Fundamentos da composição na fotografia - características, princípios e objetivos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Neste artigo vamos tentar falar o mais detalhadamente possível sobre os fundamentos da composição em fotografia, floricultura, design, arquitetura e outras áreas da criatividade, bem como sobre o que é composição e como aprender para senti-lo e compreendê-lo.

O que é composição

Primeiro de tudo, você deve entender qual o papel que a composição desempenha na arte fina e monumental. Este é um certo arranjo de objetos, que permite expressar a ideia do criador com a maior completude, dando-lhe uma unidade holística. Qualquer pessoa que mais ou menos profissionalmente começa a trabalhar em qualquer campo da arte precisa conhecer o básico da composição. Mas, apesar disso, as soluções de composição podem ser muito diversas e interessantes.

Leis da composição

Existem várias leis básicas de composição artística que são usadas de uma forma ou de outra em todas as áreas da criatividade. Primeiro, é a lei da integridade, por meio da qual o artista pode criar a percepção de sua obra como um todo. A principal característica desteA lei é que a composição se torna indivisível, então a imagem na foto não pode ser percebida como a soma de várias partes mais ou menos independentes.

A próxima lei dos contrastes sugere que eles são tanto uma combinação quanto uma luta de opostos, realizando o movimento e o desenvolvimento da trama. Existem vários tipos - tom, contraste de cores de formas, estados e linhas e muito mais. São um dos principais meios expressivos da obra.

A lei da subordinação na composição determina a influência da ideia do autor da obra em todos os objetos representados. Com a ajuda desta lei, o artista pode expressar sua opinião, dar uma avaliação do que está acontecendo - ou seja, preencher o trabalho com significado espiritual, sem o qual seria um artesanato comum.

E, por fim, a chamada lei da influência pertence aos fundamentos da composição no art. Tem o seguinte significado: se um objeto na tela está localizado longe do quadro (ou seja, dos limites da imagem), ele é percebido como estando nas profundezas do espaço. Pelo contrário, se estiver perto do quadro, parece que está dentro ou não muito longe do plano limite.

Então, tocamos o básico nas artes visuais. Nas partes restantes do artigo, passaremos às regras específicas de composição em vários campos da arte.

Noções básicas de composição na fotografia

Para que o quadro seja bem-sucedido e atraia a atenção do espectador, você deve seguir algumas regras gerais,com o qual você pode destacar elementos importantes e enfatizar suas características.

Primeiro, preste atenção especial ao contraste: objetos claros devem ser fotografados contra um fundo escuro, e vice-versa, pois o assunto principal deve ser instantaneamente separado do espaço geral (embora haja algumas exceções a essa regra). Se você estiver fotografando uma pessoa, não é recomendável fazer isso em um fundo colorido - caso contrário, o assunto ficará fora de foco. Também é indesejável fotografar pessoas e animais em um fundo marrom ou amarelo, caso contrário a foto não parecerá natural.

Os elementos de filmagem que compõem o enredo geral não devem ser espalhados aleatoriamente pelo espaço. Os fundamentos da composição e fotografia artística sugerem que será muito melhor se eles formarem algumas formas geométricas relativamente simples - um triângulo, um quadrado, um losango. Isso parece muito melhor. Em princípio, é necessário que haja alguma conexão semântica entre os objetos da fotografia, para que sejam unidos pela cor, pela forma ou, por exemplo, pela linha de visão. Além disso, é bom organizá-los de acordo com a proporção áurea, que também é a base do desenho, composição e arquitetura. Se você colocar seu assunto em pontos a cerca de um terço do contorno do quadro.

Se o quadro contém principalmente objetos verticais, é melhor fotografá-los verticalmente. Assim, se você estiver fotografando uma paisagem, a fotografia horizontal é a melhor escolha.

Bom ponto de tiro

Dependendo do gênero da fotografia, você precisa escolher o ponto de disparo mais adequado. Portanto, para fazer um retrato bem-sucedido, é melhor encontrar um ponto no nível dos olhos da pessoa. Se este for um retrato de meio comprimento, é mais lucrativo encontrá-lo no nível do cinto. Para evitar proporções distorcidas, é melhor manter a lente no nível do objeto que está sendo fotografado, pois, por exemplo, fotografando uma pessoa de cima, você corre o risco de reduzir visualmente sua altura. Isso é especialmente verdadeiro para animais e crianças - é preferível tirar fotos deles, descendo ao nível de seu crescimento. Mas se você precisar tornar a foto mais impressionante e majestosa, poderá fotografar objetos de um ponto baixo. Fotos particularmente boas usando essa técnica são aquelas em que há cenas dinâmicas e animadas, como dança ou corrida de cavalos.

Para facilitar o foco do espectador no quadro, tente certificar-se de que o horizonte não divida a imagem em duas partes iguais.

Características do cérebro humano

Ao construir uma composição harmoniosa, vale considerar que estamos acostumados a ler as informações da direita para a esquerda. Por esse motivo, é melhor colocar o centro semântico do quadro no lado direito da foto. E para que a composição pareça equilibrada, se houver um ponto de cor brilhante em uma parte da foto, na outra parte vale colocar um semelhante ou outra coisa que atraia a atenção do espectador, por exemplo, ação e movimento.

A propósito, quanto ao movimento: se estiver na sua foto, é melhor colocar um objeto em movimento para que na frente delesempre havia espaço para ele se mexer.

Ao fotografar pessoas, um ponto importante deve ser levado em consideração, que muitas vezes é esquecido por amadores inexperientes, e este é um dos fundamentos da composição - é altamente indesejável "cortar" os membros das pessoas. É melhor fotografar a figura inteira como um todo ou cortá-la no nível dos quadris. É muito mais correto cortar os braços até o ombro, mas em nenhum caso até a mão.

Você não deve permitir a formação de grandes espaços vazios no quadro - planícies ou água. É necessário colocar quaisquer objetos adequados ao tema nesses vazios.

Estas são as regras mais básicas que você deve seguir para tornar a imagem bem-sucedida e o mais profissional possível. Você pode aprender mais sobre composição em vários livros sobre o assunto, como Fundamentos de composição e fotografia artística de Mark Geiler.

Composição na floricultura

Quanto aos fundamentos da composição na floricultura, também existem algumas regras que devem ser seguidas. Para manter proporções elegantes, eles usam a mesma regra clássica da "seção dourada", que neste caso se aplica tanto ao buquê quanto ao vaso em que está localizado. Se dividirmos condicionalmente a altura total em oito partes, apenas três delas devem cair no vaso e o restante - nas próprias flores. Com a disposição horizontal da composição florística, aplica-se a mesma regra.

Em qualquer buquê deve haver um ponto focal para o qual a atenção do espectador é atraída, por exemplo, umuma grande flor brilhante ou, inversamente, um grupo de pequenas localizadas mais perto da borda do vaso. Mas você não deve torná-lo muito grande, para não estragar toda a composição no final. O ritmo também é importante nele, o que pode ser alcançado alternando cores e formas, alterando o tamanho das flores.

Sem dúvida, é importante que a composição pareça equilibrada e equilibrada. Esse efeito pode ser alcançado por meio de técnicas visuais - por exemplo, flores escuras parecem mais pesadas que as claras e as redondas parecem mais maciças que as tubulares. Deve haver um equilíbrio estável entre a parte superior e inferior da composição para que ela não “se desfaça”, mesmo que seja assimétrica. Para fazer isso, coloque flores grandes na parte inferior do buquê. A propósito, os buquês assimétricos geralmente são construídos de acordo com a regra dos três triângulos que têm um lado comum, esse é um dos fundamentos de uma composição decorativa.

Você também deve prestar atenção ao esquema de cores, referindo-se à roda de cores imutável, que contém todos os tons quentes e frios do espectro do arco-íris e mostra sua combinação mais bem-sucedida. Cores quentes animam visualmente a composição, enquanto cores frias a tornam mais calma e equilibrada.

Composição na arquitetura

Falando sobre os fundamentos da composição arquitetônica, deve-se distinguir entre três de seus tipos - frontal, espacial profundo e tridimensional.

A composição frontal refere-se principalmente a fachadas planares de edifícios, as principais coordenadas nela são horizontais e verticais. Uma terceira coordenada aparece no volume, permitindopara perceber o edifício em perspectiva e na composição em profundidade, a continuação do edifício na profundidade do espaço é levada em consideração.

A aparência externa da edificação - o exterior - depende sempre da finalidade e das funções da edificação, ou seja, da sua aparência interna (interior). Existem vários tipos básicos de composição de interiores:

• hall, quando todos os cômodos são combinados em um;
• centric, quando salas menores estão localizadas ao redor de uma sala maior;
• enfilade, onde as salas estão localizadas uma após a outra;
• corredor, onde as instalações estão localizadas em ambos os lados do corredor que as conecta;
• seccional, quando as salas são isoladas umas das outras;
• misto, combinando todas as variedades acima.

Além disso, um papel importante na arquitetura da cidade é desempenhado pelos chamados ensembles, que são uma combinação de vários edifícios e outros elementos. A composição dos conjuntos divide-se em vários tipos: espaço livre, ilimitado por nada, perspectiva espacial localizada ao redor (por exemplo, praças, espaço limitado por edifícios ou espaços verdes), bem como um panorama onde a silhueta dos edifícios desempenha o papel principal papel.

Leis arquitetônicas de composição

Se falarmos sobre as leis específicas de composição usadas na arquitetura, então, em primeiro lugar, essas são as proporções harmoniosas do edifício, para o qual a lei da “seção áurea”, inventada por Leonardo da Vinci, é frequentemente usado. Todos os edifícios estão naturalmente ligados ao homem e, portanto, devem ser proporcionais a ele. Ritmo, emque se encaixam nos elementos da estrutura, podem dar um clima diferente - do dinâmico ao solene sombrio. As técnicas de contraste também são usadas como base de composição nas artes construtivas, aqui é alcançada usando uma certa combinação de cores, formas e volumes. Muito também depende da simetria ou assimetria, dependendo dos objetivos do arquiteto. E, claro, em uma composição ideal não deve haver elementos desnecessários, para que a composição alcance harmonia.

Design: composição

As mesmas regras se aplicam nesta área como em todas as outras. O centro geométrico também é destacado, que geralmente está localizado na interseção de duas linhas diagonais de canto a canto. O centro composicional pode não coincidir com ele - às vezes é deliberadamente deslocado para criar efeitos dinâmicos. Mas, via de regra, o centro composicional da imagem coincide com o semântico. Vários métodos são usados para realçá-lo do espaço - realce com cor ou luz, tamanho e forma.

Os fundamentos da composição na arte requerem o seguinte conhecimento: as composições dinâmicas, ao contrário das composições estáticas, às vezes são mais benéficas no design, pois evocam um número significativamente maior de associações no espectador.

A simetria geralmente não causa dificuldades para ninguém, o que não se pode dizer da assimetria: tais composições devem ser cuidadosamente equilibradas, pois para a maioria, o equilíbrio é a chave para uma percepção psicologicamente adequada da imagem. Este equilíbrio podeser alcançado usando a proporção de tamanhos, formas e cores dos objetos.

Design gráfico também usa ritmo e métrica. Neste caso, a série rítmica significa repetição, que se baseia na mudança de elementos, e a série métrica significa a repetição de grupos de elementos idênticos. Mas em qualquer caso, ambas as técnicas são conhecidas pelo homem desde os tempos antigos e ajudam a simplificar o espaço circundante.

Para alcançar a ilusão de espaço, um dos fundamentos da composição no design é a cor e a perspectiva aérea. A essência deste último reside no fato de que a gravidade de vários contrastes é mais pronunciada em objetos localizados visualmente próximos ao espectador. Quanto mais distante o objeto no espaço, mais fracos esses contrastes. Assim, à medida que os objetos se movem no espaço da imagem, as cores enfraquecem e ficam mais frias. Assim, esses padrões permitem que você crie a ilusão de largura e distância. Isso vale a pena considerar especialmente em uma composição pictórica, onde a cor desempenha quase o papel mais importante.

Algumas palavras para concluir

O artigo reflete apenas as regras mais básicas que devem ser consideradas ao construir uma composição - na realidade, existem muitas mais. No final, vale lembrar: apesar de os fundamentos da composição serem de fato suas leis, eles não precisam ser executados minuciosamente. No entanto, antes de quebrá-las, você deve estudar bem essas leis e aprender a usá-las. Como você pode ver, os fundamentos da composição em fotografia, pintura, arquitetura e design são os mesmos e interligados.