Fundamentos da pintura: ciência da cor, composição, perspectiva

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Um bom desenho que encanta as massas é quase impossível de criar sem conhecer o básico da pintura. Claro, a arte contemporânea prova o contrário: obras feitas por um elefante são vendidas por centenas de milhares de dólares, ou duas pinceladas que lembram um céu estrelado para alguns. Mas essa arte é eterna? Provavelmente não. Mas "Mona Lisa" ou "Madonna and Child" - essas pinturas foram criadas há muito tempo, mas ainda encantam o espectador. O que precisa ser feito para aprender o básico da pintura?

Por onde começar

Antes de se sentar para criar uma obra-prima, você precisa estudar um pouco de teoria. Também é muito importante pegar sua musa ou pensar com antecedência no que será retratado na tela. Mas antes de tudo, todo artista deve cuidar de seu local de trabalho.

Claro, no mundo moderno há uma enorme quantidade de materiais nos quais você pode criar- começando com uma folha de papel normal e terminando com uma mesa digitalizadora. E cada pessoa deve escolher para si 1-2 maneiras de criar pinturas que mais gosta. Se for um cavalete, deve haver espaço suficiente na sala para a tela em si e seu anexo.

Dica: Não desenhe em uma superfície horizontal. Vertical será muito mais saudável, e um ângulo de pelo menos 30-40 graus ajudará a pintar melhor.

Utensílios de arte

Além de espaço suficiente e um cavalete, uma pessoa precisará de uma variedade de tintas, lápis, pastéis, pincéis e água. Em geral, tudo o que pode ser útil para criar uma imagem. Tudo isso deve estar à mão, mas não tão perto que você possa facilmente tocar seu cotovelo.

No estágio inicial da criação de uma imagem, você só pode manter por perto lápis de suavidade diferente. Mesmo que você consiga criar esboços em um dia, será útil caminhar um pouco por materiais e ferramentas para pintura. Isso irá clarear sua cabeça e talvez uma pessoa olhe para o seu trabalho de um ângulo diferente, o que permitirá que você veja algumas deficiências antes mesmo de aplicar a tinta.

Iluminação na oficina

Estudando o básico da pintura, você pode entender que às vezes a cor de apenas alguns tons pode diferir do ideal e parecer completamente ridícula. É por isso que é necessário trabalhar na imagem apenas sob luz natural. É melhor se estiver no sol. Mas se não houver como criar durante o dia, você podecoloque lâmpadas potentes que imitem a luz do sol.

Embora essas luminárias praticamente não tenham distorção de cor, sua manutenção é muito, muito cara. Portanto, será mais orçamentário trabalhar durante o dia perto da janela. Esta é uma das primeiras lições sobre os fundamentos da pintura.

Prática e imaginação

Além de adquirir conhecimento, é necessário desenvolver qualidades criativas em si mesmo. Estudar os fundamentos da pintura não garante a futura criação de obras-primas. Muitas vezes nesta profissão criativa há uma crise para o artista devido ao fato de que ele simplesmente não sabe o que desenhar.

Uma forma de desenvolver a imaginação é assistir a aulas ministradas por artistas famosos. Por exemplo, você pode se inscrever na master class de pintura a óleo mais popular, que acontece em Moscou. Há também webinars remotos. Mas ainda é melhor participar de eventos ao vivo, isso permitirá que você se comunique com outros artistas.

E também vale a pena notar que uma grande quantidade de prática melhora a imaginação. Se uma pessoa não sabe o que desenhar, você pode desenhar tudo o que chamar sua atenção. Ou até mesmo tentar reproduzir obras-primas do mundo. Assim como o apetite surge durante o jantar, a musa do artista aparece durante o processo criativo.

Dica: nem todo mundo quer reescrever as pinturas de outras pessoas, neste caso, você pode tentar recriar o mesmo enredo, mas em um gênero diferente.

Fundamentos teóricos da pintura

Apesar do fato de que a prática é muito importante, sem teoria uma pessoa podepassar décadas para chegar à perfeição. Mas por que fazer tais sacrifícios, se no mundo moderno existem muitas fontes gratuitas com o básico de pintura e desenho. Para começar, vale a pena estudar os pontos gráficos.

Linhas retas, círculos, ovais suaves do rosto - tudo isso o artista deve ser capaz de desenhar sem meios improvisados. Claro, você pode usar uma bússola para representar um prato, mas não terá individualidade e realismo. Talvez Malevich não tivesse se tornado tão famoso se não tivesse desenhado seus famosos quadrados à mão.

É preciso prática para aprender a criar formas geométricas. É melhor pegar um cavalete todos os dias e desenhar linhas e círculos. Se um artista não consegue estudar, então é melhor ir para qualquer escola de desenho.

Desenho em preto e branco

Depois que o aluno dominar as formas geométricas, você pode prosseguir para o básico mais complexo. Quase todos os futuros artistas planejam criar suas obras-primas não em um espaço plano. E isso exigirá aprender a ver luz e sombra.

Claro, até uma criança sabe que qualquer objeto é percebido de forma diferente, dependendo de quão longe ele está localizado e quanta luz o atinge. Para transmitir volume na tela durante o esboço, é necessário utilizar técnicas como sombreamento e rejunte. Aliás, isso também é ensinado em qualquer escola de arte.

Não gaste muito tempo no draft. O mais importante é representar esquematicamente objetos e capturardesenho em preto e branco de toda a imagem.

O que é composição na pintura?

A próxima porção de conhecimento para o artista deve ser questões sobre perspectiva. Primeiro de tudo, você precisa aprender a criar um chamado poço. Com a ajuda de diferentes pressões de lápis, desenhe círculos entrelaçados de diâmetros arbitrários. Toda a estrutura deve se assemelhar a um poço, vista superior. Ou seja, os maiores e maiores círculos brilhantes estão localizados no topo, e quanto mais profundo o padrão, mais fraca a pressão e menor o círculo. Com este exercício simples, o artista aprenderá a desenhar perspectiva.

Uma base igualmente importante na composição é a "Regra dos Terços". Convencionalmente, a imagem é dividida em três partes do mesmo tamanho na vertical e na horizontal. Nos primeiros tempos de criação de uma imagem, essa grade pode ser desenhada com uma leve pressão. Aqueles pontos que foram obtidos devido à interseção são ideais para a localização do objeto.

O significado desta regra é que é nesses lugares que uma pessoa involuntariamente olha primeiro.

Criando uma pintura da natureza

Antes de começar a criar um trabalho completo, você deve decidir o gênero da imagem. Para suas primeiras obras-primas, é melhor usar frutas, legumes, flores e outros meios improvisados.

Depois que o artista decidir o gênero, você pode começar a encenar. É imediatamente necessário organizar o inventário de maneira agradável e organizada, pois isso simplificará muito o trabalho. Aqui vale a pena notar que é desejável colocar objetos levando em consideração a iluminação existente. Emboravocê pode usar fontes adicionais, por exemplo, para criar sombras suaves ou contrastantes.

Dica: para melhor assimilação do material, seria bom ir a palestras abertas, onde artistas famosos mostram claramente como arranjar e desenhar da vida. Uma excelente opção de visita seria uma master class em pintura a óleo, que acontece anualmente em Moscou. A propósito, você pode visitá-lo online.

Propriedades de cores espaciais

Após o esboço ter sido desenhado, você pode prosseguir diretamente para a criação da própria imagem. Antes de colorir o desenho, vale a pena apresentar cuidadosamente o resultado final e escolher o intervalo necessário. No futuro, será muito mais fácil se todos os tons necessários forem criados com antecedência.

Todo artista deve ser capaz de combinar cores, mas essa habilidade só é desenvolvida após vários anos de trabalho constante. Para evitar os erros mais comuns, como combinar verde ácido com marrom perolado, você pode usar rodas de cores. Para criar as melhores colaborações, são usados dois tons opostos. Mas se for necessário combinar três ou quatro cores, é selecionado o número necessário de tons, localizados um ao lado do outro, na mesma faixa.

Embora a mistura de cores na pintura seja um tópico bastante individual, ainda vale a pena abordar a seleção de tons com toda a responsabilidade.

Tipos de perspectivas

Apesar do fato de que a posição do objeto afeta seu padrão e tamanho em preto e branco,a tonalidade do objeto também muda. Todo mundo distingue dois tipos principais de perspectiva. Depois de criar os rascunhos, o artista já entenderá qual forma de criar uma imagem escolher.

Reta linear. Esse tipo de perspectiva é projetado para fixar a visão em um ponto. Um exemplo seria um beco ao longo de uma estrada. As árvores mais próximas do artista parecerão mais altas e mais poderosas do que aquelas localizadas em algum lugar distante. A perspectiva funciona da mesma maneira no papel. Mas, além disso, é necessário retratar a imprecisão dos objetos. Ou seja, quanto mais distante a árvore, mais clara/escura ela será. E também é necessário alterar o contraste, silenciando objetos distantes.

Perspectiva tonal. Nesta versão da criação de uma imagem, um círculo é tomado como base. Tendo representado o objeto principal, você precisa imaginar mentalmente um círculo ao redor dele, atrás do qual ocorrerão mudanças. Quanto mais distantes estiverem os detalhes, menor será o contraste. Esse tipo de perspectiva se assemelha ao mesmo poço descrito acima.

Ciência das cores na pintura

Depois que o artista entender todos os fundamentos, você pode prosseguir para um estudo mais aprofundado. Ao mesmo tempo, vale lembrar que toda teoria é fixada pela prática. E quanto mais uma pessoa desenha, mais rápido ela alcançará a perfeição.

A ciência da cor na pintura é, antes de tudo, o círculo que foi discutido acima. Inclui os espectros de sombras, nos quais são registradas as transições de todo o arco-íris. Qualquer roda de cores contém cinza no meio. Isso é porque é essa sombraconsiderado neutro na pintura.

Existem três cores primárias - vermelho, amarelo e azul, é claro. Eles são necessários para criar qualquer sombra. Mas isso é apenas na teoria, na prática é bem difícil encontrar as proporções necessárias de cada uma para uma combinação ideal. Mas ainda assim, três novas cores, usando apenas a base, podem ser criadas facilmente - são laranja, roxo e verde. Assim, um artista iniciante não precisa gastar muito dinheiro para comprar todos os tipos de tons.

Cores frias e quentes

Além disso, para uma combinação bem-sucedida de cores e seu uso na pintura, é necessário distingui-las pela temperatura. Isso é feito com muita facilidade. Para começar, um círculo já familiar é feito para que a tonalidade amarela mais brilhante esteja localizada no topo. Agora, na frente do artista do lado direito, haverá apenas cores quentes e à esquerda - frias. Além disso, todos os tons desses espectros são bem combinados entre si.

Para escolher os dois tons mais harmoniosos, você pode realizar um pequeno experimento. Tendo escolhido cores opostas, é necessário recriá-las com a maior precisão possível na realidade. Depois disso, uma pequena quantidade de tinta de cada tom é misturada entre si. Se a cor ficar cinza, o artista pegou a paleta perfeitamente.

Claro, na prática é quase impossível conseguir tal efeito, mas se o resultado for um tom aproximado, isso já pode ser considerado um sucesso.

Para desenhar uma obra-prima, muito provavelmente, você terá que passar muitos anos. Mas isso não significa que você tem que desistir e desistir. Pode ser,os quadros que serão pintados durante os estudos já farão as delícias do público. De qualquer forma, você deve se concentrar em seu coração, e não na opinião da multidão.