expressar na chamada dança absoluta. O segundo grupo foi significativamente influenciado pelo abstracionismo e pelo construtivismo. Para os bailarinos, a forma não era apenas um meio expressivo, mas o conteúdo da imagem.
Jazz-moderno: dança do novo tempo
Depoisuma nova direção está surgindo - o jazz moderno, que hoje cativa com seu contraste único de clássicos brancos e jazz negro.
Os dançarinos usam passos do balé clássico e movimentos quebrados do moderno, ondas das danças latinas e s altos do hip-hop, elementos de break. Isso não cria um efeito eclético, pelo contrário, ajuda o dançarino a se expressar plenamente em uma composição energética e plástica.
Jazz-moderno é uma dança que possui uma vasta gama de meios de expressão em seu arsenal. Devido a isso, ele é livre e espetacular, em nada limita o dançarino. O jazz moderno é considerado uma dança difícil, pois, além da técnica, o performer precisa de força, resistência, inspiração e clareza de pensamento.
É importante aprender técnicas de tensão/relaxamento e isolamento durante a aula. O isolamento é uma técnica na qual as partes do corpo realizam movimentos sem interferir umas nas outras. Requer treinamento adicional, parece especialmente espetacular e delicioso. A técnica de isolamento é sobre a capacidade de tensionar uma parte do corpo e ao mesmo tempo relaxar a outra.
Na dança jazz moderna, a improvisação é importante. A sensualidade da modernidade se entrelaça com a plasticidade dos clássicos; em combinação com os ritmos do jazz, surgem criações únicas, cuja fonte é a alma do coreógrafo. É por isso que o jazz moderno (dança) adquiriu o nome de dança para indivíduos especiais.
Popular hoje
Cuba tem sua própria escola onde estudam dança moderna. As trupes modernas são mais comuns no Brasil, Colômbia, Guatemala, Argentina.
História da dançaArt Nouveau teve uma influência significativa nos designs clássicos. Muitos coreógrafos do século XX não puderam deixar de introduzir elementos de modernidade em suas obras.
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