O teatro do absurdo. A busca pelo sentido da vida, ou a luta com ideais

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

Ao assistir a performances de alguns dramaturgos, por exemplo, Eugene Ionesco, pode-se deparar com um fenômeno no mundo da arte como o teatro do absurdo. Para entender o que contribuiu para o surgimento dessa direção, é preciso recorrer à história dos anos 50 do século passado.

O que é o teatro do absurdo (drama do absurdo)

Nos anos 50, surgiram pela primeira vez produções, cujo enredo parecia absolutamente sem sentido para o público. O conceito principal dessas peças era a alienação do homem do meio social e físico. Além disso, durante a ação no palco, os atores conseguiram combinar conceitos incompatíveis.

As novas peças quebravam todas as leis da dramaturgia e não reconheciam nenhuma autoridade. Assim, todas as tradições culturais foram desafiadas. Esse novo fenômeno teatral, que em certa medida negava o sistema político e social existente, era o teatro do absurdo. O conceito foi usado pela primeira vez pelo crítico de teatro Martin Esslin apenas em 1962. Mas alguns dramaturgos discordaram desse termo. Por exemplo, Eugene Ionesco propôs nomear um novo fenômeno"o teatro da zombaria".

Histórico e fontes

Nas origens da nova direção estavam vários autores franceses e um irlandês. Eugene Ionesco e Samuel Beckett conseguiram ganhar a maior popularidade do espectador. Jean Genet e Arthur Adamov também contribuíram para o desenvolvimento do gênero.

A ideia do teatro do absurdo veio primeiro a E. Ionesco. O dramaturgo tentou aprender inglês usando um livro de autoestudo. Foi então que chamou a atenção para o fato de que muitos dos diálogos e falas do livro didático são completamente incoerentes. Ele viu que em palavras comuns há muito absurdo, o que muitas vezes transforma até mesmo palavras inteligentes e pomposas em completamente sem sentido.

No entanto, não seria totalmente justo dizer que apenas alguns dramaturgos franceses estiveram envolvidos no surgimento de uma nova direção. Afinal, os existencialistas falavam sobre o absurdo da existência humana. Pela primeira vez, este tema foi totalmente desenvolvido por A. Camus, cujo trabalho foi significativamente influenciado por F. Kafka e F. Dostoiévski. No entanto, foram E. Ionesco e S. Beckett que designaram e levaram ao palco o teatro do absurdo.

Características do novo teatro

Como já mencionado, a nova direção na arte teatral negava a dramaturgia clássica. As características comuns para ele eram:

- elementos fantásticos que coexistem com a realidade na peça;

- o surgimento de gêneros mistos: tragicomédia, melodrama cômico, farsa trágica - que começaram a substituir os "puros";

-uso em produções de elementos típicos de outros tipos de arte (refrão, pantomima, musical);

- em contraste com a tradicional ação dinâmica no palco, como era anteriormente em produções clássicas, a estática prevalece na nova direção;

- uma das principais mudanças que caracteriza o teatro do absurdo é a fala dos personagens das novas produções: parece que eles se comunicam consigo mesmos, pois os parceiros não ouvem e não respondem aos comentários um do outro, mas simplesmente pronuncie seus monólogos em vazio.

Tipos de absurdo

O fato de a nova direção do teatro ter vários fundadores ao mesmo tempo explica a divisão do absurdo em tipos:

1. Bobagem niilista. Estas são as obras dos já conhecidos E. Ionescu e Hildesheimer. Suas peças diferem porque o público não consegue entender o subtexto do jogo durante a apresentação.

2. O segundo tipo de absurdo reflete o caos universal e, como uma de suas partes principais, o homem. Nesse sentido, foram criadas as obras de S. Beckett e A. Adamov, que buscaram enfatizar a f alta de harmonia na vida humana.

3. absurdo satírico. Como o nome indica, os representantes deste movimento Dürrenmatt, Grass, Frisch e Havel tentaram ridicularizar o absurdo de sua ordem social contemporânea e aspirações humanas.

Obras-chave do teatro do absurdo

O que é o teatro do absurdo, o público soube após a estreia de "O Cantor Careca" de E. Ionesco e"Esperando Godot" por S. Beckett.

Uma característica da produção de "The Bald Singer" é que aquele que deveria ter sido o personagem principal não aparece no palco. Há apenas dois casais no palco, cujas ações são absolutamente estáticas. Seu discurso é inconsistente e cheio de clichês, o que reflete ainda mais a imagem do absurdo do mundo ao seu redor. Essas observações incoerentes, mas absolutamente típicas, são repetidas pelos personagens uma e outra vez. A linguagem, que por sua própria natureza é projetada para facilitar a comunicação, na peça só atrapalha.

Na peça de Beckett "Waiting for Godot", dois personagens completamente inativos estão constantemente esperando por um certo Godot. Não só esse personagem nunca aparece durante toda a ação, além disso, ninguém o conhece. Vale ress altar que o nome desse herói desconhecido está associado à palavra inglesa God, ou seja, "Deus". Os heróis relembram fragmentos incoerentes de suas vidas e, além disso, não ficam com um sentimento de medo e incerteza, porque simplesmente não há maneira de agir que possa proteger uma pessoa.

Assim, o teatro do absurdo prova que o sentido da existência humana só pode ser encontrado na percepção de que ela não tem sentido.