O que é teatro japonês? Tipos de teatro japonês. Teatro nº. O teatro kyogen. teatro kabuki

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 05:47

O Japão é um país misterioso e distinto, cuja essência e tradições são muito difíceis de entender para um europeu. Isso se deve em grande parte ao fato de que até meados do século XVII o país estava fechado para o mundo. E agora, para sentir o espírito do Japão, conhecer sua essência, você precisa recorrer à arte. Expressa a cultura e a visão de mundo das pessoas como em nenhum outro lugar. Uma das formas de arte mais antigas e quase in alteradas que chegou até nós é o teatro japonês.

História do teatro japonês

As raízes do teatro japonês remontam a um passado distante. Cerca de mil e quinhentos anos atrás, danças e músicas penetraram no Japão da China, Coréia e Índia, e o budismo veio do continente - este momento é considerado o início do nascimento da arte teatral. Desde então, o teatro existe na continuidade e preservação das tradições. Os cientistas sugerem que o teatro japonês contém até mesmo partes do drama antigo. Isso poderiapromover a conexão do país com os estados helenísticos da Ásia Menor, além da Índia e da China.

Cada gênero teatral que veio das profundezas dos séculos manteve suas leis e individualidade originais. Assim, as peças de dramaturgos do passado distante são encenadas hoje de acordo com os mesmos princípios de muitos séculos atrás. O crédito por isso é dos próprios atores, que preservam e transmitem tradições antigas para seus alunos (geralmente seus filhos), formando dinastias de atuação.

Nascimento do teatro

O nascimento do teatro no Japão está associado ao surgimento, no século VII, da pantomima Gigaku, que significa “arte da atuação”, e da dança Bugaku – “a arte da dança”. Um destino diferente se abateu sobre esses gêneros. Gigaku ocupou o palco dos teatros até o século X, mas não suportou a competição com gêneros de pantomima mais complexos e foi expulso por eles. Mas Bugaku são realizados hoje. No início, essas apresentações se fundiram em festividades do templo e cerimônias no pátio, depois começaram a ser realizadas separadamente e, após a restauração do poder, esse gênero de teatro japonês floresceu e ganhou popularidade ainda maior.

Tradicionalmente, distinguem-se os seguintes tipos de teatro japonês: no, ou nogaku, destinado à aristocracia; kabuki, um teatro para pessoas comuns, e bunraku, um espetáculo de marionetes.

Teatro tradicional japonês hoje

Nos tempos modernos, a arte européia chegou ao Japão e, consequentemente, o teatro moderno. Espetáculos de massa no estilo ocidental, ópera e balé, começaram a aparecer. Mas o tradicional teatro japonês conseguiu defender seu lugar e não perder popularidade. Não vale a penaacho que ele é uma raridade atemporal. Atores e espectadores são pessoas vivas. Gradualmente, seus interesses, gostos, percepções mudam. Inevitavelmente, a penetração das tendências modernas na forma teatral estabelecida e em evolução durante séculos. Assim, o tempo da performance foi reduzido, o próprio ritmo da ação acelerou, pois hoje o espectador não tem tanto tempo para contemplação como tinha, por exemplo, na Idade Média. A vida dita suas próprias leis, e o teatro gradualmente se adapta a elas.

O teatro da aristocracia mas

O teatro nasceu mas no século XIV e ganhou grande popularidade entre a aristocracia e os samurais. Foi originalmente destinado exclusivamente para a classe alta do Japão.

Desenvolvendo-se ao longo de muitos séculos, o teatro tornou-se uma tradição nacional, contendo um profundo significado filosófico e espiritual. Seu cenário é simples, com destaque para as máscaras, cujo significado é enfatizado pelo quimono. Quimonos e máscaras são passados de geração em geração em todas as escolas.

A peça se parece com isso. Shite (o personagem principal) ao som de flautas, tambores e um coro conta histórias sobre vida pacífica e batalhas, vitórias e derrotas, assassinos e monges, cujos heróis serão espíritos e mortais, demônios e deuses. A narração é certamente conduzida em uma linguagem arcaica. Mas - o gênero mais misterioso do teatro tradicional japonês. Isso se explica pelo profundo significado filosófico não apenas das próprias máscaras, mas também de todos os detalhes da performance, que carregam um significado secreto, acessível apenas a um espectador sofisticado.

Teatroa performance dura de três horas e meia a cinco horas e contém várias peças que se alternam com danças e miniaturas da vida das pessoas comuns.

Máscaras mas

Mas - teatro de máscaras japonês. As máscaras não estão vinculadas a nenhum papel específico, elas servem para transmitir emoções. Em combinação com as ações simbólicas dos atores e a música, as máscaras criam uma atmosfera única do teatro Tokugawa. Embora, à primeira vista, seja difícil acreditar que as máscaras não sirvam realmente para transmitir emoções. Sentimentos de tristeza e alegria, raiva e humildade são criados pelo jogo de luzes, as menores inclinações da cabeça do ator, composições do coro de fala e acompanhamento musical.

É interessante que escolas diferentes usem quimonos e máscaras diferentes para as mesmas apresentações. Existem máscaras que são usadas para alguns papéis. Hoje, existem cerca de duzentas máscaras que sobreviveram até hoje e são feitas de cipreste japonês.

Desempenhos mas

O teatro é alheio ao realismo e construído, sim, na imaginação do público. No palco, às vezes sem cenário, os atores realizam um mínimo de ações. O personagem dá apenas alguns passos, mas a partir de seus discursos, gestos e acompanhamento coral, verifica-se que ele percorreu um longo caminho. Dois heróis, lado a lado, podem não notar um ao outro até que estejam cara a cara.

O principal para o teatro são os gestos. Os gestos combinam tanto aqueles que têm um certo significado quanto aqueles que são usados por causa da beleza e não carregam nenhum significado. Uma intensidade especial de paixões neste teatro é transmitida por completo silêncio ef alta de movimento. É muito difícil para um espectador inexperiente entender o que está acontecendo no palco nesses momentos.

Teatro Kyogen

Teatro kyogen japonês apareceu quase simultaneamente com o teatro mas, mas difere muito dele em seu tema e estilo. Mas - o teatro do drama, experiências e paixões. Kyogen é uma farsa, uma comédia recheada de piadas simples, obscenas e alaridos vazios. Kyogen é acessível a todos, o significado da peça e as ações dos atores não precisam ser decifrados. Tradicionalmente, as peças de kyogen servem como um interlúdio em apresentações teatrais noh.

O repertório do teatro kyogen inclui peças dos séculos XV-XVI. São cerca de duzentas e sessenta obras, cujos autores são na sua maioria desconhecidos. Até o final do século XVI, as peças eram passadas de boca em boca de professor para aluno e não eram escritas no papel. Foi apenas no final do século XVII que a mídia escrita começou a aparecer.

Existe uma classificação clara das jogadas em kyogen:

• sobre os deuses;
• sobre senhores feudais;
• sobre mulheres;
• sobre espíritos malignos, etc.

Há produções que destacam pequenos problemas familiares. Jogam com a inconstância dos homens e a astúcia das mulheres. A maioria das peças é dedicada a um servo chamado Taro.

Os personagens Kyogen são pessoas comuns em cujas vidas nada de particularmente significativo acontece. No início da peça, todos os personagens são apresentados ao público. Os atores do teatro são divididos em grupos: principal - sit, secundário - ado, terceiro - koado, quarto em importância - chure e quinto em importância.significado - tomo. As maiores escolas de atuação kyogen são Izumi e Okura. Apesar de noh e kyogen estarem relacionados, os atores desses teatros são treinados separadamente.

O gênero de teatro kyogen japonês tem três tipos de figurinos:

• Sr;
• servos;
• mulheres.

Todos os trajes são feitos de acordo com a moda dos séculos XVI e XVII. Às vezes, máscaras podem ser usadas em apresentações teatrais. Mas não são máscaras, mas expressam emoções, são máscaras que determinam o papel do personagem: uma velha, um velho, uma mulher, um demônio, um deus, animais e insetos.

Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o teatro kyogen foi atualizado e as peças passaram a ser apresentadas de forma independente, e não apenas como parte do teatro noh.

Kabuki - teatro do dançarino do templo

As apresentações de Kabuki foram originalmente projetadas para todos. O teatro Kabuki surgiu no início da era Tokugawa e está associado ao nome da dançarina do templo e da filha do ferreiro Izumo no Okuni.

A menina mudou-se para Kyoto no século XVII, onde começou a realizar danças rituais nas margens do rio e no centro da capital. Aos poucos, danças românticas e eróticas começaram a entrar no repertório, e músicos se juntaram à performance. Com o tempo, seu desempenho aumentou em popularidade. Okuni rapidamente conseguiu combinar danças, baladas, poemas em um único todo em performances, criando o teatro kabuki japonês. Literalmente, o nome do teatro é traduzido como "a arte de cantar e dançar". A essa altura, apenas meninas participavam das apresentações.

A popularidade do teatro cresceu,muitas vezes os moradores de alto escalão da capital começaram a se apaixonar pelos belos dançarinos da trupe. O governo não gostou desse estado de coisas, especialmente desde que as brigas começaram a ser organizadas pelo amor das atrizes. Isso, além de danças e cenas excessivamente explícitas, levou ao fato de que um decreto logo foi emitido proibindo as mulheres de participar de apresentações. Assim, o onna kabuki, o teatro feminino, deixou de existir. E no palco havia um teatro japonês masculino - wakashu kabuki. Esta proibição se aplica a todas as apresentações teatrais.

Em meados do século XIX, o decreto foi oficialmente cancelado. No entanto, a tradição do desempenho de todos os papéis em performances por homens foi preservada até hoje. Assim, o teatro japonês canônico é o teatro japonês masculino.

Kabuki hoje

Hoje, o teatro kabuki japonês é a mais popular das artes dramáticas tradicionais. Atores de teatro são conhecidos no país e frequentemente são convidados para filmagens de TV e cinema. Os papéis das mulheres em muitas trupes novamente começaram a ser desempenhados por mulheres. Além disso, grupos de teatro femininos apareceram.

A essência das performances teatrais kabuki

O teatro Kabuki encarna os valores da era Tokugawa, eles formam a base das tramas. Esta, por exemplo, é a lei da justiça, que encarna a ideia budista de recompensar uma pessoa sofredora e punição indispensável de um vilão. Também a ideia budista da transitoriedade do terreno quando famílias nobres ou líderes poderosos falham. O conflito muitas vezes pode ser baseado em um choque dePrincípios confucionistas como dever, dever, respeito pelos pais e aspirações pessoais.

Maquiagem e figurino combinam o máximo possível com os papéis desempenhados pelos atores. Na maioria das vezes, os trajes correspondem à moda da era Tokugawa, são elegantes e estilizados o máximo possível. Máscaras não são usadas em performances, elas são substituídas pela maquiagem mais complexa, refletindo o conteúdo do papel. Também nas performances são utilizadas perucas, que são classificadas de acordo com o status social, idade e ocupação dos personagens.

Teatro Bunraku

Bunraku é um teatro de fantoches japonês. Às vezes também é erroneamente chamado de joruri. Joruri é o nome de uma performance teatral bunraku e ao mesmo tempo o nome de uma das bonecas, a infeliz princesa. Foi com baladas sobre essa heroína que o teatro começou. Inicialmente, não era um fantoche, e monges errantes cantavam canções. Aos poucos, os músicos se juntaram à performance, o público começou a ver fotos representando os personagens. E depois essas fotos viraram bonecas.

A coisa mais importante no teatro é gidayu - um leitor, de cuja habilidade depende o sucesso de todo o espetáculo. O leitor não apenas realiza monólogos e diálogos, sua tarefa é também fazer os sons, ruídos, guinchos necessários.

Em meados do século XVII, os principais cânones de performance musical e recitação em bunraku se desenvolveram, mas as próprias bonecas continuaram a mudar por muito tempo. Com o tempo, surgiu a técnica de controlar uma boneca por três pessoas. O teatro bunraku do Japão tem uma antiga tradição de fazer fantoches. Eles não têm corpo, é substituído por uma moldura retangular de madeira entrelaçada com fios para controlar a cabeça,mãos e pés. Além disso, apenas os bonecos masculinos podem ter pernas e, mesmo assim, nem sempre. Muitas camadas de roupas são colocadas na armação, o que dá volume e semelhança à figura humana. A cabeça, os braços e, se necessário, as pernas são removíveis e são colocadas no quadro, se necessário. Os braços e as pernas são extremamente móveis e feitos para que a boneca possa mover até um dedo.

A técnica de controle de bonecos permaneceu a mesma, embora aprimorada - são necessários três atores para manipular um boneco, cuja altura é dois terços da altura de uma pessoa. Os atores não estão se escondendo do público, mas estão bem ali no palco, vestidos com máscaras e túnicas pretas. Os bastidores, o cenário do palco, a cortina e a plataforma dos músicos também têm a cor preta. Nesse cenário, cenários e bonecas em trajes coloridos e com mãos e rostos pintados de branco se destacam.

O tema principal do teatro bunraku é a imagem dos confrontos de sentimentos e deveres, "pesos" e "ninja". No centro da história está uma pessoa dotada de sentimentos, aspirações, desejo de aproveitar a vida. No entanto, ele é impedido pela opinião pública, dever, normas sociais e morais. Ele tem que fazer o que não quer. Como resultado, o conflito entre dever e aspiração pessoal leva à tragédia.

Sombras teatrais

O teatro de sombras tem suas raízes nos tempos antigos. A Ásia é considerada o lugar de sua origem, e atingiu sua maior prosperidade na China. Foi daí que surgiu o teatro de sombras japonês.

Inicialmente, figuras eram usadas em performances,recortado em papel ou couro. O palco era uma moldura de madeira coberta com um pano branco, atrás da qual os atores se escondiam, controlando as figuras e cantando. A luz direcional refletia as figuras de ação na tela.

Teatro de sombras em diferentes áreas teve seus próprios tipos de figuras e repertório de músicas executadas.

Yose Theatre

Yose é um teatro de quadrinhos tradicional japonês. Originou-se no século XVII, e as primeiras apresentações foram realizadas ao ar livre. Mas com a popularidade do teatro, casas especiais começaram a aparecer para essas apresentações - yoseba.

As peças de teatro pertencem ao gênero rakugo - histórias satíricas ou cômicas, invariavelmente com um final inesperado, repletas de trocadilhos e piadas. Essas histórias desenvolvidas a partir de anedotas criadas por rakugoka - contadores de histórias profissionais.

Um performer vestido com um quimono senta-se em um travesseiro no meio do palco, geralmente segurando uma toalha e um leque nas mãos. Os heróis da história eram pessoas de diferentes classes, o assunto das histórias não era limitado por nada. A única constante era que as histórias eram engraçadas, relacionadas a situações políticas, domésticas, atuais e históricas.

A maioria das histórias foi criada durante o período Edo e Meiji, então as tradições, vida e problemas descritos são pouco conhecidos e estranhos ao espectador moderno. A esse respeito, muitos atores de rakugo escrevem histórias satíricas sobre questões atuais.

Manzai é outro gênero de yose. Este é um diálogo cômico, suas raízes remontam às tradicionais apresentações de Ano Novo, que eram acompanhadas por músicas, danças e atuações.cenas de comédia. Aos poucos, elementos de farsa, musicais e outros gêneros entraram no manzai, o que o tornou ainda mais popular e permitiu que chegasse à televisão.

Yose teatro também é representado pelos gêneros de nanivabushi (uma espécie de balada) e kodan (leitura de ficção). Kodan é uma história baseada na atuação de artistas itinerantes. O tema original das histórias (batalhas do passado) se expandiu e incluiu conflitos familiares, processos judiciais de juízes lendários, eventos políticos, casos inusitados na vida de cidadãos comuns. No entanto, nem todos os temas foram incentivados pelas autoridades. Muitas vezes as apresentações eram até proibidas.

Sinopse

O teatro tradicional japonês é um mundo multicolorido e complexo, cujos elementos são atores, músicos, máscaras, cenários, figurinos, maquiagem, marionetes, danças. Tudo isso forma um mundo misterioso único e inimitável da arte teatral japonesa.